從1976年到1986年，Nick的專輯連續11年銷量逐年不到5000張。沒有其他主要唱片公司的藝人銷量如此之低。但隨著1986年Fruit Tree盒裝的發行，以及CD格式的引入，僅在1994年，他的專輯全球年銷量就達到了350000張。
粉紅月亮在歐洲大眾汽車廣告中亮相後兩周內就獲得了金牌，並且出現在電影中的幾首歌曲也幫助吸引了更廣泛的聽眾。
Nick在十九歲時就寫了大部分歌曲，而在他的最後一張專輯《Pink Moon》的錄制過程中只完成了幾首新歌。
「我擁有一切，因為我一無所有。」
Nick Drake
1948 年 6 月 19 日 – 1974 年 11 月 25 日是一位英國創作歌手，以其原聲吉他為基礎的歌曲而聞名，巴洛克流行和英國民謠的代表性人物。
《滾石》雜誌將他的所有三張專輯列入其「有史以來最偉大的 LP」名單。
一塊藍色牌匾在歌手詞曲作者度過童年大部分時間的房子里揭幕，牌匾上的日期似乎聲稱這位歌手出生於 1946 年，但出生記錄顯示這位音樂家的生日實際上是 1948 年 6 月 19 日。
Keith Morris在Morgan Crucible外拍攝的Nick這張照片的靈感來自德國攝影師Jurgen Vollmer1961年在漢堡拍攝的John Lennon和披頭士樂隊的照片。用粉筆寫在左邊的牆上（約翰靠著）是「Reinhold Schneider」的名字，他們都因其關於自然的詩歌而受到感染。
Nick Drake在66年高中畢業後長達一年多的假期中，曾攜好友借道法國前往摩洛哥遊玩，期間在馬拉喀什偶遇了正在度假的滾石樂隊。盡管非常害羞，但nick還是在好友的慫恿下為Jagegr和他的一些女伴彈唱了迪倫或多諾萬的某首曲子，據好友回憶，他們的反應是「more than polite」。這段往事摘自於nick的1997年傳記。也許大家對nick的印象停留在靦腆、寡言，又帶有幾分孤傲的天才的形象，但據好友回憶，在nick被問及「如果不從事音樂行業，自己會做什麼」時，他認真的回答「到徵兵處謀份差事」。
Nick的歌詞中有很多關於自然和季節的內容，比如對寒冷多風以及孤獨封閉城市街道的描繪，我認為他的許多歌詞至少是半自傳性的。歌詞與音樂結合的同時，還描繪了一幅幅畫面，讓你置身於當下。隨著Nick抑鬱症病情愈發嚴重，他的歌詞基調發生了變化，變得更加黑暗。但總的來說，他的歌詞圍繞著寫愛情、希望、孤獨、抑鬱、城市和鄉村的生活。
1968年，Nick在劍橋大學菲茨威廉學院取得英語考試成績。他喜歡閱讀英國古典詩人和作家的作品，如William Blake：
正是在劍橋，Nick遇到了Robert Kirby，他後來為尼克的第一張專輯創作了弦樂編曲。最終，尼克決定離開劍橋，成為一名音樂家。在1968年他還是一名大學生時，就多次前往倫敦錄制《還剩五頁紙》，最終於1969年發行。
Five Leaves Left，還剩五頁紙
專輯的標題參考了舊的Rizla香菸紙包的廣告詞，在用到倒數第五張的時候，紙上會出現一句提示：」還有五頁，建議買新的哦。「同時，這首專輯在他去世前五年發布。
Nick Drake的處女作《Five Leaf Left》在充滿藝術奇葩的1969年，通過端莊的英國民謠和巴洛克流行，與齊柏林飛艇當年早些時候的首次亮相表現得截然不同。於是便得到了一張擁有身臨其境和悠閒之感的偉大音樂傑作之一。雖然與Frank Sinatra的《凌晨》和Miles Davis的《藍色》非常相似，然而與這些專輯不同的是，《還剩五頁紙》會更緩慢，更微妙地吸引你，幾乎可以迅速將你帶入他寧靜的聲音世界之中去。聆聽這張專輯時，仿佛置身於一個內省的田園世界。每首歌都通過一系列小插曲來講述，比如《River Man》，《Three Hours》，《Cello Song》，《The Thoughts of Mary Jane》，《Man in a Shed》和《Fruit Tree》這樣的曲目都像小電影一樣，涉及Drake所扮演的身份或他想要講述的角色，這些故事通常發生在英國農村，展現一幅幅美麗的畫面。
