1、主要造型風格的由來及其特點
（6） Drama Queen
「Drama Queen」直譯為戲劇女王，指戲劇中極具戲劇效果的角色，在美國日常用語中常被用來形容那些情緒化的，行為夸張的，自帶主角光環的人，此詞的意義褒貶不一，也很具爭議。但從流行文化的發展中看，其實很多時候爭議與經典是並存的，一些相對前衛的藝術也可以看作是一種革新，偏激刺激卻又直指人心，發人深省。所以當「Drama Queen」只被當作一個造型風格被解讀時，其意義也是相對矛盾的，因為能駕馭此風格的藝人初始本意其實都是為純粹藝術，而不是為「流行」，卻因其「純粹」的願將造型在藝術效果上得到極致體現，而被視為「前衛」「高高在上」卻不屬於大眾的「流行」。它像是一種人人都想擁有卻不是人人都有勇氣和毅力實現和堅持的造型風格。此風格元素選材非常豐富，風格感主要體現在精妙的元素運用和完整的實體演繹性上，服飾氛圍多呈現出百老匯般的戲劇張力，華麗又極具開創性。
代表性藝人：David bowie，Prince，Aklie minogue，Madonna，Lady Gaga
音樂風格：ruck music
特點：戲劇性強
（7） Gentry Pop
「Gentry Pop」的意義有些類似於雅皮士，禮貌的回擊輿論，服飾狂妄但舞步優雅。它是由 Michael Jackson 帶起的一種造型風格，更確切的說是一種「流行」感覺。流行樂發展至今其自身定義已經非常模糊不清，似乎受歡迎的便是流行的，但「流行樂」不只等於「流行」，依附於「流行樂」之上的造型風格也不只是「潮流時尚」而已。所以有時只有回到最初體驗「流行樂」的時期，我們才能感受到它真正的迷人之處。
代表性藝人：Michael Jackson
音樂風格：pop music
特點：雅痞，搖滾
（8） Lollypop
「Lollypop」直譯為棒棒糖。它出現於 90 年代中後期，穿插在 R&B 和 Teen pop 風格發展的旺期，它融合了 Hip pop 的街頭感，未來主義的虛幻感和 Teen pop的斑斕感。造型風格夸張怪誕，很多時候呈現出人造娃娃般甜膩而鐳射，美妙而虛幻的塑膠感。它是看似最不容易被「主流」接受，卻能最輕易引起大眾關注以及議論的風格。
代表性藝人：Lil kim， Nicky Minaj，Katy Parry, Miley Cyrus
音樂風格：R&B ,Hip hop ，Dance music
特點：服飾和假發色彩豐富，元素怪誕，充滿惡趣味
（9） Teen pop
「Teen pop」直譯為青少年流行，最初只是一種音樂風格，後被發展成一種藝人包裝模式。它是美國從 90 年代起至今使用最泛濫，曝光率最高的造型風格之一，也是現今「韓流」的主體風格。此風格的最大特點是「潮流感」強，即為當下最受大眾歡迎也最容易被大眾接受的藝術風格。這一特點也因其受用藝人都為青少年而生，非常的年輕當下，應用元素也與時俱進，受時下流行所趨（時常借鑒其他幾個造型風格中的元素）。同時 Teen pop 還是美國少女文化的集合體，就造型風格而言，「鮮嫩的性感」是它長久不變的目標效果。
Britney Spears 可以說是 90 年代末 teen pop 發展初期包裝推廣的最成功的女藝人之一。也許是因為 Britney Spears 本身甜美活潑肉感的個性，teen pop不論音樂風格或商業包裝模式應用在她身上都十分舒適，即使是在服飾相對暴露時也不會有強烈的腐蝕感。Britney Spears 炸紅時期最具影響力的服飾就是緊身低腰褲搭配短小上衣，整個服裝風格從最初的嘻哈的玩世不恭的，走向後期的一種散發著隱約糜爛氣息的 funky 風。
代表性藝人有 Britney Spears，Justin Timberlake
音樂風格：pop music
特點：與時俱進，「青春氣」強
（10） Hip hop
