原始標題： 一個作家，闖入武打電影街道

出處：明報副刊（香港）

轉帖者註：原文是現代書面中文，字里行間略帶粵語風味，為照顧普通話地區讀者閱讀習慣，本文略作潤色，喬先生是小說名家，筆者的改動可能減損原文的氣韻，為此略表遺憾。

2021年10月的某一天，我突然收到一個WhatsApp信息，是葉偉信導演傳來的：「 我想請你演個戲哎，不知道你是否感興趣，有動作戲哦。」就是這麼一條簡單簡訊息，開啟了我一次奇妙的旅程。

從來很少跟人說起，我與葉偉信導演其實相交很多年。在撰寫《武道狂之詩》之前，他就因為讀了我的小說邀我當編劇，這些年間先後為他完成過兩個完整劇本，另外他也曾經嘗試聯系投資方改編我的小說作品，但大概因為我運氣不好（笑），每個項目都墮入電影業著名的「開發地獄」困境，沒有一個項目落實開拍。雖然一直合作不成，我們卻一直維持著交情，只因我倆談故事和劇本時常有相近想法。那時我完全沒料到，有朝一日我們首次合作成功，我卻不是負責幕後貢獻創意，而竟然是在幕前演出。

之後他直接向我解釋，自己正監制一部武打片《九龍城寨》（當時戲名），由鄭保瑞執導，改編自余兒的小說原作（余兒也是我多年的文壇好友）；故事里有個茶檔老闆角色「阿七」，他們想找一個銀幕上面孔生疏、但又能夠擔當武術打鬥的人來演，於是想到了我……其實我一直聽著時，心里已經急不及待想答應— —許多人都會有個死前必做事情的「bucket list」，而我的，當中一項就是希望能在武俠或功夫片里演一次動作戲。

武打影視作品形塑價值觀

對於成長於1970年代的男性而言，要說武俠功夫流行文化對我們的巨大影響，我怕再多寫一篇這麼長的長文也說不完。李小龍和邵氏帶來的功夫武打片潮流占據一整個70年代電影圈固不必說；還有電視界三台（無線、麗的與佳藝電視）爭相搶拍武俠劇的激烈大混戰，最夸張如無線曾經在1979年一年內改編了五部古龍小說之多，而劇集外的電視時段，《黃飛鴻》、《如來神掌》等大量武打或奇幻武俠粵語長片，也是天天播完又播。劇集潮亦連帶令武俠主題歌占據當時流行樂壇半壁江山，小時候每天聆聽吟唱《天蠶變》、《誓要入刀山》，盧國沾、黃霑諸位前輩筆下的俠氣豪情，不知不覺形塑了我許多人生價值觀。

影視和音樂以外，亦不可忽略當時開始進入黃金期的香港武打漫畫。套句現在用得有點濫的詞語，童年的我是被武俠功夫文化「沉浸式」包圍，也不為過。後來到我年齡稍大一點，開始有興趣到武館學武，以至之後寫作選擇也以動作及武俠小說類型為主，皆是由於童年至少年時代植下的種子。

到我成了職業作家，有機會涉足影視編劇工作，之後又當過香港電台《功夫傳奇》紀錄片的好幾季主持，心里就萌生出一點想像，希望有天能夠在動作題材影視劇里演出。當然我也不是奢望要有什麼重要角色，就算當個無名無姓的反派小頭目也好，或是一登場就被主角了結的跑龍套嘍囉，一次演出就夠我留個紀念了。可是想不到如今竟然真有電影監制出面邀請我，給我的更是有名號有設計的角色，即使要以年過五十之軀接拍打戲心底不免有些害怕，我又如何能夠拒絕？

冰室老闆隱世刀手

幾天之後，我上了電影公司跟鄭保瑞導演見面，讓他親眼看看我是否用得上。瑞導作品多走冷硬路線，與我的小說有共通處，所以一聊起來就很對得上電波，而他也對我用心解說了阿七這個角色在電影里的設定：他是一個經歷過腥風血雨的江湖刀手，在九龍城寨歸隱，開辦「七記冰室」，專門做非常好吃的特色叉燒飯，同時也是城寨老大龍卷風（古天樂飾演）的武力臂膀，在緊要關頭出手抗敵護主。得知角色是個正派高手（笑），還有機會當古先生手下，心里的興奮期待自然又增了幾分。接下來是試造型服裝和化妝，光頭和斑白胡須我本身就有，導演覺得已很合適不必再弄，造型師為強調阿七的戰歷和沒有磨滅的殺氣，在我頭頂添了道舊刀疤，並把我雙眉漂淡顏色。至於服裝，導演有個念頭，覺得這人雖已歸隱，但仍未完全放下往昔行走江湖的花俏派頭，明明每日出入廚房，穿的卻是隨時可以上舞廳混的花恤衫西褲白皮鞋，這股對年輕黃金時代的眷戀，放在一個中年男角身上，我認為確實適合極了。有這麼多人為我設計配襯造型，對我來說實在是一次新奇的經驗，每個環節都覺得很好玩，但同時我最關注的是穿著戲服和皮鞋時的活動能力，因為深知阿七這個角色，最核心的表現仍然在於「打」。

