對於電子遊戲開發者來說，各國的民間傳說和神話故事一直是取之不盡的靈感素材來源。中國的《山海經》《西遊記》，或是希臘、北歐的諸神大戰，乃至近代逐漸發展興起的克蘇魯神話體系，都是提供主題或設定方面的常客。
未發售就以神話元素備受關注的《黑神話悟空》
不過，人類文化一路發展下來的民間故事千奇百怪，能被運用在遊戲里頭的，自然不可能只有這些常見的主流題材。只不過在遊戲或是其它流行文化創作里，相比起始終走在流行前端的奧林匹斯大戰、諸神黃昏這些而言，其它神話體系一直沒有機會被更好的傳播與推廣而已。
電影在這方面已經有了較為良好的改善。從東歐的俄羅斯到北歐瑞典，或是西班牙等國家都有不少自己獨具特色的民俗傳奇。作為同樣古老、充滿各種宗教博弈與文化衝突的地區，這里自古以來就誕生了許多迷人的民間傳說故事。不少電影都開始從中取材，而電子遊戲在這方面的運用，目前相對來說還是貧乏了一些。
近幾年也有像《巫師》系列這種，讓廣大玩家們得以接觸到斯拉夫民俗文化的作品。而隨著電子遊戲在全球各地都得到了良好發展，行業中的開發者身份也越發多元。隨之出現的，便是許多來非主流文化主題的遊戲，以往比較罕見的神話傳說也逐漸進入到大眾視野。
《黑書（Black Book）》：俄妹版林正英
卡牌戰鬥、RPG 成長、輕度 Rogue 機制以及 19 世紀俄羅斯鄉間鬼怪傳說，構成了《黑書》的主要基調。遊戲將現實歷史與虛構民俗相結合，講述了沙皇統治時期，位於俄羅斯彼爾姆邊疆區北部切爾登附近的鄉間田野，發生的一系列怪奇物語。
玩家扮演的女主角瓦西麗莎，是一位被巫師從小撫養長大的孤女。在她成年後愛上了村子里的青年，原本想背離自己成為女巫的命運與其共結連理，卻不想對方卻在即將成婚之際離奇死亡。就在絕望之際，老巫師告知瓦西麗莎可以用傳說中能實現一切願望的「黑書」來復活愛人。
當然，這個前提是瓦西麗莎願意重新走上他安排好的命運之路，接下衣缽成為一名女巫。
你可以把《黑書》當作一個卡牌 RPG 玩法的「女巫模擬器」。平日里，鄉親們要是遇上了什麼處理不了的怪事，都會來找瓦西麗莎幫忙解決問題，而她也通過幫助村民獲取禮物以此來維持生活。跟那些西歐傳說中，躲在林子里搗騰大鍋的尖帽子阿婆相比，日子過得顯然要接地氣得多。
或者，你也可以當個更貼近刻板印象里的邪惡女巫。有些任務允許你詛咒村民，將恐懼帶給周邊村鎮；此外主角還必須處理和讎特（一種斯拉夫民間傳說中的魔鬼）之間的關系 —— 你不去理會它們，這些臭傢伙就會給你施加壓力，帶來負面 BUFF。如果你把它們派出去給村民添亂，則會增加自身罪業，從而影響劇情走向。
遊戲在一定程度隨機生成的關卡中探索，展開各種劇情任務、完成 NPC 委託解決發生在各地的超自然事件 —— 通常最後以一場和惡魔的戰鬥結束。瓦西麗莎所使用的卡牌組，全都與各種斯拉夫民間傳說有所關聯，不少還涉及到了科爾敦文化（Kordun）。
遊戲圖形比較精簡，但勝在氛圍到位
遊戲的開發過程據說還請來了民俗學家提供相關指導與建議。隨著流程展開，系統會一步步解鎖各種百科資料，幫助你進一步瞭解斯拉夫傳統文化與民間志怪故事。
這些知識還被運用在玩法當中。在處理各種任務事件時，遊戲往往會先與 NPC 對話、或是對環境深入調查以蒐集線索，之後便通過手頭情報對比百科資料進行推論。完美解開事件背後的真相，找出是什麼東西在搞鬼便能獲得最佳獎勵，或是在之後戰鬥中占據優勢。
作為一款卡牌 RPG，《黑書》的玩法方面並不具有特別的深度，在同類作品里競爭力有限。它最值得感受的部分，主要還是其濃郁的民俗氣質，以及市面上較為罕見的、在獨特時代背景下的俄羅斯鄉土環境。這些元素被自然地運用在遊戲的每一個細節當中，讓玩家逐步對斯拉夫民間傳說產生興趣與共鳴。對於喜愛俄羅斯文化的玩家來說很值得嘗試。
《蒙達恩（Mundaun）》：素描本上的鬼故事
提起瑞士，「去滑雪」或者「銀行很厲害」這些刻板認知，大概就是多數人的第一印象了。而作為一個內陸國家，瑞士在地理上被阿爾卑斯山、瑞士高原及汝拉山脈劃分，有著被譽為「世界花園」的獨特自然環境。所以毫不意外地，其龐大的山脈群落，也誕生了許多充滿神秘色彩的傳說。
