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用耳朵聽電影!——一百張影視作品OST計劃

引言

1927年,電影《爵士歌手》使電影進入有聲時代。當主人公喬爾森在酒吧里深吸一口氣,開始唱歌,而他的嘴巴里也真實地發出了同步的聲音時,影院內瞬間亂作一團,觀眾們懷疑起自己的耳朵是不是出了什麼問題。

第二天,各大報紙的頭版則發出了消極的論調。他們說:「聲音會毀了電影。」

歷史證明了評論家們的目光短淺。聲音作為電影中不可或缺的一部分,在電影界掀起了一場革命。現在我們都知道聲音之於電影的重要性。如果說影像是電影的皮相,那麼聲音就是電影的骨髓,從里到外影響著電影的發展。而音樂,則是其中最重要的一部分。當音樂與影像配合時,意義就更容易傳達。音樂能代表電影整體的精神和氣氛,能暗示環境的變化,更能主導情緒的變化與反諷。而最好的電影配樂,除了能完美契合電影,更能代表銀幕背後作曲家的精神,具有自己的性格。

我將為大家推薦的一百張影視作品原聲帶,不是什麼排行榜,僅僅只能代表看電影數年來個人對電影原聲的理解。對我而言,在觀看完一部優秀的電影之後,拿出耳機再完整聽一遍原聲帶,是一件非常非常幸福的事情。

以下排名不分先後。

VOL100 《春光乍泄》

用耳朵聽電影!——一百張影視作品OST計劃

1996年,王家衛帶領劇組離開香港,去往世界盡頭的城市——布宜諾斯艾利斯。

97之後的香港已成定局,「無根鳥」的電影母體在現實環境下無路可去。後來,我們在紀錄片《春光乍泄.攝氏零度》中看見黎耀輝拿起水果刀劃向自己手腕的鏡頭,才明白,這部電影一開始的主題,可能與死亡有關。

黎耀輝,不如讓我們重新來過。伴隨著這句咒語,黎耀輝的腦海中出現伊瓜蘇大瀑布,水流如同大霧,又如同旋渦。伴隨這段畫面的音樂,是墨西哥作曲家托馬斯.門德斯的名作《Cucurrucucu》,鴿子的叫聲。離去的愛人,悲傷的情郎,離家18457公里的何寶榮與黎耀輝,都是這只鴿子。

王家衛是如此擅長利用畫外音與電影配樂,王家衛曾說:「我心里會先開始有一個音樂,完全不能解釋,就是直覺認為這個戲應該是這個氣氛,這個年代。」在來到布宜諾斯艾利斯的第一天,王家衛第一次聽到阿根廷新探戈之父皮亞.佐拉的音樂,他便確定探戈音樂這是這座城市的心跳,本片的節奏也就自然運營而生。

除開探戈,王家衛還在本片中運用了一些搖滾樂,這在他的電影中並不多見。這部電影中王家衛的情緒更加直給,一如電影開頭那場激烈而滑稽的性愛戲。1997年,電影上映前,失戀的攝影師杜可風找到王家衛喝酒消愁,聽到Frank zappa的音樂《I have Been in you》,痛哭流涕。因為這件事,這首歌也被王家衛收錄到原聲帶中。

電影結尾,結束尋找的黎耀輝來到台北,跨上列車,耳機里播放的是整部電影的最後一首配樂《Happy Togehter》。同樣結束尋找的還有王家衛,在經歷艱難漫長如同禪修一般的拍攝後,回到香港坐上剪輯台的王家衛選擇了這樣一首配樂,這樣一個結局——沒有人死去,沒有人悲傷,列車不斷向前開,97之後的香港,Happy Together。

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VOL99 《迷失東京》

用耳朵聽電影!——一百張影視作品OST計劃

作為世界上最著名的「導二代」和女性導演,索菲亞.科波拉在1999年以導演的身份出道後,就飽受評論家的譏諷和非議。而真正讓她證明自己的,正是這部《迷失東京》。在本片中,索菲亞.科波拉展現了自己作為名門之後的優秀審美能力,將一個庸常的題材展現的輕盈而寫意。而在其中,當立首功的就是這張極其優秀的電影原聲帶。

