西歷2023年歲末，為了日本跨年之旅的我們一行，走過涉谷十字路口，在這個被人流和燈光淹沒的涉谷的玄關，我隱約聽見不知在哪個大螢幕的揚聲器中，傳出來的Luv(sic) part3，原來這麼多年過去了，Nujabes的音樂依舊飄盪在東京上空。
當我進到全日本最大TOWER RECORDS，我震驚於整個6層都在循環播放Nujabes的曲子，7層還專門留有角落販售Nujabes的作品。

「人類史上最美的音樂」

Nujabes，本名山田淳，化名瀬場潤（Seba Jun），日語讀音倒過來就成為了Nujabes。生於1973年2月7日，於2010年2月26日車禍去世，2024年是他的50歲生日。看過混沌武士的朋友大概都對他十分了解了吧。他和Shing02合作的Luv(sic) Hexalogy是我聽的最多，百聽不厭的專輯。剛剛過去的2月，既是他的冥辰，也是他的祭日，這段時間不由得又循環起這張專輯來。
下文是專輯歌詞本附錄中Shing02創作Luv(sic)六部曲的自述，或許能對各位傾聽Luv(sic) Hexalogy時，有更深的理解。

-正文-

Luv(sic)

戀愛是一種病。有時候覺得是無藥可救的病，有時候又不管多麼熱烈也會突然冷卻。這樣的戀愛，全都取決於邂逅的時機。戀愛都是無法計劃之物，回想起來說這一切都是命運也不為過。亦或是偶然，亦或是無意識中的相互吸引，這世界不存在廉價的法則，由相戀到相愛的質變是神秘的領域。畢竟不管多麼微小的機率，只要相遇了，就有可能留下永恆的東西。

Luv(sic)的曲子是寫給形而上世界中的「音樂女神」的信。歷時12年完成的六部作品中，其中有一個「聲音」的存在。「love sick」是由俚語「Luv」和拉丁語「sic」組合而成的。「愛」是一個飄渺的主題，雖然直白的表達也很重要，但是也有些肉麻的地方，所以用了一些含蓄的寫法。同時，LL. Cool J的《I Need Love》、Common的《T1Used to Love HER》等將音樂比作女性的古典音樂（名曲）也不少。但是，在受到這些潛在的影響的同時，我也想要寫出「屬於自己的」真實的love song。

在2000年左右寫Luv(sic)的時候，還不怎麼寫唱旋律性的track。或許是因為自己在坦尚尼亞長大的緣故，音樂性上有些非洲血統。有一天，Nujabes邀請我一起錄制歌曲。那時我還不知道他的名字，見面一看，他是個瘦小的日本青年。我開車去見面的地方，提前在車上聽了他的幾個beat。雖然很喜歡以采樣為主體的風格，但自己首先要聽的是鼓的音色。可以說，是否了解hip-hop，從鼓就能一眼看出。那天晚上，我們在朋友家里互相聽了曲子，簡單交流後就分別了。

在聽Nujabes的錄音帶時，我注意到有一首歌會觸及到等線。因為自己是對beat挑三揀四的人，所以會嚴選和印象匹配的聲音。這是一種預感，或許更接近於預知。為了把節奏升華成曲子，需要起承轉合和更加立體的處理。後來的Luv(sic)的beat，樂段讓人感到懷念，簡單的鼓產生共鳴的好似在牽引著「某種東西」。我馬上和Nujabes商量了一下，對方說那個beat已經決定由Five Deez的Pase Rock來唱了。

我和Pase Rock是熟人，以前去俄亥俄州時錄了他們的唱片，因為幫過忙，Pase很順利地答應了我的請求。「無論如何都想用這個beat來說唱」也許是熱情打動了他，但如果當時他拒絕了，後來會怎麼樣呢？我告訴Nujabes我已經得到了同意，他好像很驚訝，後來決定用12英寸錄音。當時的Nujabes作為Hydeout Productions和Guinness Records的主理人，發行過黑膠單曲。90年代的hip-hop頭牌，發行黑膠唱片是不可避免的道路，暢銷重版就是那時的夢想。當時「黑膠唱片賣出去幾張就是熱門」的認知還很普遍。