Robert Kirby為Nick《Five Leaf Left》中的其他曲目進行弦樂編曲。上圖中，音響工程師Geoff Frost在右邊，左邊是年輕的Brian Eno。「Nick說他會找一個劍橋的朋友來做這件事（管弦樂編曲）。Robert一生中從未在工作室做過任何事情……這讓我們大吃一驚，他演繹得太好了。」Nick和Robert的友誼因對古典和民間音樂的共同興趣而開花結果。Robert對NIck不同尋常的音樂表達進行相應的調音，並調整了他的編曲以適應Nick細膩的作品。所以在這張專輯中，你能感受到更多弦樂、更多古典的形式與Nick的人聲一起出現。重點也開始從流行音樂的單曲轉向LP，樂隊開始嘗試不同尋常的吉他，貝斯和鼓的表現形式，並且花費更長的時間尋找他們們想要的聲音。
「You’re a rare rare find A troubled cure.」Robert Smith說，這句歌詞是樂隊The Cure名稱的來源。
他用苦澀的語氣告訴其他人生活不易，接著用下一首《River Man》來加以佐證
Drake的第一張專輯在商業上失敗了，Record Mirror報紙稱贊他是一位「美麗的吉他手 ——「擁有干淨和完美的表現，並且有著柔和美麗的編曲」，但Melody Maker將這張專輯描述為「民謠和雞尾酒爵士樂的尷尬混合物」。發行後不久，Drake失去了他的顧問，加上專輯銷量不佳，導致他陷入了進一步的抑鬱，開始不快樂且孤獨生活著，在1970年的一系列音樂會上表演緊張和不適。他參加的幾場音樂會通常很短，出席的聽眾很少。Nick似乎不願意表演，也很少向觀眾進行講話，由於他的許多歌曲都是以不同的調音設備播放的，經常在表演的時候停下來進行調整。
Bryter Layter，等候天晴
在首專的銷量令人失望之後，Joe Boyd和Nick都想製作一部聽起來不那麼田園詩般的後續作品。根據Robert Kirby的說法，計劃是製作一張「向上，美好，快樂「的專輯」，Kirby 也再次被請來提供弦樂和銅管樂器的編曲。其中地下絲絨創始人之一的John Davies Cale為中提琴和大鍵琴的錄制。這將是Nick錄制的第一張也是最後一張帶有節奏部分的專輯。
對於Robert的采訪
Q
關於Bryter Layter的錄制以及尼克是否對此感到滿意，當下已經有了許多討論。我喜歡這張專輯的編曲，他們把音樂帶到了一個與《還剩五頁》完全不同的方向，你能告訴我們一些關於這張專輯以如何製作的嗎？
A
我知道我不應該這樣做，但我仍然感到沮喪，因為Joe和我自己以某種方式違背了Nick的意願，他想要銷毀這張專輯。他總是有最終決定權，我被安排再次與他制定新專輯，並一起現場錄制，Nick似乎在現場從未有過絲毫不高興。
他有意識地努力變得更加商業化，樂器靈感來自Pet Sounds，在某種程度上，還有The Magic Garden。在第一張專輯失敗後，Nick確實問過，「是人聲，是歌詞，還是配樂（的原因）？」像任何偉大的藝術家一樣，後面又有了各種訛傳。
Nick似乎成了抑鬱症患者的守護神——我絕不是在批評這個事實。 但危險在於，當粉絲們接受這種強烈的個人解析時， 他們希望一切就只有他和吉他，不願意相信其它事情，尤其是Nick其實特別渴望商業成功。 除了他在世的最後一年，我可以向你保證，他有很多積極和瘋狂的魅力。
Bryter Layter封面照片由Nigel Waymouth拍攝。尼克想在拍攝當天參加倫敦公園的爵士音樂節，所以Nigel在錄音棚里只用了很短的時間為專輯封面拍照後，Nick匆匆離開了。藍色絨面革鞋是Nigel的。他要求尼克穿上它們來向貓王致敬，而不是他的牛仔靴，然而Nick拒絕了，所以藍色的鞋子被放在他的腳前。Guild M 20吉他屬於工作室，被用作道具，椅子曾屬小說家Charles Dickens。
