尼爾：自動人形 | NieR:Automata

久仰大名。

序章短短40分鍾可謂是把buff疊滿了，疊到極致。路都還沒走利索呢，就開始打巨型BOSS、打兩個巨型BOSS、以立體機動高達姿態打人形巨型BOSS，要是玩家從來沒接觸過這種3D格鬥，估計會打成一坨。我有一個朋友，他從來沒接觸過，所以他理所當然地打成了一坨。（

序章打完之後開始在廢墟都市里溜達，到處撿垃圾、釣魚、做跑腿任務，傳統JRPG那種帶點調皮的中二味撓兒一下就上來了。玩之前了解了一點尼爾的世界觀，又經歷了序章的洗禮，以為遊戲細節會像Dishonored那樣很嚴肅，結果材料都是「破損的電纜」「斷裂的線圈」式命名法，甚至還能在溪水里拿無人機釣魚，一看釣上來的是「青鰹魚型機械生命體」，徹底繃不住了。

感覺很有那張小龍蝦進化梗圖的味道，以前是林克在村頭幫村長找咕咕雞，現在是2B在反抗軍據點幫隊長找破銅爛鐵。

沙漠的BOSS又是一通亂打，打得胡言亂語昏天黑地，還好沒有抗藥性這種玩意，於是打出了飢荒站擼的味道。游樂園的歌女倒是打得酣暢淋漓，莫名有王格林那種共舞的感覺。除了序章「秀肌肉」性質的華麗演出以外，歌女是第二個讓我體會到「3D戰鬥表現力」的BOSS。

E結局通關了，最後塔那一段雙線BOSS戰設計的真好啊，大團結的結局演出也是。

本來想寫一大段評測猛夸「這種結局演出的設計有多好」，「如何充沛地調動了玩家的情緒」；但是思考了一下，如果體驗完一款作品後很快產生了分析的欲望，說明其實並沒有真正地被打動。如果結尾彈幕戰能再短一點，加上每個僚機入場時都報出ID，演出效果肯定能更好。

最後刪檔居然是真刪啊，本以為只是演出效果的一部分，檔沒了有點可惜，好多有意思的支線還沒做完。

不論如何，這首Weight of the World肯定會成為我歌單里又一首聽不膩的、飽含回憶的金曲，夾在歌單里每次聽到都能回想起當時的情緒。

煙火 | Firework

久仰大名。三流警探故事，二流情感故事，一流鬼故事。

我不知道我害不害怕，但是帶著陳腐的血腥氣的無頭魚屍、黑暗中兀立在破損牆皮邊的舊家具、既是永結同心又是血債血償的一紅萬用、永遠紋絲不動然而永遠能嚇著你的紙人——這世上如果有所謂「中式恐怖」的專業課，這款遊戲一定夠格當教科書。我害怕嗎？我不知道我具體在怕什麼，但是我踏馬的脊背發涼。 尤其是雙空間解謎和招魂詞那兩段，簡直絕活。

故事方面，帶著很高的期望前來瞻仰，但覺得不如前作黑森町精彩，或者說這個故事認真的內核不如它的鬼故事外衣。田家人的掙扎並沒有給我帶來很深的觸動，離感同身受大概還差三十年。

最掃興的是陳老師的形象——這所謂的「春風化雨」像一坨強行插入的煽情。遊戲前段需要連貫的邏輯和情緒鋪墊，才能讓最後那一封被泡皺的辭職信迸發出足夠強大的感染力；對我而言，這春風化雨讓我尬得不明所以。劇情邏輯上，「老師」的形象對於陳青穗這個角色顯得如此突兀，前一秒還是義憤填膺的正義記者，後一秒就是心里只有學生的鄉村教師了，再然後就人間蒸發了。爆猛料和愛學生有聯系嗎？放繩子和玩失蹤有聯系嗎？如果田芳芳在其中起到了穿針引線的作用，那這針線清晰地表現出來了嗎？記者、教師和失蹤人口，這三段人生軌跡沒有哪怕一段能連得上，強行灌輸的情結全是迷茫的自我感動。

按照這種評價標準，黑森町從來就沒有連貫過，然而它也從來沒有試圖連貫過；不連貫性就像背景白噪音，能玩到通關的玩家早已不會在意。但煙火不一樣，和大多數這種RPG遊戲類似，它講的是一個環環相扣有始有終的故事，大部分時候確實講得也很好，所以其中破碎的不講邏輯的部分才會如此扎眼。

平心而論，遊戲不差，只是我的期待太高了。

武士零 | Katana Zero

久仰大名。3-4小時通關，就像一場精彩的動作電影，一個療程下來強效治療電子ed。

非常好平面動作遊戲，操控手感和打擊感可與死亡細胞媲美，是不可多得的能自己把自己帥到的遊戲。

故事上就像蜘蛛俠縱橫宇宙一樣，高情商可稱之為「水面上的八分之一冰山」，低情商可罵其半吊子沒講完。得益於其表現手法，這八分之一的冰山還是足夠精彩，並不讓人惱火，反而讓人有足夠的期待。

