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由騰訊遊戲學堂與GWB騰訊獨立遊戲孵化器聯合舉辦的2022騰訊遊戲開發者大會——獨立遊戲專場，已於8月15日圓滿結束。本屆大會邀請了多位海內外知名獨立遊戲開發者進行分享。
首位登場的嘉賓Edmund McMillen（艾德姆德·麥克米倫）是美國遊戲設計師、開發者和藝術家。他以其獨特的受Adobe Flash影響的視覺風格而聞名，已成為獨立遊戲行業最穩定的殺手之一。他最著名的作品包括《超級食肉男孩》、《以撒的結合懺悔》，以及2017年的《終結將至》。
2009年有人問他「您是否有什麼建議，可以給到遊戲策劃人員？」作為回應，Edmund 寫下了他的獨立遊戲策劃宣言。13年後的今天，他受邀回顧這個宣言。
對我來說，首先要誠實，這是我最重視的，而且是所有藝術從業者的第一要務。誠實是藝術的本質，商業化會讓藝術變得不再誠實。因此對於藝術家來說，這是個兩難的選擇，因為在某種程度上，為了賣東西而撒謊，或是工作目的單純為了銷售，是很容易玷污藝術作品的。你可以試圖操縱人們去獲得某種感受，或者花更多時間玩遊戲，充更多值，這樣做其實很危險。
如果你是藝術家，有自己的想法，並且要表達出來。為了做到這一點，你必須認清自己，對自己誠實，把自己的個人特色，轉化成手頭的遊戲作品，這是最重要的一點，相比於大公司而言，獨立策劃更有優勢的地方。
但是你對於遊戲的願景，也不必總是誠實坦盪地表達出來，如果你是在一個百人團隊的公司，那麼你的誠實其實是無關緊要的，或者說毫不重要。
但當你是獨立策劃時，你的團隊里只有幾個人，甚至有時只有兩人，或只有你自己單打獨鬥，那麼誠實就是作為一個藝術工作者的意義所在，誠實值得尊重，並且誠實在我們的行業里並不多見，我能理解是出於商業化的原因才會這樣。
但是需要謹記，不要對自己的作品控制欲太強，以及不要總是居高臨下。認清自我是很重要的，為了在你的作品中表現你的誠實，允許自己犯錯，並且允許自己有一些古怪的點子（如果有的話），這正是藝術的獨特之處。
這是我的第一要務，希望之後我不會像現在這樣，對每一點都重復，希望大家不會在這里跌坑頭。
第二重要的是，記住你是在進行藝術創作。你作為獨立藝術家，與公司相比有著顯著的優勢。公司對產品進行數百萬美元的投資，如果他們邁錯一步就會全盤皆輸，整個公司就會崩潰。我希望大家都能打好手里的牌，我也會和大家談談如何打好你手里的牌，因為失敗並不重要。事實上，你應該能夠在失敗中繼續前進，從失敗中吸取教訓，成為更好的策劃，這也是優秀遊戲策劃的必備特質。我將繼續秉持這樣的理念。
《超級食肉男孩》
策劃由心而生，這點上也許還有所欠缺。如果你試著看一些不是通過成為爆款而成功的遊戲，比如一些經典遊戲《洞穴探險》和《見證者》等，你會看到遊戲開發者的擔憂。不管內容多麼稀奇古怪，你可以看到玩家的熱捧，遊戲作品只要加上由心而生的內容，它就變得不同了。這些能夠使你，認識自己，讓玩家可以瞭解你，我認為這是很重要的。
《見證者》
第四點，要能承擔巨大的風險。實驗和風險是作為藝術家，成長的關鍵，不要懼怕失敗。你不會有多大損失的，只要學會從失敗中吸取教訓就行。我之前就已經提過這一點。
如果你採取了正確的方法，我不想跳過太多內容，但是如果你採取了正確的方法，即使你的生活貧困、正疲於生計，比如你完成本職工作之餘，或許還做著一份兼職，抑或是多個兼職，但當你回到家，利用晚上的時間做獨立遊戲項目，或者一些其他的事情。那麼你就不應該過於擔心失敗，你更應該關注的是把遊戲做出來，並且確保它是與眾不同的。這是因為我再重復一次，獨立策劃的優勢就是你可以承擔風險，尤其是藝術上的風險。
