嚴重劇透預警
嚴重劇透預警
嚴重劇透預警
Netflix動畫《電馭叛客邊緣行者》開播後，我翻出落灰的遊戲機，下載回了《數碼龐克2077》；
人們涌進網易雲評論區，重復著劇中台詞「看啊媽媽，我就站在荒坂塔的頂端！」；
小島秀夫連發4條推特怒贊「絕贊！賽高！一次向世界扣動扳機的奇跡！」。
《電馭叛客邊緣行者》由扳機社製作，今石洋之執導，衍生自CDPR遊戲《電馭叛客2077》，9月13日開播以來引發了持續熱議。
首先，劇集引發了觀眾回到遊戲中「聖地巡禮」的狂歡，反向拉動遊戲銷量，使《2077》（原本不高的）玩家數量飆升了4倍。
其次，作為一部游改劇，本作收獲了罕見的一致好評IMDb 8.7，豆瓣9.2，爛番茄97%，被稱為《英雄聯盟雙城之戰》後最好的游改影視作品，並躋身網飛口碑最好的劇集之列。
有人總結了《電馭叛客邊緣行者》引發的觀後綜合征，包括
連夜追完《邊緣行者》，我們簡單聊聊它在哪些方面贏得巧妙。
第一，收束了豐富的遊戲文本
游改劇/電影一向是翻車重災區，這部居然穩住了，要歸功於遊戲本就扎實的世界觀和豐富的故事文本。
不管對《2077》評價如何，每個玩家都承認：這款遊戲主線、支線龐雜，信息量多到爆炸。
在《每個支線都像一篇數碼龐克小說 | 2077敘事團隊如何工作》一文里，我們曾對話CDPR的主創，詢問他們為何在遊戲里塞進多到消化不了的背景信息和小故事。
主創們提到，數碼龐克是一個天然的放射性主題，「負責提出問題但負責不回答」，而《2077》希望對數碼龐克議題進行一次「全景式提問」，這也導致遊戲對數碼龐克的探討有種「說了很多，都沒說透」的感覺。
《邊緣行者》基於夜之城的世界觀，將觀眾目光聚焦於一個角色——大衛。一個主線任務的故事量分成10集，讓它有餘力將故事徐徐展開，人物弧線完整，邏輯清晰，在新觀眾和老粉絲之間達成平衡。
它還講清了遊戲中一個晦澀但重要的核心設定賽博精神病。
「賽博精神病」被用來描述與義體濫用有關的精神疾病，在人類高度義體化的2077年，它已成為一種常見絕症，治療代價高昂。
遊戲中，「賽博精神病」的來龍去脈隱藏在物品說明、街頭廣播和零散的角色對話中，玩家要在拼湊中瞭解全貌。而且，遊戲的天然屬性決定了玩家可以自由決定主角命運，故事體驗因人而異。
但在劇集中，觀看者相對被動，主角大衛提供了關注焦點，所有人被他的命運裹挾著，一步步瞭解到「賽博精神病」背後的悲劇。
第二，主創技能點與原作高度匹配
僅看預告就能感到，扳機社狂野流暢的風格跟《電馭叛客2077》太搭了。今石洋之用跳幀、掉幀、漸變等手法形象呈現了人被機械異化後的感官。
直接蓋在畫面上的大色塊、大字幕讓動畫有了「遊戲感」但又不干擾敘事。
OP和ED分別是英國獨立搖滾樂隊Franz Ferdinand的《This Fire》和波蘭歌手Dawid Podsiadlo的《Let You Down》，配樂則是為著名遊戲《沉默之丘》譜寫了傳世名曲的山岡晃，被小島秀夫評價為「音樂大膽又有品味，要不是被OP吸引，差點就錯過這部佳作。」
前奏一響，啊，《攻殼》TV版小眾搖滾+日系數碼龐克的味道又回來了。
第三，對經典科幻作品的回應。
《邊緣行者》里有著對三部科幻經典的明顯指涉《銀翼殺手》《攻殼機動隊》《阿基拉》。
很多人認為，數碼龐克作品不可能、或難以反映對星辰大海的嚮往，在意識上傳的時代，太空探索聽起來像過氣的舊日理想。本作卻描述了一個嚮往月球的黑客女孩Lucy，她的夢想和霓虹燈下仰望天空的招牌動作，讓人想起《銀翼殺手》「我見過戰艦在獵戶座邊緣熊熊燃燒」。無論哪個時代，都有人仰望星空。
女主角Lucy模仿草薙素子的痕跡很重武力值與人格魅力相當的短發成熟女性，在日常生活之外有著更高的理想。《攻殼機動隊》之後，螢屏上再無標杆性的中年女性科幻角色。Lucy神似素子，然而比起無限寬廣的網絡海洋，她更想去星海之間。她的名字Lucy回應著披頭士名曲《Lucy In The Sky With Diamonds》，露西在綴滿鑽石的天空下。
本作對《阿基拉》的致敬最為明顯。大衛就是鐵雄。廢墟上的異能少年，猩紅的、涌動著、無限增殖的身體器官，因觸碰無法駕馭的力量而被反噬，無一不是《阿基拉》早在30多年前敲響的警鍾警惕絕對力量的失控。
「這種能量對於目前的我們而言太過巨大……但是總有一天，我們也能……」
闌夕認為，「《電馭叛客邊緣行者》的優點在於它的製作方——無論是動畫公司還是遊戲廠商——都沒有過大的野心，最終出來的成品毋需負擔世界觀的開拓責任，它更接近一個使用遊戲設定的同人作，平行於那款褒貶不一的美式RPG，猝不及防的塞給你一塊日式甜品。」
CDPR和扳機社能在巨人的肩膀上邁出一步——盡管這一步在回頭看來有著深度、敘事上的不完美，但總歸是一次遊戲影視化改編的成功案例，實屬不易。
來源：機核
