《星空》未出，群情激昂，《星空》一出，遍地「褒姒」。如今就讓我來給大家理性講講，我所看到的三對矛盾是怎樣讓《星空》陷入如今尷尬局面的。

一、科幻理念的矛盾：Nasapunk 和《無人深空》式的幻想技術

首先給大家說清楚，遊戲的建造以及核心探索上，就是《無人深空》那一套，不僅僅是把程序生成搬過來了，把采礦搬過來了，把稀稀拉拉的植被和動物生態搬過來了，還把用「元素」造物品的製造範式搬過來了。簡單一點說，整個遊戲就是在《異塵餘生》上套了nasapunk的皮，然後在嫁接在了《無人深空》上。

這里面存在一個核心的問題就是，NASA punk的核心主要還是實用至上，同時他也代表了近未來科幻可以採用的一種很有意思的設定。但是NASApunk一旦選用了，就意味著所有的遊戲玩法都必須紮根於現實，紮根於我們這個時代的生產力和生產範式上，這和《無人深空》所代表的幻想式的未來技術途徑有著本質的差別。

舉個例子，我們現在的技術，能不能操控元素來製造物品？顯然是不能的，而且是近未來也不能，甚至於，我們會清晰的製造，我們現在的科幻能想到的飛船、殖民地、太空電梯等等概念，都仍然是脫離不了現有技術的。而基於元素的製造，顯然是超脫我們的認知的東西，而《無人深空》做了一個很好的處理，他通過非常軟的一個科幻裝置，解決了這個問題：3D列印機，並且是你不可能知道原理的3D列印機。而《無人深空》其實到處都充滿了這種科學盡頭是魔法的奇妙感。

但是NASApunk不可以這樣，絕對不可以。

實用至上意味著生產力仍未解放，能源的利用能力低下，因此只能夠提高效荷比來實現更高的利用率，什麼管道外露，什麼結構設計，包括為什麼是白色為主色調，其實都是非常考究的。但是在這麼一種基調下，突然出現了用元素來列印物品的魔幻製造手段，實在是令人難以接受。

實際上，真正的NASApunk，我認為《掠食》做了一個很好的典範，也許它的美術風格並不NASApunk，但是它的所有設計，包括對技術細節的刻畫，都有據可依，都有合理的想像鏈條。

我舉個例子，《星空》里面的飛船製造、據點物品的製造，其實都缺少手段刻畫。根據嚇尿指數，現在的智慧型手機可以嚇尿50年前的人，那確實，在2330年，技術是可以發展到這樣的高度的，是可以隨時列印東西，造一個巨型的建築的。但是現在《星空》缺的是什麼，是遊戲中從扳手、螺絲刀等隨處可見的工具到元素級3D列印之間的所有技術細節。

試想一下，如果你可以列印任何東西，以元素來組合，以原子來構築，請問我為什麼需要螺栓？扳手和螺絲刀所代表的傳統機械製造手段，比如說你的機械工作檯，和3D列印又是什麼關系？我只能感嘆Todd無謀、少智。

也難怪Up主C醬會說出：「什麼？2330年拉屎還要用馬桶？」這樣的話來。

二、遊戲機制的矛盾：傳統CRPG關卡設計和新世代太空探索的矛盾

《無人深空》，雖然我很痛恨，我覺得真的很垃圾，但是它做到了科幻理念和遊戲形式的自洽。簡單來說，在它那個世界里面，宇宙可以是人煙稀少的，技術是可以虛無縹緲的，生物是可以光怪陸離的，那種空盪、孤獨和單調支撐了玩家的核心探索。它希望做到並且做到了千星不同但也千星雷同，因為所有的星星都是你最終路途上的過客，你無需逗留，你也沒有顧慮，沒有牽掛。（所以我覺得建造模式真的有點傻逼，把人困死在一個星球）

但是B社擅長做的不是這種東西，他做的是滿目生機，是高信息密度的你方唱罷我登場，是強拉硬拽你陷入無限的爭鬥之中，讓你內心糾結，由衷感嘆：war never changes。

所以這倆種東西要實現一個有機結合，從根源上，就有很大的問題，而Todd這種像素級的對《無人深空》玩法和設計的ripe-off，簡直把整個遊戲抬到了一個矛盾的最高點。

