從《降臨》中極簡幾何風的七肢桶飛船，再到《銀翼刺客任務2049》中清水混泥土風格的泰瑞爾公司總部，韋倫紐瓦毫無疑問是一個狂熱的粗野主義建築愛好者。
維導的新作《沙丘2》也延續了他一貫的建築風格 ：巨構式的尺度，粗曠冷峻的混凝土材料質感，哈克南人線條感十足的基地，厄拉科斯野蠻中透露著異域感的聚落……..
但其中最吸引我的取景地非義大利建築師卡洛·斯卡帕設計的布里昂家族墓園莫屬。
布里昂家族墓園是義大利著名建築師卡洛·斯卡帕受布里昂夫人委託、為紀念其亡夫而設計。項目至1978年建成，斯卡帕本人也在同年逝世，最終長眠於此。
在整個墓園的設計中，斯卡帕避免了傳統墓地里中軸對稱的設計手法，而是將平面布局呈「L」形，並讓其被混凝土圍牆及狹長的甬道所包圍，墓園中心則是是一片綠地，綠地中央就是布里翁夫婦的拱形墓室。墓室由架空的弧形雨篷、結構力量的弧拱、下沉的圓形凹地和平行對望的棺槨這三部分組成。
建築師在這片平坦的土地上用清水混凝土雕刻出一系列溝渠、曲徑、平台和水池， 墓園中的粗質混凝土表面入口廊、夫妻墓、小教堂遠看就如同哀悼時光與生命逝去的廢墟，他們好像巨大花盆的底座，有的則成為植物攀爬的表面，這些細節充滿了斯卡帕一貫的對生與死的哲學思考。
維綸紐瓦為何如此鍾愛這種以混凝土為主的極簡設計呢？我想試著從以下三個角度切入：
一.冷酷，非人，與絕對的權力
一手遮天的壟斷資本企業也好，從天而降的不知來歷的外星人也罷，這些近乎於抽象的權力象徵，似乎只有混凝土這種不帶一絲溫度，沒有一點地域特徵的材料才最適合表現。巨大的混凝土建築與空間在韋導的電影中比比皆是，它們反襯著人類渺小的同時，又用極簡的視覺架構暗示著我們：這里沒有人類生活的痕跡，沒用任何人性化關懷的設計，只有技術與資本的絕對體現，只有巨大的絕對權力對渺小個體的無情碾壓。
科幻文學研究大師達科·蘇文（Darko Suvin）曾指出認知陌生化（cognitive estrangement）是科幻故事的核心。在科幻故事中，我們日常生活中不存在的事物可以在一定條件下變成現實，正是這種陌生的感受，挑戰著我們已有的認知判斷，使我們可以用嶄新的視角來重新審視現實世界。混凝土這種近代才開始使用的建築材料，沒有任何民族特點，歷史內涵，具有天然的現代性。我們無法通過一塊混凝土聯想到任何已有的民族或者文化，這種陌生感與現代性，使它成為構建幻想世界的絕佳基石。
二.對切割光線的迷戀
似乎一提起自然光線在建築中的運用，人們總會想到安藤忠雄那驚為天人的光之教堂，事實上，維倫紐瓦電影中也處處有著向這些建築大師學習的痕跡。
維導對與光線的運用可謂駕輕就熟，他熱衷於將光進行近乎工業式的幾何切割，從銀翼殺手中的條形光走廊，再到沙丘中形狀各異的頂光布置，混凝土似乎成為了將這些光線塑形的絕佳模具。
光在空間中不僅有著精神性的意義，更以其豐富的變化暗示著自然與建築的聯結，瞬息變化的光影作為感官體驗的一部分，賦予了空間與眾不同的精神體驗。堅硬冰冷的混凝土與柔軟多變的光線仿佛是一對絕佳拍檔，在給予觀眾巨大的視覺沖擊的同時， 不僅暗示著自然與人造之物的共生，也成為解讀片中角色精神變化的某種注腳。
三.生與死的思辨
在這里讓我們回到標題，宇宙皇帝為什麼要住在墓地里？
在今天，粗野主義，數碼龐克美學、廢墟美學似乎緊密相連，構成了幻想作品中的主體要素之一。以致於我們忘記了它真正的內核。正如奧利·穆爾德所說，「粗野主義本來是一種政治審美，一種態度，一項武器，如今卻被簡化為一種建築風格」，而數碼龐克最初的革命性，思辨性也在被不斷的解構與變化。 在這些要素構建起科幻作品場景的同時，科幻作品也在用不同的方式重新闡釋他們。就如紅與藍，可以點綴布里昂墓園中的雙環，聯結一對夫妻生命的盡頭，用愛將生命力傳遞至訪者心中；也可以成為短兵相接時防護罩的警報，預示著死亡的逼近。
皇帝為何要住在墓地里？也許是辛辣的諷刺：高高在上的皇帝也無法逃過世事輪轉，生死無常，最終流落異鄉；又或許是對現實的淡然：預知一切的天選之子最終也會坦然接受自己的命運，消失於荒漠。一如堅硬的混凝土建築也終有一天會化為廢墟，它所代表的某種美學，思想也會在傳播中異化，消亡，直至新生。
來源：機核