我敢說下一部《俠盜獵車》遊戲和其他系列的套路不會有多大差別，這樣做等於自掘墳墓，對吧？相比起來，任天堂就承擔了這些風險，但是很多時候大公司是不會承擔這些風險的。
然而作為獨立策劃，你可以做一些更大膽的創新。你可以做一些不同尋常的內容，創造一些全新的東西，雖然這些東西可能會有先天不足，但是創新的元素將會彌補。或許在未來，你或者是其他人可以秉承創新的理念，去策劃出更好的下一部遊戲，這就是其意義所在，你希望自己能夠去承擔那些巨大的風險。
我所指的不是那種我要花7000多年來做一款MMO的那種巨大風險，這一點我之後再說。承擔巨大的創新風險是很重要的，尤其是當你做一些快速通關的小遊戲時，這種小遊戲我之後也會提到。
第五點，量力而行。不要一開始就選擇做MMO遊戲，你最開始做的15個遊戲都應該是小遊戲，就是那種一抓一把的，而不是動輒耗時3年的那種大型項目。
我認為小遊戲的原型具有更大的價值，比如Game Jam遊戲，或者是耗時低於1年的遊戲，我其實更傾向於說耗時3個月的遊戲。
沒人願意陷入那些持續時長4到7年的項目，而且這些項目越往後拖情況越糟，並且你也會陷入一種心態，會覺得「煩躁啊我已經在這個項目上耗費了5年的時間」。因為受眾的期望越來越多，我需要投入更多。
關於這一點我已經整整說了五年了，千萬別這麼做。如果你剛入行，還沒有太多遊戲製作的經驗，就不要嘗試去做像《洞窟物語》一樣的大作，你應該把盡量把遊戲簡化，越簡單越好。
第六點，練習出真知。即使是一些老練的遊戲策劃，包括我自己，都會陷入自我感覺良好，不再願意練習的困境。
當我提到練習時，我指的是製作遊戲原型，製作Game Jam遊戲，從小想法著手。即使是一些很簡單的想法，你都可以試著在腦海里構思一下，特別對很多小遊戲的製作而言，練習是很重要的，因為你製作遊戲的想法會更強烈，但同時你也可以參考，在這些遊戲中哪些是最好的。
我大多數成功的遊戲，都是基於Game Jam的遊戲原型和flash遊戲製作出來的，它們都是些花幾周幾個月就能做出來的遊戲。如果你的某個原型或者這個Game Jam的遊戲，並且讓你覺得它真是酷斃了，那你就可以將它完善成一個完整的遊戲了。
但在你學習，或者按部就班時，我個人是相當推薦盡可能多練習遊戲製作的。Game Jam就是個練習的好去處，Game Jam在很多地方都有，你要做的就是投身其中。即使你不是正式參與，只要跟著Game Jam的主題去製作遊戲，跟進發揮。你練的越多，能學到的也就越多。當然不要花費數年時間去做一款遊戲。
第七點，遵循本心，做你想做的遊戲。這更像是追隨創意，乘風破浪。有時候會有這樣一種情況，甚至我自己也碰到過，我正在一個很棒的想法上投入，當然這也和我之前提到的商業和誠實的部分有關。我就會心想，人們會喜歡我這個想法的。
這時候我就會意識到，我把自己陷進去了。因為我越來越在意他人的想法時，我就越發努力去迎合他人的需求，而不是遵循本心做我自己想做的。因為如果項目不是我想做的，我會很難全情投入，這樣的經歷會很煎熬。
你需要能夠在項目中追隨創意，乘風破浪，順勢而為，否則你會筋疲力竭，你會爆炸的，或者項目壓根做不下去。所以一定要確保你正在做的東西是你真正熱愛的，是你自己發自本心願意做的。你可以在你的項目中發揮創意，順勢而行而不是自找苦吃。
第八點，讓你的作品出眾。各位大家，我至今沒看到多少，能夠稱得上出眾的遊戲。這其實是很奇怪的，也許我得說說具體什麼是出眾。其實就是製作吸引眼球的東西，不僅是視覺上的出眾，而且是遊戲機制上的與眾不同。
