安迪·沃霍爾（Andy Warhol）
60年代波普藝術運動中最重要的藝術家是安迪·沃霍爾（Andy Warhol），他在世界各地都被作為波普藝術的代表和中心人物。除了最常見日常事物，沃霍爾復制最多的是名人的形象，如當時最紅的影星伊莉莎白，以及泰勒、瑪麗蓮·夢露、甘迺迪總統夫人傑奎琳、貓王艾爾維斯·普萊斯利、毛澤東、切格瓦拉等等。
他在紐約有著自己的「工廠」（The Factory) 和大批的助手，他的任務就是掌握信息，進行取材，有時出版什麼，印刷什麼，他也不過問，當然也很多時候不去直接參與操作的過程。一旦作品完成後，他才拋頭露面，在作品上貼上沃霍爾的商標。
他把生產和藝術相連，猶如工匠的角色，以及不帶個人情感的態度，甚至主動取消自身核心地位的做法，不但使藝術創作不再是藝術家一個人創作技藝的實現過程，而且也使藝術家主動的降落於不再神聖的凡間，藝術家的身份由此遭到巨大質疑。在這所工廠，沃霍爾也與社會上的各種藝術家以及各色大牌人物進行交流，沃霍爾同時也影響了搖滾新浪潮和朋克音樂的發展，1966年成為地下絲絨The Velvet Undergroud的經紀人，並向他們提供了錄制唱片的工作室，設計了首張專輯《The Velvet Undergroud & Nico》的封面。
波普藝術
「波普」即 popular，通俗的、廣受歡迎的、流行的意思。「波普藝術」即英文「pop art」，是「popular art」即「流行性藝術」的縮寫。波普藝術最初誕生於20世紀50年代末的英國，1960年代美國的消費文明和大眾傳媒文化初步成熟，以此為社會背景，在紐約為中心的大城市里波普藝術運動蓬勃發展。
杜尚通過《泉》等一系列作品，向藝術品與現成品之間的界限提問，從而反對藝術的純粹本體的存在。杜尚對藝術的否定,為現代藝術開啟了另外一扇大門，打破了藝術與非藝術的界限，藝術與生活的界限。
波普藝術之後的好多藝術家都把達達的代表人物杜尚作為自己的直接鼻祖，達達主義取消生活和藝術界線的思想以及「現成品」挪用的手法都直接啟發了波普藝術。可以這樣說，如果「沒有達達，也許就沒有波普藝術這種更直接、更徹底地把生活和藝術聯系起來的藝術形式。」
這是波普藝術的標志性作品，只是題目就鮮明的概括了波普藝術的精神氣質，這是許多波普藝術都有的安樂感，即使其基調是歪曲的或挖苦性的。在《新藝術的震撼》中羅伯特·休斯把這件作品描述成「稍候波普藝術的所有主要源泉」帶有預言性的集大成者。在這副比普通雜誌略大一點的畫面上，表現了一個「現代」公寓屋內有從體育雜誌上剪下來的手持「pop」字棒糖的大力士和婀娜多姿的舞女，除此之外屋內充斥著大量的現代文化產品，如電視機、錄音機等，牆上掛有《年輕的羅曼史》的復印件，燈罩上有福特汽車公司的標簽等，畫中形象都是日常生活中所熟悉的人或物，作者採取拚貼的手法將通俗文化的氣息集於一室。
地下絲絨（The Velvet Underground）
地下絲絨是上世紀60年代最重要的樂隊之一。他們擁有三張偉大的專輯，這些專輯為三種截然不同的另類音樂發展奠定了基礎。首專基本確立了樂隊在藝術搖滾的先導地位，引領了具有流行和藝術意義的前衛音樂運動。 他們的首張專輯《The Velvet Underground & Nico》將現代主義者的不和諧和焦慮的氣質帶入了現代搖滾風格的場景，並且為之後的藝術、朋克和實驗搖滾奠定了基礎。
