這是一篇面向淺度攻殼系列觀眾的文章
寫這篇文章的原因是一開始我看完《攻殼機動隊SAC 2045》（後面簡稱 SAC2045）後對結局的出離憤怒了，想要寫點東西，但不知道具體要寫什麼，多少有點無能狂怒的意思。在網上看了一些解析和評價以後，決定還是把它寫成一個串聯和引申文本，方便那些看過SAC2045但是沒太看懂內容以及不了解SAC2045和之前攻殼系列的關系的觀眾。
在這篇文章里，我盡可能用簡單的話語來把問題解釋清楚，不會涉及到太復雜的內容。 主要從SAC是什麼、SAC2045口碑為什麼不好，以及SAC2045應該怎麼看三部分來姜。
至於說沒什麼沒去寫影評，是因為影評需要掌握大量的開發背景故事和內容解讀，而不是簡簡單單談個人感受，很可惜我實在是沒時間。嚴肅的問題交給大手子，我們來聊點輕松的。
先給2045做一個總結
《攻殼機動隊SAC 2045》這部動畫並沒有脫離《攻殼機動隊SAC》系列想要討論的內容，它仍舊是一部在及格線之上的作品。相比於以前可以拿8-9.5分的其他《攻殼機動隊SAC》作品來說。 SAC2045隻能拿到8分,但是這也要比一般的動畫作品強很多了,而且對於非攻殼機動隊的粉絲而言，它完全可以拿到9-10分，所以會造成觀感的割裂。
攻殼機動隊為什麼好看
優秀的原案+成熟的公式+深度的改編
如果讓我找一些可以類比《攻殼機動隊》的東西來讓非粉絲群體理解這個問題，我覺得姜文的電影《讓子彈飛》是個挺好的切入點。《讓子彈飛》不去看他各種深層的隱喻，你也會覺得這部電影從頭到尾故事內容豐富程度，人物對話趣味性，劇情安排與推進速度，以及武戲的剪輯與內容都非常精彩，時時刻刻能抓住觀眾的目光，這就是姜文的電影特色–精煉而迅速。如果你看完《讓子彈飛》覺得意猶未盡，想進一步深入剖析電影的鏡頭語言，背後隱喻，網絡上還能發現更多的討論內容，看後能讓你恍然大悟，對電影的喜愛與敬佩更進一步。因此《讓子彈飛》這部電影在播放之後的今天仍然有相當的熱度，這種熱度又提高了它的格調。
《攻殼機動隊》系列得益於原作者士郎正宗在畫漫畫時習慣搭建完整世界觀的習慣，因此很方便想要挖掘故事的人去理解故事發生的背景，這對於二次創作的動畫而言，可以非常方便在漫畫中抽取自己需要的內容片段，而且不怕出現很多自己解釋不了的突兀的內容。
這種改編故事要比原創新劇本的難度低很多， 而且對於動畫的觀眾來說，只要加上足夠精彩的打鬥場景，配合一點中二的台詞和稍微深入點的倫理橋段就很難不會留個好口碑。 像是《高達SEED》這種青春偶像劇還有很多人做解析，這套路可見一斑。更不要說真正奠定《攻殼機動隊》地位的《攻殼機動隊SAC》系列第一部TV版花了很長時間去寫劇本，是一部有深入研究價值的相對小眾動畫（當時的主流動畫是泡沫經濟破碎後從宏大敘事回歸到個體表達的《新世紀福音戰士》） 。
SAC是什麼？
SAC是動機心理學在社會層面的延申與討論
如果看過《攻殼機動隊》系列的觀眾肯定知道它有很多的副標題。實際上每一個副標題都是一個單獨的系列。 另外就算同一系列，不同作品之間設定的世界觀也不相同，所有系列只是保持了相似的背景大綱，所有作品都可以當做平行宇宙來看。 如果我們按照導演去劃分的話，正好可以劃分成三類：
第一類–大家比較熟悉的《攻殼機動隊SAC》系列，導演和主要編劇是神山健治
第二類–《攻殼機動隊ARIES》系列，導演是黃瀬和哉，主要編劇沖方丁
第三類–《攻殼機動隊》兩部電影版，押井守導演，分別是《攻殼機動隊》（1995）和《攻殼機動隊2無罪》