我舉一個例子，《無人深空》、《星際公民》乃至《浴火銀河》，它們的核心就是飛行模擬，就是在空盪的太空飛、狗鬥、調查等等，所有對飛船的升級、建造等等，都是為了更好的在太空上飛。但是CRPG的核心是地牢關卡，B社做了大量的、每個星球都像《無人深空》那樣可以隨處降落然後每隔1000米就有一個的興趣點，而其中有一大部分還是地牢。而很多任務也是發生在地上或登艦後的船內，這也是地牢而已。

所以昨天我朋友很興奮地問我：到底《星空》的飛船建造和飛行戰鬥好不好玩？我很尷尬地回答他，我沒怎麼飛過，我每次都是打開星圖點立刻傳送，我的飛船的存在感真的很低很低。然後他問我難道不能飛嗎？為什麼要傳送？我說，我實在受不了每次點起飛和躍遷看幾分鍾的動畫，自己不但沒有模擬飛行的操縱感，還浪費時間，不如直接就讀條算了。

你看你看，其實很多很多人說「褒姒」的就是這個點，「讀條《星空》」，不斷讀條，以往在陸地上還能自己騎馬，路上還會遇到很多有意思的事件、興趣點，但是是一旦有了太空的隔離，所有的奔波都變成了負累，把CRPG的核心探索節奏直接毀掉。

三、供求關系的矛盾：核心沉浸體驗和直播時代雲體驗

如果說前面的問題，都是一些讓人不爽，有點膈應的問題的話，那麼這個矛盾徹底成為了簡中網際網路「褒姒式鞭屍」的引爆點。

簡單來說，《上古》、《異塵餘生》的體驗，說實話是無法被看到的，它只能是B社玩家那幫「老B登」邊看邊想然後腦內高潮出來的。但是這些體驗，以前也是建立在高信息密度、高設計密度的基礎上的。而如今，所有的內容被放在了太空的幾十個星球上，並且很多內容之間還有幾分鍾的路程，這就讓玩家的耐心、觀眾的體驗降低到了極點。

昨晚C醬說的：如果一個遊戲30個小時才能讓你覺得好玩的話，那這個遊戲其實就失敗了。這句話當然是因為他看了機核的評價後才說出來的。我認為，30小時以後也不會有人突然覺得好玩，而像我這樣的老B燈，其實第10分鍾我就覺得好玩了，但是這些主播、IGN這類所謂的評測機構，他們按主線流程這樣去通關的體驗，是不可能體驗到多少遊戲內容的，我敢說很多人都不知道星球處處陸地都能降落，也都有大量的地牢和興趣點填充。

而B社老玩家講究的就是一個「我出了避難所大門，我就愛到處閒逛，哪管洪水滔天！」在這一作《星空》里面，你只要上了飛船，你就能隨便去任意星球，進行探索，雖然戰鬥數值稀爛，但是我都可以彈盡糧絕1級打死一個據點的10級敵人，搶到三四把橙裝，我覺得這種「笑嘻了」的體驗，在普通玩家看來真的是他怎麼玩都不會想到可以這麼玩的。

所以這里面存在的核心矛盾就是，Todd飄了，他自以為他所追求的終極的自由和豐富，其實不過是少部分「千小時玩家」的核心訴求，包括他現在做這麼多星星，甚至於逼近了類《暗黑》遊戲的刷裝備體驗，其實都只是少數玩家的訴求而已。

而那些連遊戲都沒時間打開只能看看直播的「b友」們，他們所看到的拉垮的劇情，無聊的跑路和最基礎的也是最沒意思的遊戲內容而已。

總結

B社玩家確實可以放心狂歡，但是現在你們會發現，其實即便是《天際》和《異塵餘生4》，拿出來在如今的簡中網際網路上，也一定會是「褒姒」的節奏。我覺得在不久的將來，大家在說起《星空》的時候，依然會有更理性的評價，就連《電馭叛客2077》和《無人深空》這種營銷詐騙災難發售都可以被人原諒，我覺得《星空》必然會迎來他的第二春。

但是依然，我看透了Todd，他對於一個遊戲的核心機制的總體把握、和美術等等內容的有機結合上，和小島以及宮崎英高等等明星製造人之間還是差了兩百多個Sean Murray（甚至比Sean Murray的總體把握能力都要遜色不少）。讓最終《星空》更像是Todd玩到《無人深空》的時候，驚呼：”I want this, it just works!”以後做出來的四不像。

來源：機核