Luv(sic)（2001年）

Luv(sic)是在艾爾塞里托市的家中使用Roland的VS-1640和至今仍在使用的Octava麥克風錄音的。歌詞講述了自己作為25歲的說唱歌手對音樂的單相思。這首曲子本身雖然很簡單，押韻的過程中加入故事和感情，就會變得更有深度。雖然不知道完成後會怎樣被聽眾接受，但其實也不太在意。那個時候，活得很坦率。

Luv(sic)系列中不可缺少的是搓碟（Scratch）DJ的存在。自己從開始做音樂的時候就被灌輸「沒有搓碟的曲子就不是hip-hop」，所以認為搓碟素材的選擇是beat製作的延伸，也是重要的調劑。Luv(sic)系列的黑膠盤必然要有搓碟錄入。我認為這和堅持發行黑膠Nujabes的執著是相通的。

Luv(sic)的搓碟是由DJ Top Bi負責的。段子來自喜劇和說唱唱片，還有Top Bill自製的Top Billion Dollar Breaks，低沉的聲音是Entense。也就是說，把Battle Breaks(DJ專用的段子唱片)用作曲子，更有出版價值。封面是藝術家Muse洗出來給我的。一起去自己祖父的故鄉屋久島旅行，藝術家黑飛一家玩的時候抱著狗時的無心的一幀。在那里寫上標簽，背面印上歌詞，12″單曲就完成了。

Luv(sic) Part 2（2002年）

2001年9月11日，全世界的齒輪開始亂向了。雖然自己有那周回美國的機票，但是因為回國延期的事，所以決心在東京結束日語專輯。就在這時，Nujabes發來了邀請「再創作一首歌」的郵件。聽了曲子，就會想起911後在絕望中唱出的有關希望的內容。雖然也希望轉換成好心情，但是開頭的「Once again now…」歌詞從腦海中溢了出來。

在hip-hop音樂中，很少有曲子的part會一直持續下去，這就像過了一段時間給人寫信一樣，因此取名為Luv(sic)Part2。當時在澀谷的錄音室錄制人聲，搓碟請來了在舊金山時期做過現場DJ的DJ Dai Nasty。他的搓碟技術和技巧都很可靠，總是熱情地應邀。素材使用了在《綠黃色人種》時壓制的Jah Earl的聲音唱片等。

封面則起用了當時認識的SYU。起因是妹妹發來的簡訊，見面後發現是個文靜的好青年，塗鴉風格中也呈現著細膩的筆觸。完成的藝術作品絕妙地混合了水彩畫和塗鴉，色調也很新鮮。這個CD的封面就使用了那副作品（重新掃描，更接近原畫的顏色），如果沒有這個藝術作品，Luv(sic)系列不可能達到現在這樣的力量。在這之後，SYU也被Nujabes相中，開始嘗試各種Hydeout的封面，我想這種風格對創作情景的影響也很大。

Luv(sic) Part3（2004年）

由於Part2的反響很大，Nujabes也有意識地寫了Part3的beat。因為自己在奧克蘭的工作室工作，所以通過郵件交流。Part3的beat送來了，我寫下了對音樂的真實想法。在類型走向商業化的過程中，我想做的是如何保留有血有肉的部分這種普通的東西。搓碟啟用了從2003年開始在舊金山一起活動的DJ A1(現SPIN MASTER A-1)。他為了練習搓碟而留學，工作效率非常快。素材都是從自己收集的解說唱片中提煉出來的。