「Hip hop」是一種街頭文化，也是一種黑人地下音樂文化。雖然從 20 世紀 90 年代起 R&B 饒舌嘻哈樂就開始走入大眾視野，但 Hip hop 文化整體至今依舊處於半地下半流行的狀態，它以反主流的叛逆姿態漸漸走向流行。服飾風格如其音樂風格般充滿最貼近生活現實的沖擊感和攻擊感。來自父親不合身的超大體恤和大金鏈是最初 hip hop 樂手的標志性裝備，隨著 hip hop 文化在美國的日漸壯大，其造型風格中所蘊含的內涵意義越來越豐富厚重，其沖擊力也更加強烈。此風格以街頭運動感為主，相較以上幾種風格來講它是時下最「日常」的表演服飾風格，也是時下最受最捧的服飾風格之一。
縱觀時下美國流行音樂圈，Beyoncé Knowles 無疑為黑人音樂文化貢獻出了屬於 21 世紀的深厚情意。她也屬於從 Teen pop 模式中走出的藝人，卻因她對自身種族文化的不斷探索與認知，發展出一種獨特的強勢而謙遜的 hip pop 風格，不論音樂還是造型風格上都鑲滿了她對黑人文化及女性權益的深度關懷。
代表性藝人：Jay-z， Kanye Wast，Beyoncé，Aliyah，Rihanna
音樂風格：R&B , Hip hop
特點：街頭運動
2、 綜合特點
（4） 商業化的「個性」
由於流行音樂類藝人相較其他樂種藝人來說更加商業化，所以也叫「商業性藝人」，自 20 世紀 70 年代起對藝人進行「包裝」已逐漸成為一種營銷方式，也可以被理解為將藝人當做芭比打扮，綜合藝人自身「個性」「風格」在音樂作品和造型風格上進行整體定位和強化，如 David bowie 音樂風格為偏華麗搖滾，整體造型詭異又充滿戲劇性；Michael Jackson 音樂風格偏結合搖滾和爵士的流行樂，整體造型酷而簡練；Britney Spears 音樂風格偏結合 funky 的 Teen pop 流行樂，整體造型嬉皮又玩味。這些「包裝」使得藝術效果在藝人身上得到最大化展現，滿足了藝人自身審美理想的同時又促進了符合相關審美方向的產品發展，這是一種商業化的「個性」，也是人性化的「商業」。在這樣迷離又迷人的「藝人經濟」下，美國發展出了風靡全球的 POP art 式表演服飾風格，正如「POP Art」藝術風格般是較為「通俗的，流行性的，商品化的，即時性的」。
（5） 日漸清晰的霓虹文化
由以第二章節中的發展史內容可見，經濟的富裕會使得大眾更具審美包容力，這也會使很多藝術從地下或街巷走向展館或舞台。如法國瘋馬秀，麗都秀和紅磨坊等「百老匯」式表演秀在形成初期都屬於相較隱晦的藝術文化，但從 20 世紀 70 年代開始它們被許多流行藝人作為造型靈感搬上「大舞台」。
而在上個世紀 80 年代末生長且活躍於紐約曼哈頓舞廳中的，由一群男性「異裝癖」或 gay 引領的，氛圍異域詭異又神秘的「變裝皇后」文化，在被 1990 年《Paris is burning》紀錄片曝光後廣受社會關注。Madonna《Vogue》MV 中的標志性 Voguing 舞蹈就借鑒於此並風靡全球，同時 Madonna 還將此文化中的服飾造型特色融入 1990 年的 MV《Justify my love》中。
（6） 直面對「sex」的審美理想
「sex」翻譯成中文有「性」與「性別」兩個淺意，在英國 BBC 紀錄片《me my sex and I》中，「sex」也關聯到基因與人種。在美國這個種族大雜燴式的民主社會共生體中，性別與種族一直是許多抗議遊行的導火線，這些也實實在在的影響著流行藝人們在作品上的選題，而成長於不同時期的藝人也會對「sex」做出新的解讀，這也使得「sex」這個長久以來極具熱度的社會議題，在表演服飾上得到深刻體現。
1) 性別模糊
從「Drama Queen」風格中很容易看出，造型中性化似乎有一股不可抗的神秘吸引力，它引導著藝人及觀眾對自我進行矛盾對立的探識。雖然「性別模糊」式的表演或造型至今仍是另類或過於前衛的，但是它一直倔強的在歐美地區生長繁衍，也默默深深扎入美國文化。Prince 就是一直以及其艷麗而女性化的妝容造型世人的男性藝人代表之一，而 Michael Jackson 和 David bowie 也一直在追尋美的路上朝女性化的美貼近。