其中《攻殼機動隊ARIES》系列表現非常平庸，與其他的深夜檔動畫差不多，沒有太深入的內涵，很適合初次接觸《攻殼機動隊》系列的觀眾去看個熱鬧，劇情和武戲還是在線的。押井守的電影版則直接深入哲學話題，理解難度較高，尤其是《攻殼機動隊2無罪》中大量引用文學經典台詞和富含象徵性的畫面，導致電影很難理解，頗有常看常新的意味。而《攻殼機動隊SAC》系列則正好介於兩者之間，帶有深度而又不至過於晦澀，是真正奠定了整個《攻殼機動隊》動畫地位的作品。
我們討論的SAC是神山健治導演的《攻殼機動隊SAC》（Ghost in the Shell: Stand Alone Complex)系列標題中Stand Alone Complex這個概念，英文簡寫為SAC。
Stand Alone Complex在劇中指的是一群人在沒有組織或共同謀劃的前提下，做出同樣的選擇或行為。（這里涉及到動機心理學的范疇，這篇文章我盡可能不會討論這些復雜的問題。）
既然SAC是一種行為，那麼一定會有引發這個行為的原因。就好比你吃飯是個行為，那總有一些原因讓你想要去吃飯了。比如說你早上起床直什麼都沒吃所以餓了，或者是你到別人在吃香香雞，你突然就pong友，餓了。
所以動畫中提到的SAC概念是有一個隱藏的前提的，那就是引發SAC需要某種潛在的影響因素。不然SAC這種行為單獨來看是沒意義的，不然一直重復吃吃吃吃吃吃吃這個行為……..胃口疑似有點極端了。
因此SAC需要從「產生SAC的誘因-形成SAC的思考過程-SAC在行動」的全流程合在一起看才有意義。
這里我們不妨在舉三個例子來逐漸理解和熟悉這個過程（實際上SAC概念要比這些復雜的多）
超簡單案例1：
比如早上沒吃飯（誘因），中午餓的不行了發現今天周四，一模發現兜里有50塊（思考），然後下樓去KFC吃吃吃吃吃吃（行動）
簡單案例2：
假設這種影響因素就叫共產主義。魔怔壬A向打工人B灌輸共產主義的理念和故事，比如切格瓦拉與卡斯楚在古巴的革命（他人灌輸誘因）。打工人B聽懂了故事，回頭在老闆PUA後怒向膽邊生，打算改變現狀，在想起偉大的革命故事後給予了他啟發（自己思考過程），於是他走到老闆辦公室與老闆說道：「我總算被兒子打了，現在的世界真不像樣」（決定去在行動）。
案例3：
1917到1922年的俄羅斯開啟了一輪全俄吃雞大賽
沙皇俄國因為沒錢硬要參加一戰的騷操作導致兵變被推翻變得亂亂的（產生SAC的誘因）。就如何才能拯救國家，不同的人出提出了各種各樣的意識形態，有人認為是資本主義，有人認為是無政府主義，有人認為是農業封建主義，有人認為是共產主義以及各種不同的主義（形成SAC的思考過程），為了讓國家實行自己理想中的主義大家覺得武鬥比文鬥有用多了，於是都選擇了用拳頭說話，白軍紅軍綠軍黑軍各種軍打的你死我活的全俄吃雞大賽正式開賽（SAC在行動）。 最後紅軍取勝，為了實現共產主義的理想，建立了共產國際開始向國外傳播共產主義意識形態（產生新的SAC的誘因），共產國際的宣傳過程中影響了中國，德國、西班牙等國家的人思考國家的未來（形成SAC的思考過程），這些國家也陷入了內戰（SAC在行動）。然後……以此往復進行循環。
在《攻殼機動隊SAC》系列中
就如何才能拯救國家，不同的人出提出了各種各樣的意識形態——對應的是SAC TV版第一部（不同的人模仿笑面男想要了解真相）