下一步對我來說是最重的前期准備：跟動作指導谷垣健治師傅見面，並進行武打動作的測試及電影表演武術的訓練。 Kenji San（業內對谷垣師傅的昵稱）早就是我非常欣賞的武指，他自90年代已來香港電影圈學藝，近年做的《浪客劍心》電影系列動作設計真是精彩絕倫，巧妙糅合節奏急密多變的港式武打，短促而充滿張力的日本刀劍片「殺陣」設計，還有日式動漫遊戲的形體和分鏡運用，做出一種既合乎物理實感、又表現到高手夸張超人能力的風格。我也曾幻想：如果自己的武俠小說一旦能影視化，武鬥設計走這種路線就太棒了，因此去見Kenji San之前，我已經歡欣雀躍了。

雙刀技法派上用場

見面地點在西貢一個片場攝影棚，那里已成Kenji San訓練演員及與武師預先設計重要武打場景的基地。練武之人本來就有共通語言，而Kenji San待人非常謙厚，讓我很容易融入氣氛。雖然他們早就知道我的武術背景，我當然還是要向Kenji San展示自己各方面的能耐，讓他評估我有什麼招式比較適合在銀幕上表現，還有翻滾跳躍等各方面活動能力，讓他知道我的界限在哪里。顯然Kenji San最看上的是我的菲律賓雙刀法，認為最符合導演心目中阿七從平凡中突然爆發的效果，因此之後的訓練時段，Kenji圍繞我的雙刀，設定了一套以一敵三連環打鬥給我嘗試（後來並未用在電影里）。菲律賓的雙兵器術在當地方言稱為「Sinawali」，意思是「編織」，形容招式的交錯綿密。從實際戰鬥角度看，左右兩把兵器常有一柄在前進攻或截擊，另一柄緊隨，循環流動，是要在節奏上盡量不讓對手捕捉兩招間空隙，這本來出於實戰策略所需，但外觀看來又緊密又快，確實非常適合演武。

測試那段連環打鬥時，更讓我初次見識Kenji San的厲害功力。打的時候他親自拿著手機圍繞拍攝，轉來轉去，時高時低時近時遠，完成之後他讓我看影片，赫見這麼信手拈來的長鏡頭拍攝，也沒什麼特別器材，卻已經帶齊了豐富的鏡頭變化，動作的張力馬上加倍，Kenji San在給我編排動作時，腦海中已經有非常完整清晰的畫面表達。這種「動作片語言」真是令我大開眼界。

實用武術內斂 電影武打外顯

在訓練時我得到Kenji San的指點，進一步領會自己平日練的實用武術與電影武打的差異。實用格鬥武術是「內斂」的，目標是要打中對手，動作越讓人看不見越好；表演武打正好相反，是「外顯」的，目標是讓人看見和感受，因此動作細節、招式幅度大小、拉弓發力先兆等，有時正好要「違反」實用武術原則，以在鏡頭顯得更有力量。電影武打另一最大困難是打之餘同時要兼顧演戲，而且不止臉演，身體也要演，比如以一敵眾鏡頭，打一個對手和另一個的空隙間，一定要做些動態去填充，一旦稍有停頓就會暴露出是「套招」而失真。我在訓練結束後，自己也做了不少這方面的心理及習慣調整准備。

當然也不是說，我平時所學的技術就沒在拍攝中派上用場。比如其中一場，瑞導要求我面對鏡頭躍起猛力砍下一刀，刀鋒要剛好劈在鏡頭跟前只有幾英寸近的位置，稍為偏離都會捕捉得不漂亮，而且使的還是精鋼牛肉真刀。精確出招當然正好是實用武術的必要能力，而我也很順利地在每次拍攝都准確砍在同一方位，令Kenji San當時很滿意。不過我也有過「出糗」，在拍另一對打鏡頭時，我拿著安全的道具刀揮舞，拍了幾次刀就斷掉了，只因我下意識地把它們當平時練習用木刀使用。由於備用道具有限，經助理導演提點後，我控制了發力，只表現出揮動速度，但不把打擊力灌注到刀身，之後就再沒有道具被我「犧牲」了。

接拍後一段時間，製片人才告訴我，有一場打戲，我要跟大哥大洪金寶對打。那個我從小看《搏命單刀奪命槍》、《肥龍過江》、《敗家仔》、《東方禿鷹》的洪金寶！雖然我客觀上知道公司既然說了就是真的，但那時心底一直有種「不是吧？」的感覺，直到拍攝當天，大哥真正就在面前，我才完全肯定這不是做夢。只見大哥一拿起道具長棍，略聽武師的講解，馬上就把連招舞出來——那練了拍了幾十年、入骨入血的功架，象徵著香港動作電影傳統累積下來的寶貴資產。而我自己到了這個年紀，竟然能以「超齡新人」的身分參與貢獻一點，實在是奇妙的緣分，也像是讓我為童年開始幾十年來對武俠功夫文化的熱愛，畫了一個完整的圓。

如今看過《九龍城寨之圍城》的成品，我深信它堪稱香港武打電影的「中興之作」，看來也有機會捧出幾位動作明星接班人。至於之後的路要如何走下去？我不是業界研究者，不敢妄下斷言，但至少證明那雄厚的底蘊其實還未消失，未來仍然充滿可能。

來源：機核