旨在評選過去一年中最傑出的音樂作品的年度盛典葛萊美獎終於捨得為遊戲配樂增設一個專門獎項了。就在 8-Bit Big Band 憑借其改編的《卡比超級之星》配樂《魅塔騎士的逆襲（Meta Knight’s Revenge）》斬獲最佳編曲獎項之後不久，格萊美主辦方美國錄音學院就宣佈了這一消息。但這個獎項實在是姍姍來遲，考慮到格萊美這些年錯過了那麼多好遊戲，我們決定自己動手，為過去十年的傑出遊戲「補發」這個遲來的獎項。
以下為十款本應在各自年份獲得「最佳電子遊戲配樂獎」的作品。
2012 年：《風之旅人》
Thatgamecompany 的《風之旅人》出色地詮釋了音樂主題如何與遊戲敘事緊密融合。作曲家 Austin Wintory 此前曾談到《風之旅人》結尾曲《Apotheosis》的艱難創作歷程，它不僅融入了許多貫穿遊戲始末、玩家耳熟能詳的 BGM 旋律，同時也是編曲與遊戲設計同步進行、完美結合的大師級典範。它的旋律隨著玩家在終局時刻的行動而興衰漲落，最終派生的一切漸次凝萃成郭婷娜簡約而孤獨的大提琴聲，引領著玩家回歸遊戲最元初的主題。
這是一場令人驚嘆的管弦樂之旅，格萊美要是在十年前就有這個獎項，那《Apotheosis》理應獲此殊榮，史上首個獲得葛萊美獎提名的遊戲原聲配樂將非它莫屬。
2013 年：《最後生還者》
Gustavo Santaolalla 帶有鄉村風情又給人以空靈感的配樂曾經造就了《最後生還者》中許多令人印象深刻的經典場景，將我們帶回那個殘破世界和它那荒草叢生的城市，令我們回憶起喬爾和艾莉一路走來所建立起的深刻情誼。兩人走過隔離區廢墟時響起的《The Way it Was》中那陰郁的鋼琴聲，抑或《Home》中那溫柔而又漫不經心的吉他撥彈，無不傳達著一段旅程結束後的疲乏以及兩人心頭蠢動的不信任感。
《最後生還者》的配樂慣用一系列安靜的低音來托舉當時的情緒。如今，頑皮狗即將推出這款初代遊戲的完全重製版，雖然其優點還有待討論，但我拭目以待其配樂和 PS5 這個新平台能夠催化出怎樣的化學效應。
2014 年：《大金剛熱帶寒流》
《大金剛熱帶寒流》可謂當時最受低估的遊戲，David Wise 的配樂不僅以一種有趣的方式回顧了舊日情懷（比如為《Aquatic Ambience》等經典配樂重新混音），其輕快的樂調也完美契合大金剛那些迅捷狂亂的行動。這款遊戲是出了名的難（尤其在任天堂 Switch 版本引入 Funky 模式前），但它的音樂總能適時傳遞恰到好處的氛圍和冰爽感，並在玩家最需要振奮精神時提供充沛的活力。這音樂就和遊戲本身一樣，色彩鮮艷、充滿活力，值得反復賞味其中的妙趣。
2015 年：《傳說之下》
這一年其實根本沒有其他選擇，不是嗎？不管怎樣，Toby Fox 配樂的高水準是無可辯駁的。只要聽過《His Theme》就很難忘懷，除此之外還有許多同樣牽動心弦的曲子，甚至包括戰鬥曲目。要在戰鬥配樂中注入情感是很難的，因為它必須讓玩家腎上腺素飆升，以在接下來的戰鬥中克敵制勝。
但《傳說之下》從不讓你感覺單調，它十分熱衷於讓你哭著躲避巨大彩虹雷射，或者在避開社恐幽靈的眼淚攻擊時哈哈大笑。它能讓你隨時感受到兩種以上的復雜情緒，有時甚至要讓你感受到自己在同時遭受所有情緒的狂轟濫炸才會滿意。這款遊戲誓要用海量的玩法體裁隨時為你帶來驚喜和驚嚇，而其配樂正體現了這種決心。
2016 年：《毀滅戰士 4》
沒什麼比《毀滅戰士 4》的配樂更適合屠光地獄爪牙了，那是振奮人心的戰鬥聖歌，其創作者澳大利亞作曲家 Mick Gordon 巧妙地將這款遊戲的激進基調和冷酷玩法融合進了這一盤原聲帶中。合成器混合重金屬，傳遞了電閃雷鳴般的宏大情緒。從《At Doom’s Gate》傳遞出的壓倒性力量，到《Incantation》對前方高潮的極致烘托，Gordon 沒有用他的音樂轟炸玩家的腦袋，而是選擇了為熱血澎湃的動作場面畫龍點睛。
當然，我們並非唯一對《毀滅戰士 4》配樂贊不絕口的人，畢竟它已斬獲 TGA、D.I.C.E. 遊戲大獎、SXSW Gaming 遊戲大獎等無數贊譽。因此，除非葛萊美獎想被撕得體無完膚，否則它還是直接頒個獎才是上策。