同一時期的披頭士（The Beatles）向世界普及了搖滾樂，有史以來最瘋狂的流行藝術的代表。海灘男孩（The Beach Boy）發表了可以說是十年來最具有影響力的專輯《Pet Sounds》。然而，披頭士仍然追求干淨的簡約音樂迎合主流，掩蓋了一些更靠近實驗的風格，海灘男孩也並沒有真正發行另一張類似風格的專輯。而地下絲絨樂隊在當時被投以嚴厲的批評，甚至可以說「這種藝術對於當時的群眾還是太超前了「，首張專輯遭遇了銷量和口碑上的雙重失敗，既沒有達到唱片公司的預期，也沒有滿足主唱Reed的期望，沃霍爾也因此辭去樂隊經紀人的身份。
但他們仍然通過積極的創作和實驗性的風格擴大了搖滾樂的表達能力，並且影響了無數的樂隊。
接下來要介紹的是地下絲絨在1969年發布的最後一張同名專輯，這是第一張真正的獨立搖滾專輯，同時也是第一張獨立民謠專輯，飽具實驗性的同時相較於前兩張更加悠閒和悅耳，證明地下絲絨不僅是實驗大師，而且是出色的音樂家。這是第一張沒有John Cale的專輯，Cale顯然想把樂隊帶到更進一步的實驗方向，而Lou Reed想讓音樂更好融入大眾。這種分歧最終導致Cale被踢出樂隊，由Doug Yule所取代，他在這里的幾首曲目上演唱。
在他們的前兩張專輯中引入了噪音憤怒和享樂主義元素之後，Lou Reed 在這張優雅的經典作品中左轉。用柔和和憂郁的半傳統迷幻搖滾取代了前兩張專輯中令人愉悅但帶有焦慮的主題。在這張專輯可以看到的是一種真正熱情的浪漫主義。
《Candy Says？
一首緩慢溫和的民謠，可以讓聽眾輕松進入專輯。也是一首關於 Candy Darling 的歌曲，她是一名跨性別女性，也是安迪·沃霍爾「工廠」的常客，這首歌似乎是關於變性人Candy和她的跨性別焦慮症。它以安靜、溫柔、溫暖甚至浪漫的夜間民謠感覺為專輯定下了基調，在此過程中，可以說是第一首討論性別焦慮的歌曲，其著名的開場歌詞Candy說，我開始憎恨我的身體，以及它在這個世界所需要的一切。
《What Goes On》
回歸地下絲絨風格，充滿活力的即興演奏以及大量的管風琴演繹，帶有一些搖滾和前朋克（Proto-Punk）的痕跡。同時又具有怪異的音效和有趣的鼓點，Reed和鼓手之間的來回合唱搭配著流暢的吉他和創立了不同的節奏。這首歌的創造力令人著迷，在曲目列表中脫穎而出。
《Some Kinda Love》
《Some Kinda Love》是一首典型Lou Reed的歌曲，充滿了對生活的熱情，但又對每個人都不屑一顧。一首鮮明情感的歌，在寧靜的、昏昏欲睡的深夜中席捲你。
All the people are dancing and they’re having such fun
I wish it could happen to me
Oh, someday I know someone will look into my eyes
And say hello… you’re my very special one
《Pale Blue Eyes》
《Pale Blue Eyes》可能是這張專輯最著名的曲目，簡單而發自內心的歌詞、安靜柔和的吉他和朗朗上口的副歌完美融合，吉他的調子讓我想起了披頭士的《In My Life》。同時這也是一首關於Leed初戀Shelley Albin的完美情歌，但她嫁給了另一個男人
The fact that you are married
Only proves you’re my best friend
But it’s truly, truly a sin