蒙達恩（Mundaun）在現實世界中是位於前萊茵河以南，一個僅有數百人的小鎮。以這個小鎮同名的遊戲《蒙達恩》，就是講述在這片上薩克森高原周邊山脈里，所發生的瑞士志怪傳奇。
只看第一眼，就能感受到本作那獨特而詭異的視覺風格。遊戲採用了鉛筆素描本一般的手法來展現場景與人物，創造出了一種黑白的超現實氛圍。遊戲早在 2014 年就開始製作，其個性化的視覺效果是由本作程式設計師和藝術家 Michel Ziegler 所構思的。他們通過掃描素描本圖紙獲得紋理，將其運用於 3D 建模上面，使原本平平無奇的素材顯得與眾不同。
就像遊戲名稱那樣，在本作中出現地點都以瑞士蒙達恩地區為藍本。瑞士畫家 Alois Carigiet 負責繪制了教堂牆壁上的插畫，並且還把自己的房子提供給製作組作為素材，將其做進遊戲里成為「畫家老屋」場景的原型。
遊戲畫面很有個性，但玩久了比較累眼睛
本作故事主線開局十分套路化，講述主角由於祖父死於一場離奇的火災當中，為調查其死因而回到蒙達恩地區。當他回到這個童年居住的小鎮時，卻發現當地居民變得神神叨叨，似乎在隱藏什麼不可告人的秘密。
遊戲玩法是常見的第一人稱動作冒險，具備一些簡單的戰鬥、解密與包含載具駕駛的環境探索。你有乾草叉和步槍來面對山谷中潛伏的威脅，但老實說戰鬥做得略顯蹩腳，不是很有意思。倒是諸如收集各種道具製作關鍵物品，用雪橇和物理效果微妙的車輛在山谷間游盪等等，這些探索過程還比較有樂趣一些。
黑白色調加上頗為扭曲的建模，讓遊戲始終帶有一股壓抑的氛圍。山谷中老是有一些不明生物在瞎晃悠，當夜幕降臨後環境更是讓人不寒而慄。每個 NPC 都在說著怪話（羅曼什語），行為邏輯難以理解，讓人感受到某種不安情緒。玩家自己也不太正常 —— 誰會在兜里揣著顆山羊腦袋還跟它說話啊！？
太怪了老兄
《蒙達恩》是一款低成本的作品，有著很多不成熟與粗糙感。但它在各方面都很好地表現出了民間恐怖基調，展現了瑞士這個國家有別於大眾認知的另一面。與世隔絕的山谷村莊、神秘的古老傳說、以及各種說不上具體感受的怪東西，構成了一場身臨其境又獨特的冒險體驗。
《褻神（Blasphemous）》：西班牙暴力美學
《褻神》是由西班牙獨立開發組「The Game Kitchen」歷時多年製作完成的橫版平台動作遊戲。最初本作在宣發期間，就因製作組先前的名作 ——《The Last Door》而備受關注，之後又憑著新作優秀的像素美術以及殘酷處決技演出而聞名。而在發售後，人們則更多是被其中濃郁的宗教文化氣息所折服。
遊戲採用時下流行的「銀河城 Like」框架，有著橫版平台動作玩法、半開放式的地圖環境以及碎片化的敘事手法。遊戲整體比較保守、沒有太多跳脫嘗試的元素，同時又借鑒了一點黑魂的機制與規則。比起求穩的玩法，更加顯露出製作組用心之處的部分，明顯是嚴肅晦澀的宗教探討與西班牙神話引據。
創意總監 Enrique Cabeza 從西班牙塞維亞的宗教藝術和肖像畫中取材，圍繞其靈感構思遊戲的劇情和世界觀設定。如巴托洛梅·埃斯特班·穆里略、馬塞洛·H·德爾·皮拉爾等西班牙著名畫家的作品，都為遊戲視覺藝術的設計提供了不少幫助。
特別是弗朗西斯科·戈雅在 1812～1819 年間創作的一系列畫作，比如《A Procession of Flagellants》，為整個遊戲的氛圍奠定了核心基調。從 NPC 到主角造型，乃至整個流程中散發出的苦難求道者氛圍，都能從中窺探一二。
畫中許多元素都能在遊戲中看到
遊戲世界觀設定以天主教典故為原型，名為「奇跡」卻有著扭曲形態的力量肆虐，導致各地都被各種恐怖和怪誕的超自然力量所侵蝕。然而比起凶神惡煞的怪物，那些瘋癲到難以名狀的 NPC，反而才是本作中最令人恐懼的存在。
在旅途中我們面對的「友好」生物，幾乎都是諸如背負石柱的女子、背上插著彩繪玻璃的奴隸、帶著金牛面具的野蠻人等怪傢伙。村莊里行善的醫者團體，治病救人的手段是塗抹膏油或直接舔舐化膿傷口。所有人都處在瘋狂的邊緣，或是已經徹底走向無法理解的境地。