1971年，Drake的家人說服他去看精神科醫生，於是他被開了抗抑鬱藥，但Nick對服用它們感到不舒服和尷尬，並試圖向他的朋友隱瞞這一事實。他轉向內側，遠離家人和朋友。他很少離開公寓，只是偶爾去聽一場音樂會或買違禁藥物。
“那是一段非常糟糕的時光。他曾經對我說，」從此刻，一切都開始出錯。”
「我想盡一切辦法叫醒Nick。」
這張專輯的聲音比尼克的其他任何一張專輯都更加商業化。事實上，正是Bryter Layter的華麗程度導致他在下一張也是最後一張專輯《Pink Moon》中選擇獨奏，Nick顯然是在《Bryter Layter》完成後立即做出了這個決定。
Pink Moon ，粉色月亮
距離第二張專輯的四個月後，他錄制了第三張專輯《Pink moon》粉紅色的月亮，在不到 30 分鍾的時間內，它似乎就像這位歌手的生命一樣明顯縮短，正如Drake的一位朋友所說，「如果某件事如此強烈，它不能用幾分鍾來衡量。德雷克從最後幾年困擾他的癱瘓抑鬱症中醒來，在兩個晚上錄制了這 11 首曲目。
悲傷的弦樂和嘶啞的銅管已經一去不復返了，取而代之的是簡單的只有Drake和他的吉他。那之後他曾經很想要挑戰一些新的內容，也錄了一些小樣，但是再也沒有發表出來。
「我認為他想做一個非常直接和個人的記錄。」
在錄制《Pink moon》時Drake已經深深地退縮到他自己的內心世界，以至於很難說出這些歌曲是「關於什麼的」。他的歌詞如此緊湊，以至於有點像民俗俳句，結構幾乎幼稚地簡單。他的聲音在呻吟和氣喘吁吁的低語中傳達出一種誘人的性感，但他唱歌時仿佛在從一個巨大的、不可逾越的距離看待自己的生活。這種超脫的元素令人不寒而慄。為了加強它，孤立的信息逐漸浮現在歌曲閒適的旋律表面。
德雷克患有抑鬱症，特別是在他生命的後半段，這一事實經常反映在他的歌詞中。在完成他的第三張專輯，1972年的發表《Pink Moon》後，他不再進行現場表演和錄音，回到他父母在農村Warwicks的家中。1974年11月25日，Drake死於過量服用阿米替林，這是一種處方抗抑鬱藥，時年26歲。他的死是意外還是自殺尚未明確。
除了上述三張專輯，Drake還有許多歌曲未在他生前發表並收錄在其中，《Black Eyed Dog》便是其中一首。你可以在MTLM和TONR找到這些未收錄在前三張專輯的歌曲。 Heath Ledger曾翻唱過Nick Drake的《Black Eyed Dog》。
死後，Drake幾乎被神化了，巧妙地塑造成柏拉圖式的理想主義者、飽受折磨的藝術家和一個對音樂產業或整個現代世界過於敏感的年輕人。其中一些是真的，其中一些營銷手段，幾乎沒有任何浪漫主義情節
當然，Drake很溫柔、孤僻和神秘，但他周圍的崇敬掩蓋了部分畫面。他的好友堅持認為，Nick並不像神話所暗示的那樣相距甚遠。
事實上，Nick Drake的音樂本身幫助我找到了某種平靜之路。他寫這首歌是想知道是否有其他人有時像他一樣，像他一樣明白，生活以及生活中發生的事情。有時會讓你感到幻滅、悲傷、憤怒或者絕望的空虛。他在歌詞中大聲地想知道是否有人曾經有過他這樣的感受，當他注意到自然和生活的美麗時，他質疑為什麼他感到如此超然和孤獨。他問我們是否知道「通往陰郁的道路」——一種逃離無法忍受的抑鬱思想的灰色雲層，找到藍天的方法——我們知道如何看到快樂和幸福，並找到希望嗎？
墓碑上刻著他最後一張專輯的最後一首歌《From the morning》：
我們在灰色中尋找藍色，他試圖找到與理解他感受的人，並尋求我們的幫助。答案在他的歌詞中找到；在耐心地接受事情往往不能或不會改變，直到我們改變觀點，只有這樣，我們才能逃到一個和平的地方，在像天上的藍天一樣無限的可能性中找到。
來源：機核
