如果不想看文本可以嘗試聽電台版本。上班摸魚通勤時間或許不錯陪伴？（不要臉）

話在前頭

隨著下班回家的路上聽到遠處煙花聲,也算是正式結束了我全職蹲在家里工作一年的2023。

這一年的時間對我來說，算屬忙碌但，沒什麼起伏變化一年。在探險沒聽過的音樂上也是沒太多新的發現，多數都在依舊在聽之前就聽開的專輯。

倒是在6月份時候，去了躺澳門旅遊，在凌晨街道瞎逛轉角進了一家酒吧遇到了一直當地的樂隊，當時他們正在和經紀公司的人開會。電視上正在放他們樂隊的音樂。

因為播放的音樂風格剛好是我的心頭好，偏數字搖滾和emo搖滾。最最主要是他們在人聲地方是粵語，這算是我尋找非常久的想要聽到一個用於emo或者數字風格做出的粵語樂隊或者專輯，是希望到如果沒有甚至想自己去弄一個這樣樂隊。

所以在聽到時候就非常專注的看著他們MV，這樣舉動也吸引到本就沒什麼人凌晨酒吧中他們的注意力，我們就非常自然開始攀談起來。電吉他手說他們早期的其實風格是流行搖滾或者是民謠的，也是最近開始嘗試轉型風格想玩點新東西。

他們樂隊配置是，主唱木吉他，電吉他，貝斯，鼓，而主要想嘗試這種風格也是電吉他，他特別想嘗試和最求的風格。然後就說到這個類型在廣東地區其實也是比較少，要不就是純音樂沒有配人聲的，然後我探索幾個類似和電吉他手互相交流一下。其中有一個他也是特別喜歡，來自香港的話梅鹿。

當時和電吉他手特別聊得開，後來問到他們為什麼在會主唱使用木吉他，收音上能聽到它聲音嘛？他說木吉他出現主要是想在整個聲音音色里面鋪一個像是木吉他中金屬弦被大力掃弦出現非常有特色金屬音。

一些音樂生活的閒話就聊到這里，正式開始說今年我個人年度音樂筆記。

1.水中スピカ

既然剛剛已經聊到數字搖滾不妨從這個角度開始直接推薦一支來自日本的數字搖滾樂隊他們名字叫水中スピカ.

第一次收聽他們音樂是在視頻網站上看到，收錄在mEq中名為Oshiroi的MV。視頻封面充滿神秘的美感吸引這我點進去，第一次收聽就馬上被里面具有特色的人聲設置吸引。整體樂器搭配，顯得格外舒服。

人聲部分給我特別漂浮和朦朧，而相對的樂器部分都是很乾淨，不管是鼓和吉他。

這讓我有一種在雲霧的縫隙當中，窺探著，正在舞動翅膀的仙鶴的意境。模糊中帶有讓人嚮往的優雅與速度感。

他們每張專輯都是非常推薦，但是作為第一次的會面，可以從他們的mEq專輯中的Oshiroi開始聽起。

2.kojika

在開始一遍又一遍的聽水中スピカ樂隊的音樂時候，發現他們仲有一種有點讓我感有種在收聽V家系的音樂作品。

或許有些朋友不知道V家是什麼。稍微簡單介紹一下，是一款由山葉公司製作的名為VOCALOID音樂人聲合成軟體。比如較為出名的初音未來就是軟體中其中之一的音源素材。目前來看國內視乎更喜歡用術力口這個三個字來代表使用了VOCALOID來製作音樂的曲目。

在這個契機下，又回去聽中學時期在遊戲歌姬計劃和當時niconico流行的一些V家歌曲，然後還去翻找一些新製作V家音樂，而在其中找到一個比較偏的，也沒有V家音樂特有那種都會給做個酷炫動畫MV，那就是來自於kojika音樂製作人的《MEGURU》。

它里面吉他的riff段落以及那失真但是又不會過爆的電吉他噪音在這一點上設計也非常的我心。特別是在一段段爽快而又跳動的吉他聲音中推入VOCALOID的人聲。那種像是合成器才有的機械電流聲，在這里面使用的非常恰當好處。反而不像某些新出V家音樂，人聲部分基本修整到聽不出是合成的了，這種獨特電流聲我覺得才是獨屬於V家的音樂風格。

在翻找kojika的音樂時候國內沒有什麼好收聽渠道，倒是翻找作者發售過磁帶版專輯，如果有機會去日本倒是可以入手一張當做收藏。如何你也想支持這個是這個作者，可以在這里購買他的專輯。

3.NABOWA

估計連續收聽數字搖滾音樂已經開始讓人聽覺疲勞了，那麼接下來這支樂隊，是我一直以為是屬於數字搖滾的樂隊。但其實是一支器樂搖滾樂隊.