宗教象徵主義、西班牙傳統文化和民間傳說滲透到遊戲每一個細節中。諸多場景和生物的造型設計與劇情定位，集中體現了懺悔與責罰等舊時代宗教常見理念。幾乎所有敵人都是赤身裸體，用各種刑具把自己搞得遍體鱗傷。而在流程中遇到的 NPC，也都沉浸於自己的求道之路中，所背負的責罰同樣令人觸目驚心。
多數玩家對本作印象最深的應該還是這一段
以現在泛濫於市面上的銀河城遊戲平均值來講，《褻神》在玩法上只能算中上水平。但它出色的美術，與大量扎實而深入的文化隱喻，使其構建起了一個令人驚嘆的奇異世界。對喜愛宗教藝術，想領略西班牙民俗文化的玩家而言，是一部幾乎沒辦法被忽略掉的作品。
印尼民俗故事集
日本的恐怖生存遊戲多年來始終占據著同類作品主導地位。但近幾年隨著亞洲各國遊戲行業的興起，包括中國等文化背景為主導的恐怖遊戲品類，也推出了不少優質的佳作。
首先不得不承認，在恐怖遊戲的形式上，日本早年的作品確實影響深遠。近年來出現的同類作品，幾乎都帶有《惡靈古堡》《沉默之丘》《鍾樓驚魂》和《P.T.》的基因。但與此同時，這些作品也都很好地結合了其對應開發者自身所處的文化領域，比如前兩年的《煙火》和《紙嫁衣》其選題與內容表現上都相當不錯。
獨立恐怖遊戲近年來口碑都挺好
就連以往在談及電子遊戲時，甚少出現的印尼或越南等國家，也開始有一些值得推薦的作品出現。很多人應該都記得早在 2014 年，一款名為《小鎮驚魂》的獨立遊戲就通過直播平台，在當時受到了不少關注。雖然如今看著有些老舊，但也算是 STEAM 上有些歷史地位的獨立作品代表之一了。
製作組大量參考了幾個知名的恐怖遊戲 IP 前輩。其中利用手機攝像頭給鬼拍照的戰鬥方式，熟悉《零》系列的玩家想必都十分熟悉。遊戲的劇本水平只能算一般，敘事比較晦澀，故事邏輯也不是很自洽；但在簡單的校園鬼怪故事表皮之下，印度尼西亞開發組埋下的本土民俗文化倒確實是一個亮點。
雖然戰鬥系統等方面都還很簡陋，但遊戲仍然盡量將印度尼西亞民間和都市傳說的元素，融合到各種敵人設計當中。比如名為「甘達魯」的怪物，原名是來自於爪哇語的 Genderuwa，在當地神話故事中是由自殺、意外死亡、不得善終等怨魂所化。它們原型類似毛發濃密的猿人，由於生性好色，經常利用隱形和幻覺殘害女性。
遊戲處處充滿低成本的粗糙感
2020 年製作組推出了續作，進一步擴大了遊戲內在的文化特色。《小鎮驚魂 2》除了延續前作恐怖生存的基調外，還將自己打造成了一款印度尼西亞模擬器。主角可以在白天探索充滿當地風情的城市，與 NPC 交流，拍攝感興趣的場景，發現更多都市傳說背後的秘密。
不過，由於這家工作室的經驗與資源不足，並沒有能力對增加的內容進一步雕琢。前作原本集中在恐怖氛圍上的精力被分散，讓續作成了一個都想要卻樣樣松的平庸之作。
除了該系列之外，2018 年推出的《鬼婦》（Pamali），也是一款印尼遊戲的知名代表作品。就像它的副標題所述那樣，製作組將其打造成了一個「印尼民間恐怖傳說」模擬器。而且相比大量模仿前人的《小鎮驚魂》，本作對民俗文化的考據更具有深度，提供了相當嚴峻的參考與融合。
遊戲驚悚部分主要由氛圍營造而來
《鬼婦》是一款章節式的第一人稱恐怖遊戲，故事主題分別涵蓋了幾個印度尼西亞民間傳說、以及相關的超自然生物。除了基礎本體講述的白衣鬼婦（Kuntilanak）之外，之後還會出現屍袋怨靈（Pocong），招財鬼童（Tuyul）和最有名的飛頭蠻（Leak），基本上一次性滿足了印尼鬼怪愛好者的需求。
遊戲玩法也很好地結合了它的主題，你可以和許多場景元素進行交互，深入瞭解事件背後的真相，並決定之後的故事發展。結局很多，雖然差異並不算大，但也增加了它的可玩性，進一步讓你有理由反復「學習」其中的印尼文化元素。
雖然被定義為恐怖遊戲，但《鬼婦》並不依賴 Jump scares 來唬人，而是憑借氛圍營造來引發玩家的不安情緒。跨過這個心理障礙後，你就可以好好地閱讀品味印尼民間流傳已久的故事了。
來源：篝火
