我從前從未想像過這樣的場景，在一個吃著烤串聊著家常的夜晚，曾經身為教育工作者的姑姑，竟然向我推薦了一款遊戲……這什麼情況？
閱前說明：
說來我可能算得上是家里的一朵「奇葩」，這麼說似乎有些夸張了，但是下到幼兒園教師、主任，再到中小學畢業班主任和學校副校長，我家親戚們的「職能」可以說伴隨了一家孩子們的九年義務教育成長之路，不說與遊戲為敵這般惡劣，卻也談不上鼓勵遊戲，而我卻在這捍衛祖國花骨朵的半壁花園中，玩遊戲玩得最瘋甚至長大還進入了遊戲行業工作，以至於成為弟弟妹妹們「揚眉吐氣」的頂樑柱，情況就是這麼個情況，而令我始料未及的是，如今我竟然也有被這群「老師」安利遊戲的時候。
什麼是少年心性啊
從小到大我一直都很是敬仰我的姑姑（並沒有不敬仰家里其他老師們的意思），作為曾經的幼兒園教師，我喜歡她身上那種嚴而不苛的幼教才更多幾分的溫柔和童趣，除了傳授少年為人的學識，更注重的則是孩子心靈上的健康成長，所以比起教師更像是知心姐姐，姑姑卻偶有調侃說自己就是個看孩子的。而說回那個烤串的夜晚，為什麼一定要說這個烤串呢？誰能想我和妹妹會在跟姑姑圍坐擼串間，開始認真探討烤串店的Logo究竟是個什麼生物？而下一刻姑姑掏出來手機恍然大悟著說：「我就說怎麼有點眼熟！」一時間我是真的差點沒跟上姑姑一貫跳躍的思維節奏….別說還真有點異曲同工之妙。
不僅因為是曾經的教育工作者，姑姑本人一向也是不喜歡打遊戲的，所以才更讓我驚訝，她不僅自己玩全了整個遊戲系列，並且還是帶著妹妹一起玩的。
從最初的《迷失島》、《迷失島2時間的灰燼》、《迷失島3宇宙的塵埃》，前傳《迷失島海邊游樂園》，一直到最新作《迷失島4小屋實驗》，原來《迷失島》系列竟陪伴了這對母女一段不短的美好遊戲時光，復古的2D手繪畫風加上幾分靜謐的童話氣質像《小王子》和《窗邊的小豆豆》一樣吸引了他們，大大降低操作門檻的點擊解謎，加上腦洞大開的解謎玩法和劇情，讓他們在不知不覺的點觸中不斷探尋著遊戲中神秘世界的真相，和家人兩個腦袋擠在一起玩遊戲，我竟難得看到了一番和諧溫馨的畫面，而此刻他們也將這份快樂分享給了我。
這樣也算是成為了不朽
當我打開遊戲的最初，除了能感受到系列一貫簡潔復古的畫風與淡淡哀傷的神秘氣質，更是讓我忽然想起，除了是名曾經的教師，我原是忽略了姑姑的另一個身份——母親。如果說《迷失島》系列的前幾作中，《迷失島》是「獻給神秘的世界」 、《迷失島2時間的灰燼》是「獻給神秘的時間」、《迷失島3宇宙的塵埃》是「獻給神秘的宇宙」 、《迷失島前傳海邊游樂園》是「獻給超現實主義的世界」，系列最新作《迷失島4小屋實驗》則是以更充沛的情感獻給母親，獻給至親至愛的真誠之作。
這不得不說回遊戲的製作組Cotton Game胖布丁遊戲，胖布丁的CEO郭亮（大家都叫他小棉花）也是遊戲的美術總監，在曾經的采訪中他說過，「我畫的畫和我在遊戲中的文字和敘事所表達的情感，其實都是源自於我的母親。」從小教小棉花畫畫的就是母親，盡管他似乎從母親那里遺傳了更多理工科的能力，然而除了教畫畫本身，小棉花的母親還帶他結識藝術家朋友並不斷進行藝術薰陶，更重要的還在於小棉花的母親尊重孩子的意願，她支持著小棉花去走自己喜愛的藝術繪畫和文學的創作之路。
在2020年《迷失島3宇宙的塵埃》臨近發售的日子，小棉花的母親離開了他，他和自己的哥哥都在緬懷母親的文章中深切的懷念著母親，「我們的母親應該不朽，因為她傾盡全力。」而就在這3年間，《迷失島4小屋實驗》孕育而生，小棉花的生活中也迎來了新的生命，他的兒子在去年出生了，無論遊戲中還是遊戲外，關於生命一代代延續的命題以及真切的情感，小棉花都放在了《迷失島4小屋實驗》中，並以此獻給自己的母親，也獻給世間一切至真至愛的人們。