關於歌詞，vers1和vers2以成對的方式構成（這是以前在《Pearl Harbor》中也做過的技巧），vers3則寫了新的視角。Nujabes決定將Part3收錄在CD《Modal Soul》中，因此發行黑膠的計劃被推遲，CD版本根據他的意願只收錄了到vers2版本。雖然他說「完整版會收錄在12英寸里」，但加入了vers3的版本在發給朋友聽的時候，無意間被上傳到了Blog網誌上。Nujabes不太高興，只能對他勸誡道:「海外有很多Luv(sic)的粉絲，他們會很高興，就當作是為了粉絲吧。」在海外，Part3的人氣非常高。這就是偶然流傳到世界各處的傳播力吧。

2009年年底，結識了叫傑夫·雷扎雷克西翁的年輕B-Boxer，那對我打擊很大。他因喉部癌症晚期在家靜養，他的家人聯繫到我說「希望你來想見見他」。當時在洛杉磯的家附近的西勒斯學院的Live，他好像也會來玩。在Part3開頭的搓碟處采樣到了「Ressurection」，正好和他的名字重合，那是一種奇遇嗎？我很喜歡Part3，希望讓我來唱，躺在床上的他，向我提出了請求。於是從那天開始，我就開始觀察他的情況。那時Part3還沒有被列入保留曲目，所以我和CAV3的夥伴一起只演出Battlecry和Luv(sic)Part2。但是他在2010年1月初去世了，Nujabes知道了這個插曲後，1月末他找到了能在葬禮上演唱的伴奏，然後給我留言說「找到了真的太好了。為他祈禱冥福。」2月為了追悼傑夫，現場樂隊重新錄制了Part3，和阿卡貝拉版一起發布了，我想那大概是我和Nujabes最後的通信了。

之前只有Part3沒有發行單曲，終於在2015年發行了。從最初開始過了10年，因為感覺太陳舊了，所以在鐮倉的錄音室重新錄了人聲。B面的混音則委託了澳大利亞的beat maker，Ta-ku。他曾在網上發表過Nujabes tribute，所以我知道他很受歡迎，在夏威夷意氣相投之後，他欣然接受了混音的請求。

Luv(sic) Part4（2011年）

追溯到2008年左右，就有人提議要製作新的續作，但我在和對方見面時強硬地說:「即使要做新的續作，三部曲已經完結了，如果不打算做成新的三部曲就不做了。」其實我是想挑戰Nujabes。類似的beat充斥街頭巷尾，我想要的是一個帥氣得讓人無法拒絕的beat。實際上，Nujabes每次見面時也為同樣的事情嘆息，他對自己的壓力也相當大吧。能看得出來，以前通過音樂來逃避，現在卻在逃避音樂。盡管如此，自己作為MC，作為朋友，在持續鼓舞著他。

過了不久，他從郵件里傳來發來了令人滿意的調子。Uyama Hiroto加入成為了得力部將，送來的樣本和現場樂器而組合成的曲子就是後來的Part4。這首曲子雖然旋律優美，卻讓人心情高昂，所以我腦海中浮現出追尋著一年的12個月份這一構想，歌詞也很快地寫了出來。我告訴Nujabes希望他住在鐮倉一起完成錄音，然而就此失去了聯系，他是在那時踏上了「旅途」。

他去世後，我覺得不能繼續在鐮倉的工作室工作了。Part4的搓碟委託了常年在美國擔任DJ的DJ Icewater。他的混音和搓碟都是頂尖的。他從自己在LA、波特蘭、西雅圖旅行時錄下的唱片，以及Icewater collection中錄下。在Hydeout的指導下，Part4~6由FJD君（藤田二郎）提供了很棒的封面。他充滿情緒和色彩的藝術作品，為新三部曲的模擬信號世界帶來了一體感。我將新三部曲定義為「相遇」「離別」「重逢」，後來也製作出了與此相對應的作品。

