這是日本電影《東京物語》的一段對話鏡頭，窗口的鄰居來找老爺子閒聊。
咱們把老爺子摳出來。
往太閣立志傳里一放。
完美立繪替換。
在看經典老電影的時候，突然看到了日式遊戲里的立繪對話。我是很驚奇的。難道立繪對話這種形式是源自日本電影的麼？
《東京物語》的導演小津安二郎是日本戰後的電影大家。他的鏡頭語言有很多開創性的獨特之處。例如固定低機位拍攝全身像，以及剛才那種違反歐美正反打原則的，正面特寫兩人對話。
據說，這些都並非有意為之，只是因為經費緊張。沒有攝影機支架，時間緊，就直接把攝影機放在地上，墊幾本書立刻開拍。取景現場空間狹窄，沒錢改造，正反打空間不夠，就直接把相機對著一個角色，演員對著鏡頭一口氣把台詞念完。
歪打正著，小津式的對話竟然就拍出了一種日式的獨特風味，後來我們知道，這就是第一人稱視角，是一種代入感極強的視角，也是展現人物內心（通過眼睛）最強的視角。
歐美電影里的對話正反打，依然是第三人稱視角的旁觀。例如下面《低俗小說》的兩人對話。
各種正面，內，外，過肩，貼軸的正反打鏡頭特別多，各種技巧做觀影體驗。例如這段對話到了後面，對男角色的鏡頭就越來越貼近正面，以增強觀眾對女角色的視角代入。
然而，小津安二郎的片子里，很多的對話就是簡單的你一句我一句的正面立繪，角色看著鏡頭（觀眾）。
說到看著鏡頭，就很容易想到勇者鬥惡龍里的怪物。記得在某個紀錄片里看到過，鳥山明為DQ設計的怪物，都是睜著大眼睛，直直的看著玩家的。因為目光才會吸引玩家的注意。
不知道從什麼時候，哪一部作品開始，日式遊戲的對話中開始出現角色的頭像，然後是半身像立繪，以至於現在的不少遊戲直接放出幾乎全身的立繪。
這個在早期的DQ和CRPG中，是沒有的。文本對話還是在模仿影視劇劇本的形式。
隨著遊戲文化的交流，歐美遊戲中看到立繪對話也是很正常的。但是歐美遊戲的立繪會看向玩家嗎？
《磁帶怪獸》是個英國公司做的仿日式寶可夢的遊戲。雖然形式上是立繪對話，但其實還是在遵循歐美正反打對話的邏輯，對話的兩人是看向彼此，玩家在一邊旁觀。
這和小津式對話是有區別的。小津式的對話中，即使是兩人對話，但卻都直勾勾的盯著玩家。
可能歐美玩家無法快速切換代入對象吧，他們對自我和時空一致性的要求比較高。
所以，歐美遊戲通過第一人稱的設計，同樣走上了盯住玩家的道路。從巫師系列到2077系列，就是這樣的一個過程。
有趣的是，歐美的第一人稱最開始也不是為了演出，而是從迷宮探索與射擊瞄準的玩法機制出發，通過《戰慄時空》的演出加強，最終才走向了COD這樣的集大成。
如今我們還是能在日本電影里看到小津式的對話鏡頭。
也能在電影化的日本遊戲里看到立繪對話，哪怕是3D化了。
（為什麼都是北野武！！）
想想這個歷史過程，看不看玩家的細微差別，十分有趣。
如今遊戲里肯定也少不了立繪對話。
玩家們可以品品，他們的立繪是看向玩家還是看向彼此？玩家自己的立繪會不會出現，會看向哪里？玩家不在場的NPC之家的對話，NPC立繪會看向玩家，還是看向彼此？
當設計者提立繪美術需求的時候，是否會明確提出眼神看向誰？整個遊戲在立繪眼神的處理上是否有一致性的原則？為什麼要這樣做？
我看《戰國蘭斯》里，妹子角色都是小津式的，男性和其他怪都是避開玩家的眼神的。
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來源：機核