為了讓國家實行自己理想中的主義這個相同的理想，你死我活的全俄羅吃雞大賽開賽——SSS（貴腐老人的期許和背後的陰謀誕生畸形的社會化撫養系統）
紅軍贏了吃雞大賽，利用共產主義意識形態傳播到其他國家，影響不同國家的人他們行動——SAC 2ND（合田一人通過病毒引發個別十一人和獨島事件）
這麼來看是不是發現神山健治他的SAC內容可以串聯起來，而且內容就好懂多了？
當然還是要再強調一遍，SAC並不是討論意識形態這一層次的話題。這種比喻只是方便理解，而且按照討論程度深度去劃分還是需要按照SAC TV版第一部（無意識的自我萌發）——SAC 2ND（別有用心的個人利用）——SSS（團體尋找問題出路）順序發展的。而且所有《攻殼機動隊》的導演都默認把《攻殼機動隊》的故事放在全世界都是高度成熟的資本主義社會之下，因為經歷過全共鬥後的日本左翼已經失去興趣把意識形態的政治議題加入到動畫中，而且這些內容就算是日本也是過不了審（後面會提到）。
最重要的是《攻殼機動隊》系列的立意是比意識形態更加深層的話題：高度科技世界下如何定義人類自我
為何SAC2045評分不佳
原因1：沒錢
當我們說舊的《攻殼機動隊SAC》動畫質量好有個無法忽視的前提：它的每集成本約3000萬日元，是普通TV動畫的1-3倍多。
可能有人會說《攻殼機動隊SAC 2045》不是富得流油的Netflix出資嗎？這就要聊到日本的動畫製作委員會制度。對日本動畫稍微了解一些的話，會知道這個始於《新世紀福音戰士》的制度已經統治日本動畫行業很久。簡單來說在就是把今天開公司找投資人步驟照搬到動畫行業去：動畫還在企劃階段就把相關廠商都叫過來給他們畫餅，讓他們先掏錢買下動畫周邊的生產與銷售權（理由就是總比火了後再花大價錢買授權便宜） 來確保動畫製作團隊在開工前就能收集到足夠的製作資金。
不過東亞固化的人情社會讓動畫製作委員會制度限制了外來資金的注入。Netflix想出《攻殼機動隊》系列動畫,動畫製作團隊需要考慮前製作委員會的情面與Netflix不續訂的風險，最終方案是把Netflix拉入前製作委員會中，成立新的投資團隊。在這個新的製作委員會中Netflix因為無法拿到全部授權，所以相比原創動畫不願意注入更多的資金，而原來製作委員會的公司考慮到《攻殼機動隊SAC 2045》只在Netflix的流媒體播出，動畫觀眾會變得少而且分散的海外觀眾註定了周邊產品銷量不佳，因此它們投資也非常有限，最終導致《攻殼機動隊SAC 2045》拿到的製作費用遠遠不如以前。而由於日元通脹率低的可怕，而其他國家外包價格卻不斷上漲，因此實際能運作的經費更是少之又少。
原因2：沒人
《攻殼機動隊》動畫是一個很大的系列。如果只談TV動畫而不談OVA和電影的話，《攻殼機動隊SAC》第一部TV（後面簡稱為SAC TV版第一部）絕對是公認最好的，其次是《攻殼機動隊S.A.C.2nd GIG》（後面簡稱為SAC 2ND） ，然後是《攻殼機動隊S.A.C.Solid State Society》（後面簡稱為SAC SSS）。至於說第四我覺得SAC2045比ARIES系列還是強點。
之所以SAC TV版第一部和2ND的表現公認很好，因為當時是2D動畫最後的高峰時期，動畫製作團隊Production I.G人手充足，加上攻殼機動隊的TV動畫最開始只預計出SAC一部，因此製作團隊花了兩年的時間去打磨SAC TV版第一部的劇情，想一口氣把想表達的內容全部說出去，所以我們在SAC TV 版第一部當中看到了非常多具有深刻含義的單元劇。當然這也與導演神山健治說他本人受《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》這種短小完整OVA影響也有很大關系。