在My bloody valentine主唱Kevin Schieds迷人而疏離的聲線下,我們跟著斯嘉麗.詹森的影子走過東京的每一個街區。東京,就像我們玩的手機消消樂小遊戲,你原以為它是藍色的,但當無數個降落的藍色泡泡連接在一起,啪的一聲,瞬間化為烏有,jesus & Mary Chain的《Just Like Honey》悄然在最後響起,如同男女主終將無疾而終的戀情,馬上gameover了。結果無數橙黃藍綠紫的泡泡重新澎涌而出,斯嘉麗.詹森和比爾莫瑞擁抱在一起,上帝不響。

值得一提的是,這張原聲帶中《too young》的演唱者phoenix樂隊主唱Thomas Mars,後來成為了索菲亞.科波拉的丈夫。

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VOL98 《社交網絡》

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2010年,第八十三屆奧斯卡頒獎典禮,妮可.基德曼 宣布《社交網絡》獲得當年的最佳原創配樂獎。獲獎者Trent Reznor激動的站起身來與自己的搭檔Atticus Ross擊掌相擁,上台後,他說的第一句話是,「這是真的嗎?」

他的另一個身份,是搖滾樂隊九寸釘的主唱。果然,第二天就有老一輩的電影配樂製作人公開指責奧斯卡的這一決定,「他們會毀了奧斯卡獎」,言辭之激烈,一如八十年前默片電影人指責有聲電影。

聆聽九寸釘的音樂,如同在地下室大口大口地吸食汽車管道排出的尾氣,大多數人對這種氣味惡心的要死,但總有一些怪胎愛的要命。《社交網絡》的導演大衛.芬奇正是這樣一個怪胎,當兩個性格極端怪異的天才在一起合作,一部堪稱偉大的電影和一張堪稱偉大的電影原聲帶便同時產生了。

《社交網絡》這部電影堪稱我們這個時代的《公民凱恩》,他講述了臉書創始人扎克.伯格的發家史以及他背後的巨大爭議。整部電影原聲帶的基調也與電影完全一致,噪音,電子合成器,刺耳,令人不安,渲染出一股令人煩燥的氛圍。沒有人想在脫離了畫面之後聽一耳朵這張原聲帶,但是一旦結合電影飛快的剪輯,以及艾倫.索傑標志性的凌厲台詞,奇妙的化學反應便產生了。還要提一下他的搭檔,如果說Trent Reznor是把控這張原聲帶的發動機,那麼Atticus Ross便是在一切快要失控之時踩下剎車的穩定器。

當我們走在電子燈牌遮天蔽日的城市街頭,拿出耳機開始聽這張原聲帶,你會感覺到身邊的事物開始漂浮起來,不,那不是你的靈魂在飛升,而是一層汽油開始從地縫里噴出,要將你帶離地表,把你噴濺成一個,你自己都不認識的壞蛋。

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VOL97 《奏鳴曲》

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1993年,北野武將自己最新一部作品命名為《奏鳴曲》。在接受記者采訪時,他說:「身為電影工作者,我跨越了一個重要階段。此外,在學鋼琴的時候,當我們開始彈奏鳴曲時,不就是開始具備某些良好基礎的跡象嗎?」

這是北野武與久石讓繼《那年夏天,寧靜的海》後合作的第二部電影。他們的合作關系將一直繼續下去,直到進入新世紀,在《大佬》之後,戛然而止。

在這部講述肅殺與暴力的黑幫電影中,久石讓將故事發生地——沖繩的本土民謠用合成器進行改編與重構,製作出詩意而古怪的電子小調。故事中的黑幫們來到海灘避難,在《play on the sands》這首曲子的襯托下,如同天真的孩童。只不過,這些孩童手里拿著的玩具是手槍,玩的遊戲是俄羅斯輪盤賭——北野武飾演的村川微笑著接過只剩下最後一發子彈的手槍,扣動扳機。

這是北野武電影最純粹的死亡迷戀時刻。因為一年後的1994年,一根鋼筋將橫穿他的半邊腦袋,使他成為海外觀眾認知中的面癱形象,也使得北野武電影中的死亡幻想成為現實——在那之後,北野武電影中的死亡迷戀,將只是對1994年生命經驗的重復,而非《奏鳴曲》中對死亡純粹而美麗的想像。