其實第一次收聽他們的專輯真的特別累，我記得我是分了三四次才把他們一張專輯完成聽完。可能就是需要點訓練，一開始覺得特別亂和嘈雜著其實也是一開始聽數位音樂時候最累人地方。

不過循環收聽幾次後，發現里面的小提琴是最舒心的設計，或者說最有特色的地方。鼓是很標志數位音樂那種較為別碎和不在正常常規拍數中，但其中的小提琴讓本來特別破碎的東西全都連在一起了，雖然如果單獨去聽小提琴部分，總想到以前玩東方project同人里面那種悠閒的音樂。

這個樂隊一些有人聲地方確實真的體現著一種特別舒服的悠閒小鎮中街道的味道。也是對比他器樂曲子風格。如果你能喜歡上那個小提琴聲音，這個樂隊真的非常非常推薦。對比我以前收聽到類似樂隊來說這真的屬於他們的聲音設計。

寫到這里時候，我對比了一下水中スピカ中的人聲部分有點類似這個NABOWA里面小提琴作用。有種異曲同工之妙。

NABOWA風格其實蠻多變，每張都有一點不太一樣，可以一步一步來感受他們的區別。

4.Elliott Smith

在2023年這一年音樂收聽時長較多的樂隊里面，依舊有透明雜誌這個樂隊身影，不過這里不是要談論他們。而是像上一年一樣，在他們帶領上去聽一些影響他們深遠其他音樂人。那麼要講是這位美國民謠搖滾歌手？Elliott Smith 先生。

忘記我是在哪里看到的一段描述說：「透明雜誌第一章ep唱法多少有點像Elliott Smith。」這讓我起了好奇這人是誰，簡單搜索了一下邊就開始收聽是他的第一張專輯《Roman Candle》。

收聽這張專輯基本都是在兼職結束後，在地鐵座位癱軟的閉上眼，帶上耳機，隨著專輯里的聲音進入一種迷幻又鬆弛本睡半醒的狀態。

他的音樂在人聲特別碎碎念有氣沒力說著什麼。搭配比較快速又愉快的吉他掃弦音，非常悅耳但又帶有一絲憂傷情緒一直鋪層在整張專輯。或許也是像Elliott Smith他本人生活狀態一樣。才創作出這樣質感的音樂。關於他的故事網絡上很多講述這里就不展開，不過可以說的是他在34歲哪一年結束了自己生命。

5.橋本由香利

在整理整個大綱時候聽著Elliott Smith的專輯，腦子突然想起一個為《蟲師》製作主題曲的lucy rose。除了在蟲師選中那兩首單曲之外，她音樂專輯《Like I Used To》也是挺值得一聽的。

聊到這其實我主要想聊動畫配樂的事，在今年大概是夏天時候我開始看《古見同學有交流障礙症》這部校園喜劇動畫。里有配樂部分，我感覺多少有點跳脫出場景畫面。

但是覺得非常好聽，在整個動畫看完時候腦子里最有印象還是那段配樂。開始找他們原聲碟來聽，然後也是找到一位日本動畫行業的職業配樂人，橋本由香利女士。點開他參與項目有如此之多，我卻是在一個非常跳脫出場景配樂下才能得知有這樣人存在。去翻閱讀她的履歷大概做過那些作品呢？

《龍與虎》《三月的獅子》《阿松》以及《月刊少女野崎君》而這些也只是橋本老師許多負責配樂中一部分。因為他早在2003年就開始正式進入日本動畫的背景音樂的製作中。如此大量和日常產出讓我非常好奇這位已經進半百的作曲家是怎麼對待他的「創作」生活的。

橋本由香利 ——1966年生人，在1992年8月她與一名名為赤柴亞矢子組成了雙人樂隊出道名為marigold leaf，持續活躍至1999年11月。後以新的主唱坂本和賀合作，改名為may belle，出過幾張專輯也就停止了相關音樂活動。可惜的是我全網收集也沒找到關於這個樂隊相關音樂專輯，如果有熱心網友能找到話可以下發留個言，還是挺想聽聽30多年前橋本小姐的音樂是怎麼樣的風格的。