假設始製作團隊一開始決定製作兩部TV動畫，那麼SAC TV版第一部質量顯然無法達到今天的高度，劇情會變得相對拖沓但是更好理解一些。而SAC 2ND則是在第一部反向相當好的基礎上，臨時決定繼續製作的。優點是動畫製作團隊此時還很完整。 缺點則是第一部當已經把很多內容都探討過了，也沒有足夠長的時間去准備劇本。恰巧而製作SAC TV版第一部的時候911事件發生了，動畫製作團隊就決定借機把視角轉向當下社會現實中，因此SAC 2ND給人雖然深度不如第一部，但是感覺非常現實。
而到開始製作SAC2045時，原來的動畫製作公司因為押井守《攻殼機動隊2無罪》虧到重組好多年了，很多有才華的創作人員早已離開了公司，動畫製作的期間內還要忙其他Netflix的原創動畫項目，構思的時間很緊迫。加上動畫製作已經完全從2D轉向了3D，很多的創作經驗都無法再直接使用，導演神山健治不得不與更熟悉3D製作但鏡頭與敘事功底不足的荒牧伸志兩人合作，搞了個雙監督模式，因此SAC2045最終表現不佳也不太出人意料。
原因3：落差
這里提到的落差有兩部分：第一部分是動畫片內劇情發展出現的落差，第二部分則是導演神山健治本人經歷造成的落差。
第一部分動畫片內出現的劇情落差很好理解。應Netflix要求，為了照顧Netflix主流用戶理解能力（我覺得以前的SAC也沒照顧過普通觀眾）和相當多沒看過《攻殼機動隊》系列的用戶，SAC2045的劇情表現和內容必須更加簡單，劇情發展也不能太快。這導致SAC2045第一季直到第六集才進入主線部分，雖然第二季劇情發展速度加快了，但是也只有第四集、第五集和第十二集可圈可點。
第四集是因為復活布丁這個角色的留下伏筆而運用了巧妙的故事敘事手法來豐富人物造型，讓觀眾印象深刻。第五集則是跳回到原來SAC的表演風格(可以參考 TV第一部 第十一集的手法)。而12集則是直接超越了傳統SAC的內容用最LOW的方法把故事講了，因為他不得不用最後一集把真相托出。
所以就導致了，觀眾們看12集前幾分鍾很蒙B，中間突然就悟了，最後就……講真，就這個轉折搞的口碑爆炸一點都不奇怪。
第二部分神山本人經歷造成的落差則涉及到日本戰後的左翼運動和近些年日本的國家現狀。
《攻殼機動隊》系列動畫中有個很有意思的狀況：片中盡可能不涉及有關意識形態的討論，但卻不斷地強調資本主義帶來的弊病 ，又完全不提共產主義和社會主義的內容。
如果說自稱作為押井守影武者的神山故意不去討論這個話題來表明自己和師傅押井守處於同一立場，那麼經歷過全共鬥和時代變遷的押井守本人在與今敏創作的漫畫中是給過答案的。
另外比較反直覺的現實是，美國作為一個資本主義國家在日本是扶植左翼勢力的。美軍軍管時期，日本公務員和教師都參加了各種各樣的左翼工會，美國還特意從延安要了一批受改造的日本戰俘回國， 系統性的學習了延安的整風經驗，目的就是為了平衡因為占領需求和外交協商而沒有被清算的日本右翼勢力。像是想要推動修改和平憲法的右翼首相岸信介（安倍晉三的外公）在簽署完有利於美國控制日本的《美日安保條約》後就被左翼勢力發起的安保運動推下台，下台後安保運動就戛然而止了。而日共等老牌左翼組織幾乎不參加後來60-70年代其轟轟烈烈的左翼鬥爭，這一詭吊發展的背後顯然有不能深究的推手在行動。