Luv(sic) Part5（2012年）

Part5的beat原本是為了別的項目而送來的，Nujabes說「對Luv(sic)來說太陰暗了」，不過重新解釋了傑夫的事情後，他接受了請求。之後，Nujabes本人去世了，這首曲子的意義也變得更加沉重，從海外不斷傳來的追悼聲中，沉重的能量開始溢出。在一直以來以愛為主題的系列中，這次特意嵌入了悲傷的氣氛，並在最後的終曲中粉飾再會。如果說這個系列是寫給音樂女神的情書，那更像是在祈禱，即使距離和時間被拉開，我也想與rap和hip-hop保持聯系，並且一定能以新鮮的心態再次遇見它們。我想那是作為聽眾，即使rap音樂不斷地被商業化也不想忘記的那種心情、純真的一面。

錄音是在鐮倉進行的，搓碟找來了SPIN MASTER A-1，從Nujabes的唱片收藏中尋找素材，找到了正好適合的素材。與唱片的邂逅，有時真的會覺得背後有什麼在牽引著。這種時候，就會想起創作時的喜悅。

Luv(sic) Grand Finale（2013年）

2010年春天，Hydeout的經紀人小泉從Tribe Record打來電話說:「Nujabes的手機里有一首以Luv(sic) Grand Finale為標題保存的歌曲。」我聽了曲子之後，一瞬間就覺得和標題非常契合。雖然完全不知道草稿的存在和標題名，但一定是在醞釀中吧。通過Part4、5、6，我和Uyama Hiroto完成了混音。以小樣為基礎，疊加上樂器，完美地融入了嘻哈音樂的范疇。這種風格在 Uyama Hiroto 創作的 Luv(sic) Part6 Remix 中得到了體現。自己非常喜歡這種早期積極的氣氛，有製作PV機會的時候就選擇了這個版本（系列中唯一的官方PV）。外景也是在鐮倉的工作室拍攝的，拍完最後一個鏡頭的時候，在寧靜中感受到了一種平靜，感覺一切都告一段落了。

搓碟是DJ kou。因為他與Nujabes的製作人F.I.L.O的緣分，所以很容易就拜託上了。當時的素材也是從Nujabes的唱片收藏中挑選出來的。作為真正的終曲，我認為這是一個將文意很好地連接在一起的曲子。

Luv(sic)系列，托各種各樣的人的福，至今仍被繼續聆聽著。獨立的嘻哈音樂這種小眾的類型，黑膠唱片這種被大眾遺忘的媒體，經由CD在網絡上傳播，非正式的混音和錄像作品也作為檔案被大量留存下來。Luv(sic)已經過去15年了，現在也在被賦予了新的生命。在Live中，也有眾多的DJ和樂隊改編演唱了Luv(sic)，每次的更新都能讓我感受到新鮮的感覺。今後，也期待著在新的舞台上的相遇。

Perfect Circle（2004/2014）

從 Nujabes 送來的beat很罕見地加上了標題。 看來他對「Perfect Circle」有一個抽象的印象，配合柔和的節奏，我很快便寫好了歌詞。 然而，缺少正式發行這首歌的時機，也錯過了錄制的機會。

有些聽眾可能很熟悉它，因為它曾被用作 Faderboard 的DEMO聲源。 經營 Hydeout 的弟弟真大君知道這首歌的存在，而 SYU 也曾被 Nujabes要求為其製作封面，這是一個在我們三人之間陷入僵局的神秘項目。我很高興現在它終於成形了。

就我個人而言，我很小心地沒有在歌詞中添加內容。 我想讓它感覺像是在 2004 年錄制的。 我從 Nujabes collection中找到的 DJ kou 的搓碟段落，與音階完美匹配。 那一瞬間，錄音室里響起了令人驚異的聲音，我感覺我還在和 Nujabes 一起創作這首歌。 黑膠的混音是由 Uio Loi 製作的，我是在 2014 年與 Ta-Ku 見面時認識他的。 他也是 Nujabes 的粉絲，所以我們決定一起見面。 黑膠的封面也是由 SYU 製作的。 我很自豪能夠賦予它新的生命，並作為我們最後的合作將它推向世界。

in peace,
Shing02

來源：機核