之後來到2003年時候她為一部叫《愛の110番》製作動畫背景音樂，也開始他的漫長21年的配樂之旅。她開始為動畫製作背景音樂的原因也是音樂這個行業的技術發展。

在一期網絡電台訪談里面找到了他是如何開始從事配樂工作的，她說原本預計會成為一個類似於錄音師工作人員？因為早期沒有電腦環節有一個專門負責現場調配各種合成器音色，以及保管這些設備的工作人員，但是到了電腦出現之後這項工作像是夕陽產業一樣被取代了。後來剛好那段時間自己也有做過一些音樂在工作時候被人聽到，覺得或許可以去嘗試做做配樂工作，介紹一家新工作給她，當時的她也不確定自己是否能做這個行業，也沒想過是給動畫專門寫配樂的，不過後來也因為工作需要就這樣一點一點進行他的配樂生涯。

那期電台下方也有對關於配樂工作簡述一段。

是的，我們日常太難了解到一部作品幕後一些人，就像是關於橋本老師相關的采訪是特別的少的。而也不想我們熟悉音樂人一樣，在製作「作品」而是一心一日一日重復的完成工作清單表格。

作為一個如此幕後的人的特別難有機會知道這樣人存在，而他卻無處不在，在我那麼多年觀看動畫經歷里面她出現過如此多次，直到23年我才發現她存在，多少有點說不出情緒在里面迸發。

那最後以他為《古見同學有交流障礙症》我認為最出色一段配樂來認識認識這位每日像工作一樣去完成他的「作品」的作曲家橋本由香利的一小部分切片吧。

《 隣の席に咲く高嶺の花》，《 友人帳の名前を數えて 》和《 友達100人できるかな 》都是在同一個音樂動機下不一樣版本。而在這當中 《友人帳の名前を數えて》特別數字搖滾。所以在搭配的畫面時候有種特別搶戲的味道，但是依舊無法掩蓋這首曲子如此動聽。

到這里是我的音樂分享也就結束了，接下來時間交給工作室其他成員去說說2023年有哪些對於他們來說非常值得推薦的音樂。

木魚的音樂分享

去油管淘淘賽博專輯是自己近幾年來的一個小愛好，我很享受那種隨意點擊然後找到好歌的尋寶感。

今年雖說也是淘到了不少好聽的專輯，但作為一名忠實的英倫搖滾信徒，自然還是私心地先推薦英倫搖滾。

思來想去我還是推薦來自利物浦的The Lightning Seeds在1990年的首專《Cloudcuckooland》

無論是《All I Want》在水波聲效與合成器的結合還是說《Pure》里小號點綴配合的輕快哼唱。我實在無法拒絕專輯整體帶來的【輕盈感】也是我要推薦的最大理由。

已經不記得循環了多少次這張專輯渡過了獨自一人在桌前工作直到深夜。

盡管他算不上是多麼有劃時代性的專輯，但就像到了每一個深夜不由自主地思緒萬千，往往最清脆而純粹的旋律就顯得更加迷人。

DropJack的音樂分享

Late Developers就是我得新冠之後，B&S送給我的一份大禮。

這張專輯回歸了the Life Pursuit，Girls in Peace Time Want to Dance等專輯的風格，但又更前進了一步。

他們在回憶美好的過去，像過去一樣創造著一個又一個熟悉又虛幻縹緲的空間，但同時也擁抱當下的諸多變化。

聽B&S的專輯就像躲進了一個安全的小空間里，這一張專輯也有這種感覺。在23年初這個溫度無常的冬天，讓我感受到了令我愉快的疏離感。這就是只有B&S才能有能力創造的魔法。

照明的音樂分享

即使認識到這個世界的糟糕，自己的平凡無能，也有人會告訴你，需要快樂、愛和守護那些珍貴的點點滴滴，這樣的你也可以戲謔渡過那些艱難的時刻，最後也不要忘了那些生命跳動的日常生活。

今年最大的驚喜是遇到BCNR，在我今年情緒第一個低谷期，有這麼一組器樂迸發的聲音陪伴，如泣如訴，有一種共鳴在情感的空難里，一起殉難。馬上就能看到他們國內巡演live了，何其幸運。

把即將溺亡的我從水底撈出，得以喘息，海浪拍打在岸，能感受到風吹起潮濕的發絲，呼吸逐漸平緩下來，終於，活過來了。下半年，被這張專輯解救，在沉重的情緒里上浮，落日余暉，也會令人欣喜，激起對明天的希望。

尾聲

好以上全部內容，其實我們還有很多想在這里分享音樂。比如今年其實我有一段時間都在聽陶喆，以及一個名為 aesthetics across the color line 俄羅斯EMO樂隊，也是在2023年聽過很多很多次的樂隊，只能下次有機會再聊他們。

最後最後，可以關注我們製作的《往復.西隅（NOOK FALL）》遊戲，這是對與我們來說最大動力與肯定，我們也加把勁的把完整版能在今年年內製作完成帶給到各位玩家。下次有緣再見。

2022年度音樂分享電台版

來源：機核