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VOL96《了不起的蓋茨比》

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巴茲.魯曼,不僅是這幾十年來好萊塢最具創造力的導演之一,也可能是好萊塢最狂熱的流行樂擁躉。在1996年現代版的《羅密歐與茱莉亞》剛剛開場時,跟隨畫面一起放出的居然是搖滾樂隊Radiohead的《Talk show host》。你可以說巴茲.魯曼離經叛道,但你不得不承認,他所有電影的原聲帶都是絕對一流的。

到了2013年的《了不起的蓋茨比》,巴茲.魯曼 更加「變本加厲」了,這張專輯由Jay-z執行製作,沒錯,就是那個來自東海岸的說唱歌手。你能想像蓋茨比喝著波旁威士忌望著遠方的燈塔時,黑膠唱片機上放的是Jay-z和kanye-west的熱辣新單嗎?除此之外,我們還聽到了黑眼豆豆,Lana del rey,Florence+The machine這些炙手可熱的歌手和組合。為了不讓情況變得過於詭異,巴茲.魯曼還在電影中加入了一些有源音樂(管弦樂)來中和口味。創新與復古,爵士樂與說唱樂,這張電影原聲帶在沒有影響觀眾觀看體驗的同時保留了最大的風格化,也體現出巴茲.魯曼對人們眼中那些神聖而不可撼動的傳統的不屑和嘲諷。

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VOL95《和莎莫的五百天》

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如果說電影《和莎莫的五百天》只是一出有一丟丟作者性的普通愛情小品,他有沒有那麼好?實話實說,沒有。但是,這一切都只是建立在去除電影原聲帶的文本本身上討論,換句話說,本片的原聲帶以一己之力將本片提升了整整一個檔次。

導演對獨立音樂的熱愛是毋庸置疑的。我們在本片中聽到了The smiths,Regina Spektor這樣的大家閨秀,也有The Temper Trap,Doves這些絕對冷門的私心之選。除此之外,本片的兩位主演更是親自上陣,獻上了三首優秀的翻唱作品,《Here comes your man》,垃圾搖滾的代表樂隊之一Pixies樂隊的代表作,被醉酒後表達愛意的囧瑟夫演繹的生動而可愛。《Please,Please,Please,Let Me Get What I Want》《suger town》一首英倫搖滾,一首民謠,歌手出身的女主角Zooey  Deschanel全都能駕馭。最後,讓我們來聽一聽法國歌手Feist的《Mushaboom》,Feist優雅而迷人的聲線,讓這個發生在夏天的故事,聽起來如同一曲冬日戀歌。

當男主和女主第一次在電梯邂逅,導演馬克.韋布 主動向觀眾遞出了自己頭上的一隻耳機,讓主人公湯姆和莎莫因The smiths樂隊結緣,也開啟了一場獨立樂迷的專屬音樂節。

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VOL94 《千禧曼波》

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千禧年之前,侯孝賢導演拒絕在自己的電影中使用張揚的音樂,就像你在他的電影中幾乎看不到特寫鏡頭——磨掉自己電影中所有的稜角,光滑平常如鵝卵石。然後,他再將鏡頭拉遠,這些鵝卵石就在他的遠景中,靜止,沉默,任由世界變化。

可是,世紀末的心跳是如此劇烈,生動。1999年,侯孝賢忽然想要拍台北,拍台北夜場里的年輕人,拍「熱情洋溢的面孔」。於是,我們在《千禧曼波》里看見了更近的鏡頭,以及舒淇的面孔。

穿著花襯衫的舒淇,晃動著年輕的身體,行走在台北藍灰色的夜色中。舒淇說:「她跟豪豪分手了,豪豪就是有辦法找到她,打電話給她,求她回來

。反反復復,像咒語,像催眠,她跑不掉,又回來了。這都是她10年前的事了,那時候是2001年

,全世界都在迎接二十一世紀,慶祝千禧年。」

伴隨這段畫面出現的音樂,是林強的《pure person》。techno,這種起源於美國底特律,氣質冰涼似鐵的音樂類型,在林強的操持下卻如同飛鳥一樣靈動。我們在《pure person》的背景音中聽見紅綠燈變化瞬間的聲響,閩南語的聲調。歌曲三分三十秒,一段間奏中,突然出現飛鳥沖上天空的嘯叫聲。這個瞬間,是電影配樂史最詩意的采樣之一。

《千禧曼波》的美學是用自然主義寫瞬間之詩。一片樹葉從樹上落下,從舞動過程到光影變化,瞬間即永恆。然後呢,然後時間快速流轉,千禧年驟然消逝,但我們將永遠記得,侯孝賢在世紀之交發的這場如夢如幻的高燒。