這里強推另一款遊戲SUPER HOT，從各方面來講都形散而神似，在等武士零DLC的玩家一定要去看看。奧對，我真幸運，剛玩完本體就可以開始幸運DLC了。

OMORI

久仰大名。很久以前被一張梗圖意外劇透了受害者和兇手的身份，所以少了一點味道，但情緒體驗還是十分飽滿。

第一天半夜醒來摸黑下樓那一段，狠狠地共鳴了一波。我小時候曾經有一段時間，看了小孩大概不該看的幾個怪談，於是極端地怕黑——害怕到進黑暗房間之前要先扭過頭去，把手伸到門框後面摸索著打開電燈，才敢把頭扭回前方，跨步進門。因為我總覺得黑暗房間的黑暗角落里，立著我很怕的某個怪物。

剛開始不適應拖沓的回合制戰鬥，幾乎是強迫著自己玩下去。buff時長和程度不可見，雙方速度不可見，導致策略性大大削弱，基本是半盲打，太沒意思了。後來慢慢開始build和打配合，逐漸算是好玩了起來。

甜心BOSS戰打得酣暢淋漓，沒想到能在回合制戰鬥中體會到如此壓迫感，配上音樂真是狂氣十足。

遊戲初期覺得有幾個場景相當有夢日記的味道，迷離、壓抑、缺乏目的性，一切都卡在平和與恐懼的分界線上。等到黑色空間這一段，看到了荒謬、怪誕，無邊的孤獨與無力，被震撼得難以言表，久久無法平靜。

反反復復寫了、引了、又刪了很多段混亂的議論和煽情，還是無法把心中翻騰的東西表述出來。如果有人碰巧看到這一段文字，碰巧又震撼於黑色空間而沒玩過夢日記，請你一定要去試一試夢日記，反之同理。

我曾經一直認為，如果一個人解盡了淤積在體內的東西，那麼他選擇死亡的權利和選擇活著的權利一樣，是不可侵犯的。他人可以勸阻，但無權指責。在最後那場和自己的決鬥中，無論勝出的是OMORI還是Sunny，我覺得都是「好結局」；真正的「壞結局」是所謂的「自閉線」，也就是直到搬家時仍然閉門不出，最終在something的凝視下度過餘生。

所謂「解盡了淤積在體內的東西」是怎樣定義的呢？我經常使用一個很簡單的必要條件作為判據：解盡了的人在行使選擇權的時候，是不會想著「死給別人看」的。

村上春樹的書里經常出現這樣的角色：不聲不響，內心不為任何人知曉，甚至表現得心理很健康；可是忽然就結束了自己的生命，把緣由從心中帶進墳墓，再沒有人能夠得知。我不認為這是「解盡了」的定義，足夠自閉並不一定看得清晰。但它或許能夠作為反面定義，反襯出沒有「解盡」的人：會大段網抑雲的人、會把陰暗情緒掛在嘴邊的人、會在社交平台的動態里陰暗地發電的人——總而言之，會把陰暗面翻出來的人。借用史鐵生的話說，他們或許只是還在尋求愛，尋求交流，尋求情緒連接。甚至於擴展到在眾目睽睽之下鬧輕生，哪能是「解盡」呢，一定要狠狠地救回來。

說回到開頭那句話：解盡了的人有不可侵犯的選擇權。我現在依然如此認為，只是後面需要加上另一句話了。

之前打通了尼爾，去看總監橫尾太郎的文章，其中有這樣一段：

當時讀到這段話只是笑了笑，把它劃到了「網抑雲備用引文」一檔。現在猛地回想起這句話，感慨萬分。

在一躍而下的結局中，小提琴悄然墜落在地上，OMORI解盡了Sunny，解盡了另一個自己。 解盡了自己的人，有不可侵犯的選擇權；可是他必須記住，凱、奧布里、英雄、甚至貝塞爾，一定會為他難過，會痛苦，會覺得這是自己的錯，會為他承擔選擇的後果——正如當年瑪麗死去時一樣。

遊戲末段用了大量的演出來渲染六人組的美好回憶，無非是在告訴玩家這樣一件事：雖然每個人都擁有不可侵犯的選擇權，但你可以選擇不單單為了自己而活著。縱使再自閉再孤僻，一定有人還在愛著你，而你或許也愛著愛你的那個人。

我以前常常自問，「假如有一個方法，能夠毫無痛苦地結束自己的生命，我是否願意立即執行」，然後用這個問題的答案來當場鑒定自己的心理狀態。現在看來，這問題算是廢了。

玩完之後覺得後勁很大，於是看了一堆評測手書之類的，想藉此緩一緩。結果是徹底破大防，平時心里抑制的一些情緒壓不住了，對周圍情緒環境的實時防護也寄了。午睡前看的，導致午睡是一點沒睡著。現在緩過來了，我要把那個陽光開朗大男孩的手書拎出來專門罵一罵——把人騙進來，圖窮匕見一頓連招，可惡啊可惡！

最後平等地給所有人推兩首歌：

（作者 – 歌名）

青葉市子 – いきのこり●ぼくら

ゆうゆ – 逃避行飛行

不方便復制的話，分別搜索專輯《0%》和《24EFFECTS》即可找到。閉眼放鬆並按序服用，用後適量輔以平時愛聽的歌，可治破防。不保證能治好，但應該能緩解。

來源：機核