別去製作一些玩法上抄襲，僅在題材上換成貓咪、忍者或者恐龍的遊戲。盡量別去做平庸的遊戲，試著做一些獨特的東西。如果你正在做一款貓咪題材的遊戲，要確保你的遊戲玩法是創新的，比如我正在做一款貓咪題材的遊戲，但是玩法是選擇性繁育貓從而讓他們發生基因突變，與我而言，這種遊戲機制才是出眾。
我還沒發現有類似的遊戲，我一直努力使自己做的遊戲都能出眾，這對我而言非常重要，我不希望你在玩我製作的任何一款遊戲時，你認為別的公司也可以做出這樣的作品。比如說我不會讓人覺得任何公司都能做出《以撒的結合》，就是說，這不止我可以做得出來，任何人都可以做到。
你需要去突破自己創意的界限，要做到超出預期，適應承擔風險，並能夠適應，犯錯和走錯路，做一些有膽量的事才能脫穎而出。
第九，批判性思考。百分之九十九的遊戲策劃都具有批判性思維，這是真的。遊戲策劃是藝術與邏輯的結合，通常也是程式設計師和藝術家的碰撞，這也是我經常做的事。
無論如何，你要試著去考慮每一件小事，思考一下你目前策劃中的漏洞，想想其他遊戲策劃中的漏洞，思考其他遊戲應該如何改進，思考別的遊戲為什麼能取得成功，你會從中學到很多。
我認為對自己的作品保持批判性思考是非常有益的，所以當你用批判的眼光去看待所有事物，那你對自己的作品才能具有更多批判性的思考。只要你對自己的作品保持誠實，那麼你應該能在工作中取得很大的進步。
第十，玩遊戲。這一點我一直都保持，從未改變，我知道自己應該玩更多的遊戲。具體來說，玩更多電子遊戲，如果你做遊戲，那麼你也需要打遊戲，你要知道什麼是最高水準，你要知道玩家都會期待些什麼，你需要超越預期，並提高上限。
人們通常會誤解，認為這個標準是難以企及的，這種標準只有大規模的工作室才能搞得定，其實並非如此。比如你一開始只在最高標準徘徊，然後通過自己努力提高了這個最高標準。在這方面有很多方法，你可以通過上手實踐來實現，去製作一些別人沒接觸過的、自己喜歡的東西。
真正瞭解最高水準的唯一途徑是瞭解受眾到底期望什麼，並且激發自己的創造力。玩遊戲不能斷，玩到不記得多少次為止。我讀過關於某款遊戲的報導，瞭解到這款遊戲酷斃了，但實際遊戲內容與報導大相逕庭。我認為，我會通過玩其他的遊戲，來創造出和自己想法貼合的遊戲。我個人更多時候是玩桌遊。相較於電子遊戲，我最近玩彈球機更多，我這麼做沒什麼理由，也不知道是否合適，但這就是我的習慣吧。
最近一段時間我比較沉迷於電子遊戲，我敢肯定其他人也和我一樣喜歡玩兩把。但不一定非要是電子遊戲，可以是任何與遊戲有關的東西，也可以是《龍與地下城》。我自己一直鍾情於《龍與地下城》和《萬智牌》，彈球機和桌遊。
我也希望自己可以多玩電子遊戲，但是基於各種原因吧，現在我自己玩電子遊戲玩的也不多，其實我應該玩的更多。我的內心也有點兒愧疚，我也承認自己不清楚電子遊戲的最高標準在哪里，自己會不會在開發途中遭遇失敗？希望不會吧。
第十一點，學會剖析。所有遊戲品類都有套路，這個觀點其實挺好的，我認為如今很多獨立遊戲策劃，都做得很好。大家應該都可以看到，在很多成功的遊戲中比如《殺戮尖塔》，任何卡牌構築的遊戲都是如此，這個品類的套路都是來自於對《萬智牌》的剖析，比如它的輪抽玩法套路。也有很多rogue-like遊戲的套路，都被行業剖析過和重組過，然後被引入《洞窟探險》和《以撒的結合》和其他上千種遊戲中。
剖析現有遊戲的套路，對於策劃來說很重要，你也可以上手做出《足球2》，是可行的，只需要現有《足球1》遊戲，轉化成肉鴿遊戲就行，大家都懂我的意思吧？確實你可以解構這些遊戲品類，將它們混在一起，這時你就多多少少可以理解，為什麼這些套路能行得通，以及它們是如何聯動的，你可以從現有的遊戲品類下手進行創新。