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VOL93 《情書》

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很難一點點地細講《情書》這部電影的配樂到底好在哪,說實話,第一次看完《情書》時,我甚至不記得音樂哪些地方出現過。直到後來第二次,第三次,第四次重看這部電影,我才慢慢意識到,這部電影即將成為我的最愛之一,而這張電影原聲帶也即將成為我最愛的一張原聲帶了。

Remedios是與導演岩井俊二長期合作的音樂製作團隊,多用弦樂以及合成器,一切皆為電影的鏡頭語言服務。從博子躺在雪地里向觀眾呼出第一口氣開始,音樂便如同雪花一樣降臨在觀眾們頭頂,跟著遠景中的博子一起走向上坡,直到慢慢變成一個小黑點,走進藤井樹的葬禮——溫柔而動聽的旋律,背後隱藏的是死亡的氣息。

我們還會跟著片中的音樂一起變換視角,一起回到兩位藤井樹的中學時代,音樂開始變得輕盈靈動,一如中學生純潔的心靈,《He loves You So》這首曲子很好的完成了轉場的任務,同時將觀眾吸入了導演一心想要營造出的引力場,讓我們仿佛也回到了中學時期,並在樂曲間隙留出空白來給觀眾想像。

《情書》這張原聲帶一定不是最好的,但一定是我最喜歡的。三年前五月二十號電影院重映時,聽到最後《Small Happiness》這首曲子,我已經知道接下來會發生什麼了。

我把兩只手放在臉上,幾乎快要哭出聲來。

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VOL92《你從未在此》

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Jonny Greenwood,當今世界上知名度最高的搖滾樂隊之一Radiohead的吉他手,在樂隊創作的間歇期搞起了副業,做起了電影配樂。在聯手PTA為《血色將至》交出一張近乎完美的原聲帶後,「綠木」的配樂生涯隨即駛上了高速公路,一手包辦了PTA後三部電影的所有原聲製作。並在2018年憑借《魅影縫匠》獲得當年的奧斯卡最佳原聲提名,熟悉好萊塢電影配樂界的朋友都知道,一個來自英國的搖滾樂手能得到這樣一個提名是一件多麼難的事情。

而本片的導演,琳恩.拉姆塞,近年來最具風格化的作者型導演之一,在創作理念上與「綠木」不謀而合,共同合作了這部,在當年坎城電影節上拿下最佳導演獎的《你從未在此》。

本片的配樂單拎出來絕對是刺耳,令人不適的。Greenwood在本片中重回老本行,做起了迷幻搖滾,並在其中加入了弦樂和電子合成器,將所有不和諧音符疊加在一起,與片中主人公不定的精神狀況高度融合,順著電影的基調,保證了自己風格的同時又不喧賓奪主,同時最大化的幫助導演進行敘事,既有學院派的理性與工整,更有隻屬於搖滾樂的野性力量。

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VOL91《春天情書》

用耳朵聽電影!——一百張影視作品OST計劃

上世紀九十年代,網際網路像一根巨大的電纜把整個世界的鋼筋水泥連接起來,在高大的建築物之上又構建出了一個新型的城市空間,換句話說,城市的延伸。

我們跟隨著電影開頭這首名為《overture》的曲子穿梭在城市的上空,進入兩位主人公春天與星星的瑣碎日常。畫面一轉,是藍色的螢幕和雪白色的光標,鋼琴與薩克斯響起,帶領角色與觀眾一起逃離庸常生活。野力奏一操刀製作的這張原聲帶,將質地熱情的樂器薩克斯,使用的如同三月的陽光一樣溫暖。

森田芳光用那個年代新興的媒介表達了最古典的愛情觀,在現實中,兩個脆弱敏感的人也許一碰就化,但是在網絡中的虛擬情景下,交流擁有了可能性。

全片最令人動容的是兩人都決定用數字圖像的記錄進行兩人的第一次會面,通過記錄,將圖片保存,放大,新一輪的想像開始了,互相凝視照片里像素極低的馬賽克圖像也能成為一種極度的浪漫。

所以,機器不一定也總是冰冷的,對嗎?至少在三十年前的東京春日,森田芳光與野力奏一告訴了我們其存在的可能性。

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來源:機核