Madonna 作為香菸女權運動的發起者，是 80 年代女權主義者們開啟自我解放之門的鑰匙，她一直探索和實踐著如何展現女性嬌艷又堅韌雙面性。但在 2016年 58 歲的她在獲得年度女性大獎後還是感慨道「作為一個從事音樂的女性，作為一個女人，我可以說些什麼呢？當我剛開始寫歌時，我並沒有特別站在某個性別的角度，我沒有想要成為一個女權主義者，我只想成為一個藝人。我深受 Debbi harry，Christy hann 和 Aretha franklin 的影響。但是我真正的謬斯是 David bowie，他將男性和女性的精神結合在一起，這正是我想要的，他讓我相信自己可以不守規則束縛。但是我錯了，如果你是個男孩的話，你是可以不被規則束縛，可如果你是女孩的話，你就必須遵守遊戲規則。……你可以被男性物化，但是你不可以隨心所欲的支配自己的性感，而且絕對不可以把你自己的性幻想公諸於世。……後來我發行了自己的 Erotica 專輯，Sex Book 也面世了，我記得當時的每一份報紙每一本雜誌的頭條都是我，我所讀到的每一句關於我的話都是指責，甚至有文章拿我與撒旦做對比。我心里想『等一下，Prince 不是整天穿著漁網襪高更鞋，塗著口紅光著屁股到處跑嗎？』，是的，他是，但同時他也是男性。那時候我才第一次意識到，女性並不是和男性一樣的自由，這個事實令我無比震驚。」
所以「性別模糊」看似是「多重性別感」的美的體現（尤其渴望體現較為偏僻的女性美），但是在實踐它時，依舊可以感受到大眾對實施者自身「性別」上的區別對待。
2) 種族審美
「有色人種」一般被西方種族主義者定義為除白人以外的所有人種（這是一種極端的種族主義觀點，再此僅作為參考），在美國最為普遍的膚色為白和黑，這兩種「膚色文化」也是相對極端區別的文化，如第二章中所提到的白人的柔情音樂和黑人的激情音樂，白人的相對優雅和黑人的相對狂放。這兩種文化不僅影響著美國內部，它們也共同影響著世界潮流文化和大眾審美。從 2017 年 Beyoncé在 GRAMMYS 未得到「年度最佳專輯」所引發各大媒體及明星譴責中也可發現，即使是在黑人文化逐漸占據潮流主線的 21 世紀，「種族歧視」問題依舊潛伏在各大封面頭條的訊息碎片之下。
電影《dream girls 追夢女郎》中有一片段表現了上世紀美國音樂產業中白人對黑人在音樂發布和推廣上的打壓和不尊重，而在音樂記錄片《The History of Rock’ N ‘Roll 搖滾的歷史》中也客觀的稱述了一些白人音樂和黑人音樂在發展史中的區別及在不同時代下音樂人和觀眾對他們的態度，如：Big Mama Thornton的 R&B 榜冠軍單曲被白人電台拒絕播放，因為他們認為這是黑人音樂。
反觀世界流行史，在每個時代音樂和潮流風格的轉折期中都有黑人堅定的身影，如上世紀 80 年代流行樂興起之初的 Michael Jackson；上世紀 90 年代的Hip hop 巨頭 jay-z；21 世紀初新生雷鬼舞曲風格的代表性藝人 Rihanna；和如今的潮流女王 Beyoncé。黑人文化的世界影響力是有目共賭的，現在風行的街頭運動服飾風格，和在歐美地區流行的「巨臀」審美風尚這都與黑人文化息息相關。黑人文化在 21 世紀實力崛起，現在甚至可以看到很多歐美白人因痴迷黑人文化而豐唇豐臀，美黑的現象。
黑人文化對如今全球潮流風尚有著巨大的影響力，但是時尚文化的支柱依舊是屬於白人文化。在現在這個時代，從服飾的角度看，在時尚 T台的服飾演繹中，黑人文化元素（不僅僅指非洲文化）一直隱隱埋伏其中，只是現在表現的更加明顯，但這些還是主要取決於時裝設計師和時尚產業內人士的商業性抉擇，而時尚產業內的高層則多為白人，如時尚雜誌vogue 美國版主編 Anna Wintour，channel 的設計總監 Karl Lagerfeid,Diro的歷任設計總監也多為白人。
附：發文不易，可想美式舞台的開放
來源：機核