大家都知道，想找到一個新品類很難，對吧，唯一可以幫助我們抵達新品類彼岸的方法，就是在現有品類的基礎上進行跨越。拆解現有的遊戲，摸清這些遊戲的規則，帶上這些已有的品類規則，再加入些新的規則，一個新遊戲品類就誕生了。
所以剖析現有品類的套路，不僅有利於遊戲策劃，對原型設計以及其他方面有裨益，同時啟發策劃的頭腦。剖析套路也能讓人時刻保持警醒，讓你明白，為什麼有些事行得通，有些事會失敗，所以我推薦大家去剖析套路。
《終結將至》
第十二點，學會成長。這是什麼意思呢？我之前的文章里有這麼一句話，「大家早就不是小屁孩了，所以多做些成年人的遊戲吧」。我想在大多數情況下，很多人製作的遊戲，都是面向成年人的。
我想，對於這一點，在過去13年，整個環境已經發生了很大的變化，現在也有很多的遊戲，都是面向全年齡段的，可能較之以前，現在成年人遊戲更多了。但我仍然推薦大家去做成年人的遊戲，我願意看到，更多昆汀·塔倫蒂諾和羅布·贊比類的成年人的遊戲內容，大家懂我的意思吧？我希望看到更多這種風格的作品。
第十三是，去外面的世界看看。走出去很重要，我之前就提到過這一點，原話是，外面的世界很精彩，請不要宅在家里，搬磚到底。
千萬別宅家，非常不健康。從心理上看，這會讓你陷入螺旋式下行的抑鬱，從創意的角度來看，也會阻礙你的發揮。你應該走出門，去體驗外面的世界。走出去或者我應該說，強迫自己出去逛逛，做些其他的事，體驗下生活，這不僅是一種健康的生活方式，也能給你帶來靈感啟發，它會讓你去意識到一些事情。
就像大家常說的當你嘗試去解決一些事情的時候，應該站起來，出去走走，溜達溜達。散散步，出門晃悠一下，和別人互動一下。和你的朋友出去玩一玩，只要不是在家對著電腦就行，否則光靠這樣坐在電腦前，你是找不到問題答案的。很多人額頭冒青筋整天盯著電腦螢幕，這時候就需要出門走走，放鬆放鬆，開心一下，遠離工作，以便用更好的狀態迎接之後的工作。
第十四，保持平衡。很多遊戲策劃容易患上抑鬱症和精神障礙，要照顧好你自己，以及你的大腦，和過去相比當下尤其如此。過去這幾年，我們失去了很多策劃，一定記得要與人交流，多聊天，瞭解自己的極限在哪里。
多出門，和朋友出去玩，結交新朋友，強迫自己去交朋友，強迫自己與別人交談，強迫自己不要只是敲鍵盤。這些社交，看起來是在抬高標準，但事實並非如此，你真的需要在現實中與人進行互動從而充實自己。如果你需要與人交流就去與人交流，這本身不會對你造成任何傷害。就像生病的時候，就該好好吃藥一樣。或者我應該說，何必因為生病吃藥就背負什麼羞恥感，我希望更多人能想開點。
第十五，保持謙虛。不管你認為自己有多優秀，山外有山，人外有人，要謙虛，大家其實都明白這一點。市面上遊戲那麼多，平均來說每天都有32款遊戲上線STEAM平台。所以我認為，在當下，每個人都要保持謙虛，每個人都從謙虛中受益，但是最好不要太自負，雖然現在估計沒有多少人是這樣。
在2009年，那時候大概只有28個獨立遊戲開發商，那會兒人很容易就非常自負，認為自己很優秀，其他人都不行，絕不會犯錯。但萬一你恰好就是那種自負型的人，又剛好才意識到山外有山，人外有人，這樣的話其實會傷害自己更深。假設你和別人在聊天，你其實懂的比對方多，但是不管對方是誰、有什麼樣的背景，你依然要保持謙虛，因為別人身上總有長處，總有你可以向他學習的地方。
第十六點，保持開放心態、接納反饋。這是個比較重要的話題，這個話題幾乎是當下對於遊戲策劃人不接受反饋的態度的刻板印象。
