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一路狂奔著寫寫畫畫,直到生命宣布它累了的那一天為止

那些刻板印象中的日本漫畫家,基本都是以下的image:屋里亂七八糟、本人從來不修邊幅,工作室看上去整整齊齊,但一轉頭就是垃圾場;比如這張富堅義博的樂園一覽圖。

一路狂奔著寫寫畫畫,直到生命宣布它累了的那一天為止

不過,東村明子很不一樣,她每次出鏡都打扮得極其時髦,仿佛明星一般。她的作品接連暢銷並被順利改編動畫、電視劇和電影,全媒體范圍內都取得了成功。誰會不喜歡這個光鮮亮麗,又人盡皆知的《海月姬》為代表作的天才?對,某種程度上,她的確可以說是個天才來著。

她畫出的那些大熱少女漫畫今天且按下不表,想也知道我並不會對那些作品感興趣的。不過這部自傳體漫畫《寫寫畫畫》倒還是值得注意。借著新經典文化剛剛上市了這套書的契機,讓我來稍微安利下這部有點點與眾不同的漫畫。

一路狂奔著寫寫畫畫,直到生命宣布它累了的那一天為止

東村明子成名的速度看起來飛速;即使如此,沒有一位天才是一天就煉成的。正如標題,不停《寫寫畫畫》,推著她走到今天。

漫畫講述了她如何成為人盡皆知的東村明子,那些過去經歷的故事、記憶。主角(作者本人)在漫畫中最開始叫林明子,為考入美術院校而去參加了遠在郊區的”日高健三”補習班。

我覺得正如日高老師剛開始說的那樣,高中時期的東村,她的畫看起來就是那種”你畫得不好!”的樣子,哪怕是現在也的確算不上多麼會畫畫。

日高老師看似嚴厲,總是穿著運動服,手持竹劍,看起來就像一個超級斯巴達人;還總是無情地毆打女學生;想想真是太不妙了。學生們完全不能決定畫什麼,一個小孩被強迫畫魚骨頭,隔壁的爺爺必須畫無數的紙巾盒。

「如果不能畫出基本的立方體,無論你畫什麼,都是行不通的。」

「不管看到什麼,都畫出來,直到能畫得完美為止。」

別看如此凶,老師其實內心十分善良。當他告訴東村沒考上美術大學的時候,他用一種非常笨拙的方式告訴她千萬不要多想,並帶她一起去喝酒來鼓勵她。這五卷講了很多日高對東村的言傳身教,當中的勵志元素肯定是必須見怪不怪。

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即使如此我依舊會為那最簡單易懂的道理所觸動.一直”畫”,別停下來,直到生命的盡頭。

“每畫一筆,焦慮就會越來越嚴重,比如這條線的位置是否正確?然後手就停住了。”

不止於畫畫,每個人在做任何事時,都會懂得這種為之焦灼的感覺。對於東村來說,此時的日高老師會跳出來告訴你,想太多、過於迷茫地想著畫什麼才會什麼都畫不好。

他的信念是:無論怎麼樣,只要你在專心畫畫,一直動手就對了,必須動起來。舞動你的雙手,馬上去做想做的事。而如果這世上真有什麼成為天才的訣竅,那對於東村明子來說,那絕對是不停地畫畫。

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不知道這種執著的笨方法是否還會為大家所採用,但人生肯定會有諸多問題是無法依靠邏輯思維來順利解決的。問題的本質不在於你選擇用什麼方法,方法論是其次,首要考慮的應該是一種方法是否用對了地方。

漫畫中的東村,最終還是get到了對畫畫的誠實。 哪怕不確定,就算極度迷茫,或者被人鄙視,他也要繼續畫下去。應該說,正是這種態度自然而然地造就了後來的東村明子的瘋狂海量創作。