而後中美建交與中國改革開放又進一步摧毀了全共鬥後本來就衰弱的日本民間新左翼力量最後的希望，就此日本轟轟烈烈的左翼運動徹底翻篇。如今想要再次看到左翼遊行，也就只有某些以修憲為口號的議員會碰到歐吉桑和歐巴桑們的遊行抗議，一群人腿腳未必好但是規模卻無法小視。這也表明了任何想要實質性修改日本和平憲法的日本政治勢力都會受到嚴重的社會阻力。但是沒有實現軍事獨立的情況下日本就不可能成為一個正常的國家，美國在日本的駐軍顯然不是為了保護日本免受外國侵略這麼善良的目的。
面對這種現狀，在SAC 2ND中神山與押井守就一同塑造了茅葺洋子這個打算走獨立自主路線對抗妄圖以美日不平等的經濟體系繼續發展的現狀的女總理。 在SAC 2ND結尾茅葺的台詞「一身獨立則一國獨立」表明了他們兩人想要表達的思想。
（這句話來自於日本明治維新時期的福津諭吉「一國之獨立，基於一身之獨立；一身之獨立，及學問為急務」，後來安倍晉三也用過這個口號)
結果這個原本由黨爭推出當花瓶的女總理在SAC2045中被共同債務違約的背景故事一波帶走，變成了故事背景板中的背景板，取而代之的是以現實中美國企業家帝都久利壽為原型的久利須•大友•帝都首相。雖然嘴上說自己愛日本，劇中又確實做出非常多的努力與犧牲，但帝都首相在劇中表現比花瓶女總理軟弱千倍甚至百倍，甚至公安九科的再建也是受美帝之邀(世界觀中就是叫美利堅帝國)。
這與現實中日本多次修憲未果，表現最好也只能是安倍晉三這種究極騎牆派來盡可能創造條件而非真能改變現狀的結果自然是令人失望的。相比於從泡沫經濟中爬出，還有希望追求獨立自主的2000年初，或許現在失望的神山接受日本儼然爬不出成為美國後現代殖民地這一事實（可以參考SAC 2ND最後一集合田與CIA對話），結合近幾年的社會發展，最後神山本人在SAC2045中給了一個非常悲觀的結論。
押井守在訪談中說：」因為信息量太大，我一直忙於追故事情節，我對神山導演繼續追尋’時代’這一主題印象深刻。 他借用了《攻殼機動隊》的舞台來描繪’當今世界正在發生什麼。『』
SAC2045又該如何理解？
那麼下一個問題，SAC2045，在這當中是什麼位置？
當然標題都告訴你了他是一個不完美的結尾。 （笑）
首先在SAC2045當中，仍然涉及到了SAC的議題。只不過這里的SAC對象變成了後人類這一個群體。 而後人類之所以會出現SAC的行為，是因為他們被植入了同一種名為1A84的電腦程式。被植入1A84的後人類(SAC 2ND)每個人都通過自己的行為（SAC TV） 想要將社會變成後人類想要的世界（SSS）— — 實現人類共榮與進化。 所以說2045並沒有脫離SAC這個表面的意向。
《攻殼機動隊SAC》系列利用高度科技世界下如何定義人類自身這個故事背景，通過SAC這一行為引申到日本的社會問題。神山健治想通過他的攻殼機動隊系列去討論日本社會現在遇到的問題和即將到來的問題，然後給出自己的設想和發展，但是他卻沒有給過任何決方案。
SAC表層並沒有那麼深