早些時候，在Newgrounds網站，我曾經上傳過一個電子遊戲，這款遊戲的評論都在不斷重復說，「你太差了，你太差了」。這遊戲本身也是很糟糕，操控感很差，這不好、那不好、什麼什麼都不好。你讀完所有評價，最後你會意識到你的遊戲就是很糟糕，糟糕就在於遊戲中的操控感做得不好。我當然可以對這些差評置之不理，覺得那些差評「你就是嫉妒心作祟，你做出來的東西誰會看得上」或者「你知道自己在說什麼嗎，論經驗，你們怎麼可以和我相提並論？」。
但現實是我知道，一旦有一個差評，就會有更多差評，或者會有一些摻雜在差評間的關於操控感不佳的評論。那這時候我就得針對性做修改，或者審視一下自己在做的項目，試著從字里行間，找到問題所在。
《超級食肉男孩》我教你一個技巧，這是一個高階技巧，也是我歷經多年的工作學到的，這是約翰·布洛（吹哥，《見證者》和《時空幻境》開發者）也使用的技巧。
如果你不是在製作遊戲原型，如果你是在測試階段，邀請一群人來試玩，就不要告訴他們你需要反饋，千萬不要告訴他們你需要反饋。你要做的就是觀察他們玩你策劃的遊戲，保持安靜，邊觀察、邊記筆記，然後看一下，玩家是否對遊戲什麼有疑惑，然後你要弄清楚其中的原因。
如果在最後他們想要點評幾句，或者你想問具體的問題，比如「哪些部分是你無法理解的，為什麼你當時沒那麼做，哪些沒做？」，這個時候你問受試者要反饋，有些人就會認為他們應該給你反饋。因為這是你要求的，對吧？所以他們就會為了給你反饋而給你反饋。
我的建議是：不要這麼做。我認為如果想要不出錯的話，應該讓受試者玩你的遊戲，讓他們玩遊戲，他們邊玩你邊在旁邊觀看，邀請盡可能多的人一起參與，你將會收獲很多關於這款遊戲的反饋，瞭解到為什麼某部分不如預期以及如何改進。如今我每週都在《Mew-Genics》如此實踐，確實對我的工作很有幫助。
《Mew-Genics》
第十七點，與人合作。大家都很樂意幫忙，他山之石，可以攻玉，與人合作是很重要的。有很多遊戲策劃想自己幹完所有的活，千萬別這樣，因為你沒有理由這麼做的，和別人一起工作時也不會那麼孤獨，還能惺惺相惜。
這些小互動是很棒、很友好的，你會從他人的經驗中學到很多，比如他們提出的寶貴意見，所以我強烈建議你這樣做。我認為如今大多數人都會協作，我認為那種自己完成一切，不與他人合作的態度是比較老派的。
第十八點，人脈。與其他策劃交流、與粉絲交流、與媒體交流討論你正在做的事情，你會從中收獲一些觀點，瞭解他人是如何看待你的工作的。
比如我曾經遇到過人生中一些最重要的機會，我得到這個機會，僅僅是因為我對待他人很友好。這就是一個完美的例子，Cliff B (《機器戰爭》之父)買了一張我的遊戲盤，這是一張包含了我所有作品的彙編盤，當時是07或者08年的樣子，他買下了這張盤，然後好像是在一場采訪中，他提到了這張盤，我非常震驚。
我想，好吧，他知道我是誰，我可以和他說得上話，然後我給他發郵件。我說，非常感謝你提到我的作品，並且還買了我的盤，太感激了。如果你有這方面的門路，我其實很願意做主機遊戲的，如果你有這方面的人脈和公司資源會願意做獨立遊戲這樣的項目，請隨時聯系我。他說，我認識的一個人，他也認識你，我覺得他會很樂意和你合作的。
正是這些點點滴滴讓人與人產生交集，你會有意想不到的收獲。如果我在克里夫提到我的作品之後，不曾去聯系他，那也無法把握住這個機會的。但是我聯繫了他，這對我的未來有極大的意義。所以有時你會驚訝的是僅僅靠與他人交談，盡可能多的交談就有可能獲得機會。
第十九點，要對你的工作充滿激情。當你和媒體對話、與任何人對話，包括與其他策劃溝通時，如果你在講述自己的遊戲時不能面，帶笑容講述你的遊戲有多麼的棒，那麼別人根本就不會想玩你的遊戲。