2017 年：《女神異聞錄 5》
《女神異聞錄 5》會出現在這份名單上並不奇怪，你肯定早已預料到了。這款 JRPG 並沒有隱藏在面具之下。格萊美早該醒過來，站起來，走出去，認可目黑昌治配樂里涌動的情思和奔放。多年來，「P5」的衍生遊戲和皇家版帶來了相當數量的新曲，但你首次進入戰鬥，聽見《Last Surprise》開頭弦樂響起，隨後 Lyn 的美妙嗓音在合奏中飛揚的場景，至今還是能勾起你的某些心緒。
「P5」的每一首配樂都完美捕捉了遊戲內那種「潮流時尚」，它蘊含在你潛入異世界偷心時《Life Will Change》那熱鬧的節奏中，也縈繞在你走過陰雨東京時《Beneath the Mask》那沉鬱的懷舊氣氛里。「P5」的原聲帶壯闊而又絢美，絕對值得一座葛萊美獎杯。
2018 年：《佛羅倫斯》
《佛羅倫斯》這款遊戲並不像一同上榜的其他遊戲那樣宏大，但它故事雖小，其中的情感起伏卻不遜於任何 RPG 或動作遊戲。Kevin Penkin 的音樂直擊《佛羅倫斯》的內核，並與機制和美術完美搭配，訴說著言語之外的故事。
在雜貨店購物的平淡中，在與愛人討論希望和夢想的喜悅中，以及在這些希望和夢想轟然倒塌時的挫敗與痛苦中，旋律盡皆相隨。但正如結尾那一曲《Wake Up, Moving on》所體現的那樣，它的音樂突顯了遊戲的主旨在廢墟殘骸中找回自己，然後意識到眼前的一切依舊可以和往昔的光鮮一樣炫目。《佛羅倫斯》的配樂之優秀，讓它即便身處一眾體量勝之百倍的遊戲中，依然閃閃發光。
2019 年：《最終幻想 14 暗影之逆焰》
每次「FF14」出新資料片的時候，它的原聲帶就值得一次葛萊美獎提名。但祖堅正慶和他的團隊在「暗影之逆焰」和「曉月之終途」中的表現尤為突出。不得不說，「暗影之逆焰」可謂目前最偉大的 JRPG 原聲音樂之一，尤其在「FF14」登頂當前最大的 MMORPG 遊戲寶座的過程中發揮了巨大作用。
本作 OST 中的出色作品不勝枚舉：主題曲，人聲空靈的傑作《Tomorrow and Tomorrow（明日復明日）》，轟轟烈烈的《To The Edge（末路盡頭）》，以及貫穿整首《Neath Dark Waters（黑風海底）》的令人心碎的滴答聲，這首曲子每次都能聽哭我。除此之外還有許許多多優秀的曲子。
雖然原聲帶通過持續且大量的搖滾元素演繹了光之戰士為拯救諾弗蘭特人民必須擁抱的黑暗，但它卻豐富多彩得令人難以置信。這種多樣性不僅向你展現了一個值得被拯救的美麗世界，同時也精準捕捉到了這個資料片帶來的一系列情感體驗。
2020 年：《天堂殺手》
我認為作曲家 Epoch 和歌手 Fiona Lynch 的《Paradise (Stay Forever)》比《天堂殺手》里的謎題更有沖擊力，因為 Kaizen Game Works 這款開放世界謀殺懸疑遊戲的原聲帶實在令人振奮，甚至我在寫這些字的時候還跟著《Lady Blue》的節奏在椅子里搖擺扭動。
本作曲風完美融合了流行、爵士和放克風格，濃縮體現了遊戲的流行藝術美學。即便我不喜歡里頭的開放世界架構，也依舊願意停留在那個世界中多聽一會那些旋律。今年早些時候，Epoch 和 Lynch 慷慨地給了我們一張完整的 B 面樂曲專輯，光憑那首聲樂版《To The Heart》，這專輯就非聽不可，但它還是充滿了充沛而不間斷的博普爵士風。《天堂殺手》值得獲得格萊美最佳遊戲配樂獎。
2021 年：《男友地下城》
關於 Kitfox Games 這款約會模擬與地城冒險混種遊戲，我難以置信網友們揪著熱議的竟然是它的內容警告頁面。該討論的明明是它的 OST 啊！Marskye 和 Madeleine McQueen 創造了一張完美的流行樂專輯，令人身臨其境地領略了一番維羅納海灘的風情。
從令人不禁搖擺的絕妙 OP《Diamonds》到《Waves》里的旋律回聲，《男友地下城》的原聲音樂里充滿抒情隱喻的節奏鼓點，將戀愛和舞刀弄槍編織在一起，將情愛和戰鬥糅合進它的音樂框架。值得慶幸的是，隨著遊戲即將推出的免費 DLC「秘密武器」，我們將有機會聆聽來自這個二人組合的更多作品。我已經准備好把它們拖進播放列表里循環一整年了。
來源：篝火