很多的影視解析認為神山健治的《攻殼機動隊SAC》系列是國際視野，具有前瞻性的。我們刨除單元劇當中所涉及到關於《攻殼機動隊》本身需要對人與機器的深層討論，而是單純談論《攻殼機動隊SAC》主線劇情，我覺得說這話的人都該去看看訪談和資料。第一季主線劇情「笑面男事件」參考的是日本「格力高森永事件」和「三億日元事件」等懸案，2ND的則是圍繞「911「下的世界局勢將日美安保條約和二戰的難民等問題再次提出，SSS則是日本社會老齡化和少子化問題拿出來再談。你能在其他地方看到出現過《攻殼機動隊SAC》里的問題無非作為發達資本主義國家的一環，它們都會遇到相似的階段性問題，而日本自身的特殊社會環境只是讓這些問題更早的發生了。從這一點來說，以前的《攻殼機動隊SAC》系列算不上什麼科幻片，他的故事之所以看起來合理又真實，都是因為那是過去發生過的現實，而事件怎樣解決，當事人反應如何，現實都已經給予了答案。
就像我一開頭提到的，對於創作者來說有修改成品內容是很方便的一件事。剩下則在於如何利用鏡頭在新的虛擬環境中調動觀眾的興趣。對於一部新的動畫的來說，他面對的尤其是缺乏在社會上行動的經驗，沒有豐富的閱歷的年輕人，情感容易就被調動的起來。
這也是很多上了年齡的老番在創新中需要面對的問題，因為你的受眾群體有相當一部分已經隨著時間的變化成長了。他們已經見識過社會中的形形色色，有足夠多的想像力，當你再去創作的時，即使原地踏步也會備受爭議，這也是很多人為什麼說95電影版和無罪越看越有味道，因為以前根本理解不了押井守想要表達的內容。
而且很多觀眾還帶有一種記憶濾鏡，會把第一次的相遇的記憶無限放大。更重要的是，很多的觀眾在看完後會有自己的思考與想像，而SAC2045恰恰不是基於現實中發生的事情，而是將目光聚焦在誰都可以暢想的未來。因此很多人失去了這種對現實再發現的驚喜，不斷的與自己設想進行對比。這是一種成長，而成長往往也伴隨著代價。
當然上面也說過SAC2045沒辦法與以前的《攻殼機動隊SAC》系列進行比較，那些與主線關聯性不強的單元劇賦予了SAC TV第一部和SAC 2ND更為強大的思想內涵。
這里我要提醒的是如果因為某些自身原因無法再客觀評價一部作品的時候最好不要著急下判斷。知乎上對SAC2045的低評分與B站上對SAC2045的高評分成了很典型的對比。B站上的高評分正像是過去的我們，對於很多人來說，這正是啟蒙的作品，也是Netflix和《攻殼機動隊》這個品牌想要的。
回到這部片子本身。《攻殼機動隊SAC 2045》是真正踏出入科幻的那步，不光是將故事的背景放在未來，也將發生的故事也限定在了未來，已有的常識已經消失，下一步則是未知的領域。而引導SAC2045創造這個題目的鑰匙就是小說《1984》提出的「戰爭即和平，自由即奴役，無知即力量」所代表的雙重思想。
戛然而止的解析
我思考了很多要不要把SAC 2045故事主旨講明白，但是我想這反而並不太好，一來開頭說過我沒有進行大量的資料收集，給出的答案未必是正確的。 二來這也不是影評，這篇文章作用是串聯與引申，在SAC2045這部作品和觀眾之間搭起一座橋梁 ，讓對SAC2045這部片子觀看價值產生疑惑的觀眾和沒看懂的觀眾重新觀看的契機。
劇透警告的解析
最後這部分主要是給一些沒看懂比較抽象第二季第三集、第五集和第十二集的觀眾進行一些劇情引入，如果沒有看的觀眾還請不要直接打開這部分。
第二季第三集：布丁存在的意義
在劇情之外存在，Netflix一開始就要求把動畫做得盡可能方便新觀眾去理解。但SAC2045不是全新系列的動畫，所以他又不得不照顧以前的觀眾，不能在動畫中再講一遍整個公安9課中所有角色的背景故事。於是刻畫刻板角色印象顯然是個最優選擇，比如帶著帽子叼著香菸手拿左輪手槍腰別著皮鞭你就會想到西部的牛仔一樣，這種刻板印象有助於用戶在短時間之內了解這個角色的定位。因此加入了擔當搞笑角色和常人視角的斯坦達德與揭示劇情內涵的布丁。