開發者就應該是最燃的那一個，你開發的遊戲應該讓你充滿快樂，你會覺得，天了嚕，我正在進行的工作的確是很艱苦的，可以說是拚命地肝，使我筋疲力盡，但我也樂在其中。玩自己的遊戲時，根本停不下來，我會一直談論我的遊戲。如果你自己都對某樣東西提不起興趣，那更別指望別人會喜歡這樣東西了。
我知道很多人會覺得這樣很尷尬，因為他們不想表現出他們所認為的，看似很自我的行為，也就是對自己作品表現得很興奮，並且高度評價自己的作品，或者他們可能就是不在意而已覺得這就只是工作罷了。
但是我認為，對自己的作品充滿激情，尤其是與媒體，與其他策劃交談時你要展現出對自己作品的在乎。對自己的作品保持激情是很重要的，事實上，兩者是相輔相成的，我會建議你在這一點上對自己的作品保持激情，你所製作的遊戲都應該是能讓自己為之興奮的。
如果你是獨立策劃，你不應該僅僅在意工作，而應該視其為自己的心之所愛，它應該是能讓你感到興奮的東西，我期待明天的到來，我期待起床後繼續打磨《Mew-Genics》。這是事實，我喜歡為之工作，對於我明天要做的工作我也是非常興奮的，這種感覺很棒，你也應該這樣。你應該找到一些能讓你為之興奮的東西，你願意為其徹夜難眠，為其輾轉反側，為其起身，記錄下點滴，以便第二天醒來還能記住這些靈感。
第二十條，加入相關社區。我敢肯定現在你可以找到很多的社區，早些時候社區的數量是很少的，我不知道這些社區現在如何了，我不是那種喜歡打聽的人。畢竟年紀大了，這些社區也不歡迎我這種老頭子。
但是之前，這些社區比如TIGSource和Newgrounds.com是我之前經常去逛的兩個遊戲社區。這些社區會讓你覺得，你不是在做一些無意義的事情，他們讓你感覺到，作為集體的一分子，彼此之間可以交換意見，可以拓展人脈，可以在這交到朋友，認識同事，你會為你的工作感到很上頭，願意去暢談自己的作品。在社區里剖析那些大家提煉出來的遊戲套路，這些都是相輔相成的，你需要加入這些社區，跟他們說嘿，看看我做的玩意兒，我真的覺得很贊。
《Fingered》
第二十一點，學一些商業知識。商業很無趣，的確如此，就是很無趣。我確信有一些人，對商業感興趣的人，並且只是喜歡賺錢。僅此而已，沒有別的了。但是包括我自己在內，有很多人，在商業方面的事情做得並不好。不管我和誰工作，我總是被迫這麼做，也許我可能更善於社交吧。
這也不好說，但是瞭解一點商業知識還是很重要的，這樣你就不會被糊弄了，因為有時別人可能會為難你。這是千真萬確的，他們會把你耍得團團轉，而你自己卻一無所知。最後你可能得到最不公道地待遇，這些人在離開時還會在背後嘲笑你。
所以能夠知悉事情的全貌，是件好事。知道業內平均水平如何，你應得的部分是多少，知道怎麼算x、y、z？你需要要知道這個零售交易，我到手的是淨利抽成嗎？還是毛利抽成？是銷售完成之後才能拿到錢嗎？在我報酬到手之前，要墊付多少呢？
這都是經驗之談。有幾次我也搞砸了，我從中汲取了教訓。如果有人當時能夠告訴我這些，那就太好了，比如說要確保可以提前拿到錢，否則的話是永遠無法真正賺到錢的。因為百分之20聽起來很多，但是如果你得不到這筆錢，那就毫無意義，因為一些日常開支，可能都是些虛構的數字，會讓你永遠都拿不到這筆錢。
第二十二，別怕窮。可能情況已經改變了一些，因為比起以前，現在人們更窮了。我從小就很窮，在2010年之前，我一直很窮，處於貧困線，入不敷出的狀態。當處於這種情況時不要擔心，要接受現狀，你總能挺過去的。