Reed在他的書《Between Thought and Expression》中指出了這一點，歌曲《Pale Blue Eyes》的靈感來自Shelley Albin，她實際上是淡褐色的眼睛。不過「New Age」在其原文中提到了Reed為雙性戀，他寫道「我似乎有幻想過與Frank和Nancy一起做這件事。「
《Jesus》
Reed在本專提供了兩首民謠，也構成了專輯的核心。《Pale Blue Eyes》和《Jesus》彼此相關，後者是自我贖罪和尋求指導的歌曲。在這里，Reed嘗試尋求方向，以幫助他重新獲得他正在失去的道德立足點。他在每節經文的結尾都變成了假聲，以強調他請求內心的平靜。Yule在這首歌上唱著和聲，他柔和的男高音充當了Reed的良心或內心的聲音。
《There’s The Murder Mystery》
這張專輯最長、最具實驗性的曲目，在狂熱的專輯背景下與無厘頭的交替組合人聲，可以把它看作是樂隊的實驗作品，類似於披頭士的《白色專輯》。事實上，與嚴格意義上的John Lennon主導的《白色革命》不同，地下天鵝絨的所有成員都為這首實驗性質的歌曲做出了貢獻。
在繃緊的節奏中，Morrison 表現得像是在快速朗讀，而Leed則以對話式的速度進行演唱，他們說出的短語和句子在串在一起似乎顯得毫無意義。接下來，Tucker和Yule唱著類似的短語，而樂隊則在管風琴停止時冷靜下來，他們這樣交替演繹了大約六分鍾，然後音樂轉移到鋼琴。Morrison和Reed則繼續唱歌，直到聽起來像猩猩敲擊鍵盤的聲音到結束。可以想像最忠實的地下絲絨歌迷會一次又一次循環，剖析歌詞中的每一個可能性。對於第一次聽這首專輯的聽眾來說，也一定是印象最為深刻的一首。
《After Hours》
是專輯中最柔和卻精神分裂的曲目，一首朗朗上口的民謠流行歌曲，也是有史以來最典型的獨立歌曲，聽起來非常溫暖和俏皮。它讓鼓手Maureen Tucker在樂隊的唱片中第一次也是唯一一次擔任主唱，給人的印象是她剛剛攝入了一瓶安眠藥，正在招手最後的睡眠。
像許多歌曲一樣，這是關於成為一個悲慘的酒鬼的故事，除了通常伴隨著的夜間聚會。對於地下天鵝絨來說，相較於帶著「love and peace”去冒險，清晨在「門」後面、坐在黑暗的酒吧里更加舒服。他們也想成為「正常人」那樣認為愛很容易，但他們已經屈服於自我毀滅和自殺的生活方式。
在快樂的外表背後，你會發現抑鬱、疏遠以及自殺。這首歌聽起來像是過去幾年錄制的作品，難以想像是半個世紀前所作。
波普觀念風靡一時，而這不僅僅是指沃霍爾、利希騰斯坦、韋斯曼等的新藝術，也是指披頭士和滾石音樂、招貼藝術等，即是說，一切「亞文化」和「地下文化」的表現。簡言之，波普變成了年輕一代新生活方式的同義詞，那是一種針對權威而造反和自現存社會規范中尋求解放的生活方式。波普藝術的種種表象其實就是對二十世紀六十年代西方人社會生活情況和思想意識形態的把握。波普藝術的實質也就是對當時西方人生存境地的曲折反映，是對他們生存體驗的顯示。同時，波普藝術不僅展示了時代特徵的面目，而且它還間接展示了一個時代社會生存、它自身生存的必須因素，反映著由大眾傳媒所帶來的機械復制時代的物質的豐富與精神的匱乏。
搖滾樂迷中經常會探討的一個問題是「什麼才是搖滾精神？」而波普藝術的定義恰好與搖滾樂相對應，因此筆者認為，波普藝術的精神很大程度可以引申出搖滾精神的內涵：顛覆傳統的表達方式，人人都可以參與創作，去中心，無深度，無歷史，平面化，反標準。
來源：機核