系列慣例的二周目模式和豐富彩蛋
《迷失島4小屋實驗》除了秉承了胖布丁一貫鮮明的手繪風格，在玩法方面依然延續了傳統的點擊解謎，但本作有著更復雜的地圖和更燒腦的謎題，遊戲中並沒有加入直白的解謎提示系統，而是需要玩家通過不斷點擊NPC與之對話，在看似謎語人卻引人深思的對白中尋找謎題的答案和解法。
NPC的每一句對白都不要輕易錯過，每一句話每一個細節都是挖掘小島秘密的關鍵。當然這對於玩慣了魂系遊戲謎語人話風的我來說早已習以為常，而喜歡打多周目不同劇情結局的玩家在《迷失島4小屋實驗》中也依然能得到滿足。《迷失島4小屋實驗》有著迷失島系列一貫的二周目模式，在一周目的表結局後重新開始遊戲，之前早已爛熟於心的解謎步驟，在不經意哪個環節竟出現了不同，在本應開啟的門前卻發現缺失了關鍵的道具，而後這些細微的變化會逐漸累積成最後真正的結局，當真相全部揭露，那天馬行空的想像中流露出的淡淡哀傷更是直擊心門，異常真實起來。
而遊戲中包含著的豐富彩蛋更是迷失島系列的又一大魅力所在，甚至整個遊戲遊玩結束後，尋找遊戲中的彩蛋更是成為了迷失島系列的一大遊戲外玩法，在尋找彩蛋的過程中我們除了能補充一定的背景知識，還能更加深刻的理解遊戲中角色們的內心世界。
知名英國搖滾歌手大衛鮑伊的代表作《Space Oddity》，他在專輯中扮演一個迷失在太空中的太空人湯姆上校，湯姆少校被發射進入太空中，因設備故障而失去與地面指揮站的聯系，反復嘗試後依然於事無補，在歌曲中湯姆少校坦然接受了自己的命運，他飄離地球駛向無垠的宇宙。
湯姆少校還在大衛鮑伊後面的作品中登場，甚至在他一度非常低迷的階段，湯姆少校在大衛鮑伊的作品中被用作抒發情緒和自我表達的形象，用以表達內心急切追求平靜的意向。而在遊戲中，相信玩家在玩完整個遊戲後亦能體會到遊戲製作組想在有遊戲中所表達的那份內心的安寧。
遊戲中致敬的不是《吃土豆的人》的最終版，而是早期的4人版，早期版的構圖中只有4人，人物圍在桌邊並不整齊的位置分布卻顯得更為真實，雖然並未像最終版有一定的完成度，卻有著最終版所欠缺的毫不做作的自然之感。而很有趣的是，遊戲中玩家需要從NPC手中獲取的道具佛珠看著倒很像是一串穿在一起的小土豆。
致敬史上最偉大的民謠搖滾歌手——鮑勃·迪倫。他將經典文學和詩歌的藝術性融入了搖滾之中，甚至被譽為那個時代的莎翁。「Behind every beautiful thing there’s been some kind of pain.」不僅是遊戲中的重要提示，更仿佛訴說著人生的真諦。
U2是80年代英國最受歡迎的搖滾樂團，《The Best Of 1980 – 1990》是U2在1998年11月10日發行的專輯，他們的作品除了引領一個又一個音樂熱潮，還帶領著時代的腳步，其作品不乏對社會公平公正的追求以及對人權問題的探討。
T·S·艾略特（1888-1965）是英國著名詩人，西方現代派文學的先驅，1948年諾貝爾文學獎獲得者。《荒原》（The Waste Land)（1922）是艾略特的代表作，反映了戰後西方世界整整一代人的幻滅和絕望，以及舊日文明和傳統價值的衰落。《荒原》是現代派詩歌的里程碑，也是艾略特的成名作，「四月是最殘忍的月份」也正是出自本作。
也許熱切的情感總能觸動人心，即使只是簡單的彈指點擊，遊戲中的彩蛋還有太多等待著玩家去挖掘，在逐漸解密小島秘密的過程中我們會看到一些系列的老遊戲角色，讓玩過系列前作的玩家們不僅會心一笑；也會看到現實生活中那些永遠值得被時間銘記的人們和其卓越的作品，它們交織成了新的迷失島，交織成了又一個充滿神秘與冒險的未知世界，也不斷地為玩家們帶來更多關於人生和命運的思考。
來源：機核
