時隔近3年，《對馬戰鬼導演剪輯版》從PS5獨占到被搬上PC平台，無疑是頂著壓力上線的。
前段時間，由於SONY突然要求STEAM版《絕地潛兵2》的所有玩家都必須綁定PSN帳戶才能遊玩，導致遊戲3天時間收獲了20萬差評。
盡管這一決定最後在輿論壓力下被取消，但緊接著，原定於5月16日正式上線的PC版《對馬戰鬼》，取消了對170多個不能使用PSN的國家與地區的售賣。且玩家如果不綁定PSN帳號，也就無法體驗遊戲的線上聯機模式。
許多人預期在STEAM版《對馬戰鬼》上線的當天，遊戲多半會遇冷或是遭到差評轟炸。
但這樣的事情並沒有發生——《對馬戰鬼》在發售當周登頂了STEAM暢銷榜，且在STEAM上收獲了89%的好評率，最高在線人數一度超過7.7萬，成績接近於SONY面向PC平台移植的最成功的第一方遊戲。
這不是《對馬戰鬼》第一次超越預期，當年PS4版本面世時，遊戲就曾達到令人意外的高銷量與口碑。
至於這款遊戲為什麼能做到這一切，這類問題過去不少人討論過。
有人說是因為《對馬戰鬼》的ACT設計很棒，振刀、翻滾等動作都有獨特而流暢的動作演出和成長路徑，戰鬥細節很豐富。圍繞刺殺、隱匿等內容，遊戲也引入了許多具有策略性的設計，華麗不失樂趣。
有的人則強調《對馬戰鬼》擁有與《碧血狂殺2》相似的電影感。遊戲開篇從劇情演出到玩家操控主角騎馬沖進戰場的片段，就曾驚艷到不少玩家，相比之下朦朧的過場播片看起來更加強調「復古」。
而移植上PC後，《對馬戰鬼》的真實感也得以進一步強化。如果你的電腦配置足夠好，主角境井仁額頭上淌下的稠密汗水都會顯得越發真實，更別提遊戲分布在全地圖各處的奇觀。
時隔多年，伴隨著音樂在蘆葦叢中縱馬奔馳的開場依然令人驚艷
但不少人都只是提到了《對馬戰鬼》最戳自己的那部分，而忽略了遊戲整體系統的高完成度。人的潛意識往往會影響下意識判斷，一款遊戲能整體都讓人感知到「好」，有時反而靠的是那大多數不易察覺的設計。
譬如《對馬戰鬼》最常被人提起的「引路風」設計，可能看起來只是一個地圖指引設計的浪漫巧思。但如果結合劇情，引路風最初出現在境井仁劇情殺跌落橋下，從河道中爬出來的場景中。在這里，主角遭受了毀滅性的打擊，對手輕松就擊碎了他多年來的訓練與信念，正是最為迷茫的時候。此時引路風的出現，某種意義上像是上天的指引。
境井仁「受命於天」，連大自然都在幫他
遊戲也耗費了不少篇幅去展現境井仁放棄最初純粹的「武士道」，開始慢慢放下信念學習暗殺等技能的故事。在劇情層面，《對馬戰鬼》的人物弧光非常明顯，而這些變化，又被打碎分成了無數玩家學習鍛鍊的成長碎片。比起純粹的打怪升級，或者是單純拿到某個神器、學習華麗的技能，這些相互串聯、自洽的成長設計確實更加打動我。
而電影藝術化的部分，則是融合整體武士精神，讓《對馬戰鬼》多了幾分獨特的風味。
黑白電影模式的味道也很對
有人將《對馬戰鬼》概括為「精品的罐頭開放世界」，這個形容其實沒有問題。但可能對這款遊戲來說，開放世界本身只是一個用來搭建大世界場景、錦上添花的概念，探索元素的意義更多在於驚喜，而遊戲的精華所在依舊還是串聯了演出、故事和玩家成長的遊戲主線整體。在這背後，同樣也藏著官方圍繞武士文化的思考。
這種高完成度大機率並非巧合。《對馬戰鬼》移植到PC上以後，我幾乎沒有感受到操作、交互等方面的困擾，整體畫質、奇觀給人的沖擊感也更加強烈。
「與君同奮起」
當然，《對馬戰鬼》近來獲得的高口碑，也離不開在遊戲上線前一天公開的《刺客教條影》的「襯托」。
同樣是由歐美開發者來做一款日本武士題材的遊戲，相比《刺客教條影》選擇了黑人武士彌彥作為主角，《對馬戰鬼》顯然從各方面來看都更符合玩家們對於一款「劍戟片」風格遊戲的期待；反過來說，《刺客教條影》選擇劍走偏鋒，也未必不是受到《對馬戰鬼》珠玉在前的影響。
歸根結底，促成《對馬戰鬼》成功的並不是其對日本文化背景有多少考究與還原，也不是靠著拿武士文化作為噱頭，而在於全方位還原出了一種玩家們想要體驗的意境和氛圍，且這種意境足夠獨特，歷久彌新。
來源：遊研社
