SCP基金會一直是電子遊戲界較為稀缺的題材，它更多的是依託於網絡文學這項載體，於網際網路社區中發光發熱。盡管「動物園怪談」等模因文化也曾有過破圈跡象，相關題材也被迅速製作成了較為初級的互動玩法模型，但成體系的製作於市場中依然罕見。
在克系、吸血鬼、狼人等經典或時髦的元素包夾下，《掙脫十三號站點》卻著筆於SCP條目，這讓我迫切想要透過這款遊戲去了解，它與那些耳熟能詳的恐怖、神秘文化都有何區別，會不會有令人眼前一亮的不同走向。
作為一款鮮有的小眾題材，《掙脫十三號站點》最令我擔心的是，它會不會向市場妥協，放下身段用更常見的大眾套路去解構SCP基金會。比如更具象化的恐怖形象，以及落了俗的槍林彈雨，將遊戲編排成躲貓貓或射爆產品。
畢竟，這題材實在有夠邪門，既不是克系的不可描述，也並非一定要扮演范海辛才能與之對抗。大到怪物，小到器物，都有可能是SCP條目中的一員，若呈現得不夠全面，題材就會失去屬性上的獨一無二。
值得慶幸的是，《掙脫十三號站點》在氛圍方面沒有做太多的妥協——如果你是這偏門題材的擁躉，很容易就會被它的規則系神秘氛圍所蠱惑；如若你不是這偏門題材的受眾，又會輕易察覺到它與克系文化、傳統恐怖文學本質上的不同。
遊戲通過對一系列超自然現象的收容與解讀，令無法被科學解釋的神秘規則與遊戲玩法相互匹配，讓玩家能夠收獲不同於斬殺魑魅魍魎的解謎樂趣。
發現神秘，接近神秘，繼而控制神秘——不管結果與過程是否順利，《掙脫十三號站點》都足以讓玩家對這一題材獲得更全面的理解。
某種角度來講，這種規則系神秘會給人一種儀式感的教條形象，只要玩家善於利用並完全遵守，有害物就會被盡數剔除。如何在規則下生存，如何在規則下前進，這便是《掙脫十三號站點》的主旋律。
比如，遊戲第一幕中為玩家配備的特殊收容物「巨物心臟」，它的科目描述為會反饋周遭生命活動的特異物——生物越多，體積越大；離得越近，跳動越快。在同類遊戲中，這大概會被「龍珠探測儀」等雷達所替代。但在《掙脫十三號站點》的世界里，使用特殊收容物來進行敵我同源的作戰，也是遊戲趣味的一環。
而「巨物心臟」這一設計也是電子遊戲對SCP條目的巧妙運用——伴隨著玩家對地圖的探索，收容物嗡嗡顫動的心跳聲會不絕於耳。它可能在某一個轉角前突然變得激烈、變得巨大，在承擔雷達功能性的同時，令遊戲的懸疑氛圍得到最自洽的塑造。
60BPM預示著絕對安全，100BPM代表著危險將臨，130BPM則代表著門的背後一定有著什麼……可能是先遣隊的倖存者，也可能是超自然現象本身，更有可能是兩者疊加的危險困境。
是保證自身的絕對安全，還是戰勝恐懼前往調查，遊戲於氛圍塑造方面呈現出了上乘的表現，令玩家生出了舉棋不定的念頭。遊戲不僅表現出了恐怖遊戲應該有的樣子，還強調了自身題材的重要地位，令SCP條目沒有成為空泛的噱頭。
同時，神秘規則系的模因感染，也被遊戲用較為獨特的方式呈現了出來。它令不可描述的現象變得直觀，可以被電子遊戲的圖像豐富性具象化表達出來，並利用遊戲流程規劃為一種饒有趣味的玩法填充。
比如，地圖中隨處可見的特殊符號，當你靠近它並嘗試解讀，會發現蹦出來的詳情大圖與一開始不同。此時，你可以沿著視線所及拓展筆身，也可以按照印象堅定作畫。
如若玩家不能沿著記憶里的初始樣貌堅定地完成描繪，圖形就會在錯誤中不斷重置，這代表著你已經喪失了判斷能力，在恐怖氛圍中遭受了模因感染。
雖然這個小遊戲並不會有任何的懲罰，但它反而令玩家感受到了何為眼見不為實，對認知阻礙是什麼概念有了更具體的了解，從而對題材有了更沉浸式的代入感。
遊戲中類似的小遊戲環節有很多。它們都服務於遊戲整體的氛圍塑造，並強調SCP基金會與其他超自然題材的區別所在。
在遊戲的前中段流程中，我非常享受這些設計對遊戲內容的填充——它們沒有令《掙脫十三號站點》變得冗餘繁雜，每一個解謎都是對當前環境氛圍的反復提純。可以說，每當玩家完成一次互動，便可以對當前世界觀中的超自然現象，勾勒出更具體的輪廓。它們會化作有效信息，令玩家不會感到時間被無謂地浪費。流程的不斷推進，能讓玩家切實感受到真相在不斷接近，而不是從一個謎團跳到了另一個謎團。
只不過，遊戲雖然在整體的氛圍基調有著較強的一致性，可美術方面卻偶爾會令玩家感到突兀。