若問有多厲害,這個人是一個月能畫上100P的類型,且無論同時連載多少部作品,也從不拖稿,創作速度和質量都極其驚人!(此時看向開頭提到邋里邋遢的那位)。

一路狂奔著寫寫畫畫,直到生命宣布它累了的那一天為止

畫好一頁要做什麼,漫畫家首先跟編輯討論故事大綱&畫小樣,通過後打草稿並確定台詞、動作等;接著描線、塗黑或者上色;然後找助手來幫忙貼網點等,最後上色、修改。

所以100頁是一項非常艱苦卓絕的工作。回想浦澤直樹的那檔漫畫家采訪節目,東村明子下筆是非常快的,有時候不打草稿。有人說這是她畫功扎實的優勢,不過在我看來是由於她的漫畫特色其實並不在於畫面功力。她的天才之處是,抓住重點後其餘盡快完成。

漫畫的閱讀可能還是有那麼一丟丟門檻,畢竟文字量真不是一般的大。它是發生在宮崎的故事,故事中充滿了插科打諢的橋段,卻也從沒丟下自我的表達,任誰也會一下子都覺得很有意思。

台詞量大,即意味著主角心理活動多,加上繪畫的主題及其相關場所發生的故事中帶有大量專業科普。主要你對這一切有興趣,這倒不是什麼障礙。

一路狂奔著寫寫畫畫,直到生命宣布它累了的那一天為止

剛開始讀的時候,你會覺得這又是一個「NANA”式的故事,然而當讀到第二卷和第三卷時,就會發現東村這位作者的心理情感居然如此豐富。

最重要的是,她選擇幾乎毫無保留地都呈現在讀者面前,因此基調變得愈發感傷。第三卷曾多次出現老師家門前的一條路,那「停止」的標志常常回盪著令東村心痛的聲音。

漫畫中出現的物和景也極為巧妙,比如 “穿了很久的登山外套”、”放學路上的商店 “和 “雪天的鐮倉”等等,這些抒情寫意與插科打諢構成了一種平衡;這種特質在第三卷開始的職場時期故事表現得尤為明顯。

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就是這位神仙老師,教出東村明子和吉富昭仁這兩位大拿,也令我對其產生了一點好奇心,想知道這位來自宮崎縣的”日高老師”是否真實存在,以及他到底是什麼樣的一位藝術家。

萬能的網際網路把一切信息指向了日本畫家日岡兼三。其實是很少聽說的一位畫家。可能這意味著他隨著學生的聲名大噪而被更多人了解,且住在宮崎的設計師似乎有不少是他的學生,因此一定對宮崎藝術界的影響相當大。與其說其是畫家,不如稱為教育家更加合適。

日岡兼三曾於1980年出版過一本畫集,名叫「KENZO HIOKA」。根據漫畫中的講述,他從 29 歲開始畫畫,因此可以推出他剛開始畫畫就出版了這本書;而當東村還是一名高中生的時候,日岡(日高老師)已年近 40。

想到日高老師40歲的樣子,漫畫中的樣子已經算是非常年輕了…

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書中有幾十幅作品。除了一幅蚱蜢圖之外,其他都是黑白畫。這就很詭異了,幾乎沒有人會把油畫畫成黑白色的,想來也很難被人欣賞。出版這本書的策劃人,認為這是最真實的世界,希望能有更多人看到。

這樣奇妙的想法還真是少見…

一路狂奔著寫寫畫畫,直到生命宣布它累了的那一天為止

資料顯示,日岡兼三生於昭和21年的新京市,也就是現在的長春。這給我一種感覺,這樣的出生、童年使得他不遺餘力地對學生進行著斯巴達式的教育,期盼著每個人都能成才。

當東村明子沒有工作的時候,他為她奔波忙碌。就連自己患癌症瀕臨死亡之時,老師考慮的依然是正在備考中的學生們,依舊堅強令自己多點時間來畫自己想畫的畫;仿佛在努力跟死神賽跑。

當你在生活中萎靡不振時,請一定提醒自己:

成熟我沒有,但我能一直努力下去!

人類不是小草一吹就倒,每個人都無比堅強!

無論選擇什麼,你都沒有傷春悲秋的時間!

不如就這樣,一直奔跑到世界的盡頭!

一路狂奔著寫寫畫畫,直到生命宣布它累了的那一天為止

-FIN-

編輯&排版 / Sarah

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來源:機核