第二季第五集：陀古薩在幹嘛
第二季當中我們知道了成為N的前提是中了後人類（1A84）封裝的病毒，因此我們在回去看第一季的最後一集當中陀古薩的各種反常表現就是因為中了病毒。中了病毒的表現就是第二季第五集整個的過程，這一切都是大腦中虛擬的虛假產物。（我覺得已經劇透完了）這也是為什麼第二季第五集當中整個劇情都非常的不合理。 在本集故事的結尾，火車站到後已經成為N的人告訴了陀古薩，在自己最痛苦的記憶中得到了救贖，因此成為了N，成為N的人會感受到生活的美好，所以本集最後，他打電話給巴特說活著真美好了，證明陀古薩已經成為了N。
也就是說在本集故事中發生的事情是過去真實存在的，但是在現實事件中陀古薩為了當好臥底把對准同僚的扳機扣了下去。 因此在感染了病毒之後創造了這段自己沒有扣動扳機的虛假的記憶，然後得到了虛假的草薙素子（自我感動）的認可，最終實現了虛假的救贖，完成了雙重思想的構建。
不過陀古薩還是因為某種原因最終成為了類N，引發了腦內的病毒程序的自我消毒模式，於是第六集中一個人在大馬路上神經病一樣「隨風奔跑自由是方向 追逐雷和閃電的力量」。這個某種原因是因為……（自己去看第六集！這是第五集的解析！）
第二季第十二集：結局究竟如何
在《攻殼機動隊》整個系列的劇情當中，最早的95電影版傀儡師和TV第一部 第三集就說出了全系列最重要的結論——擁有Ghost已經不是高科技社會下為人的唯一證明。草薙素子思想溶於網絡和高強度的復制也沒讓原本的Ghost損壞（可以參考電影《攻殼機動隊2無罪》的概念），也說明了人這個概念已經被抽離於生理的存在，這也是為什麼漫畫原作者士郎正宗更喜歡攻殼機動隊英文名Ghost in the shell ,因為它對應的就是吉爾伯特·賴爾提出的the ghost in the machine這一概念。
先接SAC 2045第二季 第三集的內容。既然要揭示劇情內涵，那麼布丁一定要擁有異於常人的品質。 那就是在一開始交代的故事背景，她是一個非常優秀的計算機天才，而她知識與技術加上1A84的加持下實現了即使是沒有Ghost的情況下仍然擁有獨立人格，在第二季第三集結尾成功征服了1A84的她已經跨過了舊人類的門檻，成為了另一個草薙素子，她柔弱帶有堅強的性格是草薙素子堅強中帶有溫柔性格的另一面，因此她是哭著在十一集扣下了扳機。
回到結局本身，草薙素子拔線了，然後發現還是在後人類構建的雙重思想的虛擬網絡中。草薙素子是通過網絡實現自我進化的new-type，而布丁則是實現了與1A84共存進行自我進化的new-type，這也是為什麼兩個人未受影響，並非什麼浪漫和沒Ghost，而是它們的存在本身就高於島村孝（更確切的說就是1A84）構建的虛擬網絡。布丁決定接受現實，成為潘多拉的魔盒的守望者，想見證下一次新/舊人類來開啟盒子釋放出里面的一切，而草薙素子則毅然決然的跳入了已經異化為N網絡的洪流當中去尋找潘多拉魔盒，把開門的鑰匙交給了唯一信任的搭檔——舊人類巴特去保管。
至於說什麼你理解不一樣，沒拔線如何如何的……這個神山健治不管是在動畫最後一集上映後推特上發的毀滅吧這個推文，還是在後續電影版上映的訪談中說電影版結局被修改成開放式的，他同意了，都暗示了TV版最後的結局到底是什麼。
當然你說神山健治問你「唏，可以和解嗎」，然後你實現了雙重思想，那…….那我也說不了什麼辣。（流汗黃豆.jpg）
來源：機核