比如，「巴伯」作為頻段系特異，它卻以傳統套路式的小丑形象登場，這只與人設性格吻合，沒能呈現設定方面足夠的特點。像是「水蛭男孩」「巨物心臟」都可以從設定集與真身相對應，但「巴伯」就顯得有些不夠精彩，落了俗。
其他細節，比如照片、電梯、錄像等地編場景，都有著美術一致性上的缺失，換一個場景仿佛是換了一款遊戲，這種視覺上的突兀會削減氛圍的代入感。
值得一提的是，《掙脫十三號站點》為遊戲中幾乎所有的文本都配備了中文語音，盡管配音質量算不上特別出色，但也讓遊戲的完整性得到了提升。
不過，可能是項目管理上的疏漏，一些本應該由旁白念出的氛圍台詞卻全部交由了主角，這就導致主角經常一邊與隊友正常語氣對話，一邊莫名其妙地吟出晦澀中二的台詞，同時還會穿插幾句內心獨白，這讓遊戲的情感遞進略顯凌亂。
畢竟，全部交由主角就意味著全部由一條聲線來完成，這讓玩家需要刻意對待才能將不同信息正確在腦海中歸納。也許，這些旁白台詞沒有主角的語音演繹，反而會令遊戲流程更加順暢，好在遊戲提供了環境語音的取消選項。
《掙脫十三號站點》在流程前中期都有著較為穩定的發揮，它讓我一個並不怎麼喜歡怪力亂神的玩家，也想要去探究遊戲世界里的秘密，希望能挖掘出這些SCP條目的獨特屬性。
可當遊戲來到了後期時，《掙脫十三號站點》青澀的製作，便逐漸呈現出無法駕馭題材的疲態。
這具體表現在遊戲貫穿始終的迷宮——前中期的迷宮，玩家面對的每一扇門都有可能收集到破關信息的點滴，或是劇情內容的線索，這讓玩家像是拼拼圖般享受探索的樂趣。而後期的迷宮，卻變成了純粹服務演出與傳遞情感的工具器械，既沒意義又浪費時間。
我無法理解來到後期卻變本加厲的劇情殺，無法理解無用文本遍布在地圖中的每一個角落。終局明明是最需要有效信息的環節，是將之前付出全部兌現的環節，所以每一個可有可無的內容都是在挑戰解謎者的容忍上限。
每當玩家覺得遊戲差不多該結束了的時候，遊戲就會告訴你還早著呢……可它卻沒有提供更多的有效信息，就像是站在了結局的門前卻不斷有人問你——游泳健身看一看。這種流程節奏上強烈的割裂感，以及無厘頭延緩玩家探索進度的方式，會讓前中期的氛圍塑造功虧一簣。
《掙脫十三號站點》前中期最大的優點，就在於有效信息的密集，玩家可以對SCP條目與整體故事情節擁有更全面的輪廓勾勒。可遊戲後期呢，它不僅打破了前期的既定猜測，還用一個謎團接著一個謎團這樣的廉價招式，令遊戲落入了謎語人循環的困境。
我能理解開發者試圖尋找反轉爆點的心情，但後半段流程的處理水準，與前中期的差距過大，這就讓玩家產生了不小的心理落差。
試想一下，當你度過萬難本以為自己捋清了一切時，卻發現還要面對一個更大的陰謀，而當你准備好了面對那無形的黑手時，黑手卻開始自顧自地發癲了？它變得不再SCP，開始跟克系，跟傳統恐怖文學沒什麼兩樣。
《掙脫十三號站點》最後的劇情轉折無非還是哲學那幾套陳詞濫調，這種無論怎麼討論都算正確的命題，再怎樣去延伸，也難以在一款6小時流程的遊戲里得到嚴絲合縫的答案。
更少的實質性內容，卻占據了最多的流程時間，高昂的成本付出與低廉的回報得不到平衡，這難免讓玩家抱怨。
而這種窘境，也是當下市場里幾乎所有解謎遊戲的共同困境。
製作規模越是小，似乎越是願意談論這些，這是個很有趣的現象。
究其原因，在於製作者不甘寂寞的野心。他們不想讓遊戲變成玩家口中就那樣的作品，幾個小時稍縱即逝，總得填充些大的主題，才能算是對得起自己的付出。而深遠、深邃、深刻這三板斧，正是應試教育最深入人心的鞭策，是創作者最難以根治的荼毒。
可能連他們自己也沒自覺，手上就已經著手於對主題的升華，最後便與其他同類遊戲殊途同歸，逐漸連自己的獨特性都損失得一干二淨——你看我現在，不也正忘我地幹著同樣的事。
越是流程時間短，越是需要一些宏大的主題，越是流程時間短，越是講不明白一個宏大的主題，這本身其實就是一個悖論，是開發者最易陷入的設計陷阱。
比如《重裝機兵》的故事中，從未有人與你面對面談論過人性善惡，也沒有人告訴過你末世中該嚮往著怎樣的遠方，但與英格麗特的相遇讓你有了第一個答案，而紅狼的退場則改變了你的答案。
大的主題往往需要足夠大的體量，說服力需要的是循序漸進，這本都是應該盡在不言中的事物。可小製作的遊戲去哪里找補？受限於不到10小時的通關時間，便只能在最後一刻一股腦地將價值觀拍在玩家臉上，這誰看了不迷糊。
來源：3DMGAME