很少人會買你的遊戲，不要傾其所有，都投資在這一件事上，因為極有可能不會產生任何你認為會有的回報。我的意思是，如果你是獨立藝術家，那麼你可能要多做一份工作，可以是兼職，也可以是一些副業。比如為他人編程，以及一些藝術工作。
我就做了很多插畫類的工作，以及其他一些有傭金的兼職工作。我一直這麼做，直到2010年《超級食肉男孩》問世，這些就是我為補充收入而做的事情。然後在我痴迷於項目工作時，我的手頭就緊了，整晚都在工作，幾乎所有的時間都在做，無論我有多少剩餘的時間，都是如此，並且忽略了我的妻子。
別擔心，你會找到解決之道的，不要讓你正在做的遊戲成為你首要的賺錢工具。要知道，遊戲它不會為你賺很多的錢，它沒辦法做到的。但是如果製作了10款、15款遊戲，並為自己贏得了聲譽，漸漸有了粉絲團，你會賺錢的。我花了十年時間，才從我的工作中掙到錢。
如果你能堅持，繼續做你所做的，並為自己贏得名聲，你就會脫穎而出，並擁有人脈，你會對自己的工作感到興奮，你再加入社區，保持誠信，並且製作出優秀的遊戲，因為你對自己的作品的批判性的態度，你對所有事情都能分析得很透徹。
最終你會有所成就的，並且會有希望，通過你的作品賺到錢，然後你就可以為自己的下個項目提供資金，有可能是更大的項目，從那開始你就不窮了。
但是現在先別擔心這些，別擔心缺錢，因為總會經歷囊中羞澀的階段，你懂的，作為一名藝術從業者，生活拮據乃行業慣例。
然後是第二十三點，試著去賺些錢。你也不想一輩子都囊中羞澀，你不想窮得叮當響，你不想因為缺錢，網絡都被斷掉，所以你需要賺一定量的錢。
我認識《蔚藍》的製作者，讓我凡爾賽一下，我認識這個製作團隊，我告訴她們，我說「為什麼你們的遊戲要免費，這款遊戲比現有的大多數遊戲要更好」。她們說，「我不知道」，我擔心錢的問題。你應該賺些錢，我會幫你找贊助。我會給你介紹合適的人，然後幫你拿到贊助。之後她們製作了名為《MoneySeize》的遊戲，這個遊戲是關於賺錢的。然後接著推出《放棄吧，機器人2》，這些遊戲的開發得拉到了贊助，並最終為，《塔倒升天》和《蔚藍》的製作提供了資金支持，賺一些錢還是很重要的。
你要努力一點賺錢，同時也要學習一些商業知識。但是你就應該賺些錢，當然，賣自己的作品，可能會有些奇怪，有些困難，但是必須要在工作之餘賺到一些錢才行。
《蔚藍》
第二十四點，也是最後一點，最後一點是，要獲得開心。如果你覺得這很沒意思，那就別幹了。人只活一次，沒有理由一直做一些，不能讓你開心的事。這是絕對正確的，我也堅持這個觀點。
如果如果創作的都是大家都深惡痛絕的東西，因為你明顯可以看得出大家的厭惡，那工作就沒意思了，因為他們討厭自己所做的事情，這不是說，在你的項目的某個階段會覺得我都經歷了，這些心態上的起起伏伏，這很棒，然後繼續工作，勇攀高峰，也很棒，這些都有可能會發生。
但我指的不是這個意思，有時工作，的確不是有趣的，但如果你感覺自己是在勉為其難，如果你覺得「嗨呀我要再做一款遊戲，才能再賺一筆」，「我要苦心鑽研，並且迫使自己坐下工作，或者幹一些其他的事情」，那麼你不是在做自己喜歡的事情，這是不應該的，尤其是身為一名藝術從業者。
如果你覺得如此別扭，並不能讓自己開心，你就應該嘗試一些別的東西。不是說一定要離開這個行業，但是你需要嘗試一些不一樣的東西，不然就會踩坑。但是你會在做遊戲的時候也收獲快樂，這將會使你的遊戲變得更好，這絕對不是誇誇其談，你在製作遊戲時的好情緒會在你的遊戲中顯現出來的。
以上這就是我的24個建議，這就是我認為的獨立遊戲策劃和美術，應該採取的行為准則。在大多數情況下，都是站得住腳的。也許我可以把這些建議縮短為10條要點，但是今天就先分享這麼多吧。
來源：遊研社
