前言
這篇文章大概是想讓一些嚴肅音樂人或者聽者改變對電子音樂的刻板印象，一篇都是我個人見解的缺少科普文學性的文章。
Darlin樂隊
首先，這篇文章不是一個Daft Punk發展史介紹，因為已經有太多人說了，但我還是很想說一下，在蠢朋克解散時，國內的一些自媒體或公眾號說蠢朋克的前身Darlin的歌曲是真的不太好聽，所以才會出現Melody Maker的刻薄評價。
但事實上，Darlin的首張EP反響很不錯，而國內自媒體在評價這里的時候直接選用了一首demo，我不得不解釋一下，他們的歌曲在一開始獲得了較高的評價，並且現在流傳的單曲也不是不能聽的廢作。Darlin的歌曲偏向Shoegaze流派，1992年也是shoegaze爆發的年代，並且在他們一開始就已經在搖滾里融合Funk元素。
Synthwave
合成波和網格波形藝術
注意，這里不是一篇科普向的Synthwave文章，只是我個人的理解和我知道的這種音樂和Daft Punk的關系，如果想更加瞭解這種流派，請觀看《合成器的崛起》紀錄片，或者閱讀以下文章 Synthwave 關於「合成器浪潮」音樂的一切，都在這里
Synthwave的單曲封面或者專輯封面所描述、重審的一種美學來自於80年代的電影、遊戲，網格設計的靈感可能來自《創戰紀》。我認為這些設計大多數來源是80年代的科幻電影，在近年開始的新式Synthwave，比如把老的Synthwave網格背景加上一輛復古跑車和邁阿密落日色的新Synthwave設計名叫outrun，這一詞是從Sega在1986年上市的街機賽車遊戲演變來的。
這些設計，我認為可能或多或少地借鑒了永井博的畫作。
Synthwave現在被認為是冷門音樂，但Synthwave真的冷門嗎？無論在國內外，在今天來看，這些作品的聽者也是不少
是嗎？看起來是不少，但跟現今的流行音樂或以前的任何大流派相比，Synthwave的聽者非常少——在Soudcloud上Synthwave的tag追隨人數才只有14.5k。表面上看的確如此，但無論是 Taylor Swift，The Weeknd這種現在的頂流藝人都在做這種音樂，或者接近這種流派，還有現在的電影，遊戲，都在試圖和Synthwave碰撞。
以下單曲被定義成Synthpop，但里面的合成器更加接近Synthwave，並且盆栽的新專輯，還有他的單曲封面，就已經證實了他在製作Synthwave或從這種音樂獲得了靈感。
Synthwave和Daft Punk和合成器
首先是Daft Punk對現在一部分Synthwave製作人產生的影響，我認為大部分影響都來自於蠢朋克的首張專輯《Homework》和第二張專輯《Discovery》。
在Daft Punk和盆栽合作的專輯里，他們也加入了大量的合成器元素，而我覺得，這些元素正是Synthwave的編曲，在這些單曲的MV里，也加入了Synthwave的元素。
Valerie Collective創始人說這（《Homework》）是一切的開始，這里不得不推薦Daft Punk成員Guyman參與創作的單曲
Synthwave雖然不是Daft Punk完全創造的產物，但或多或少的都和他們有著部分的聯系，包括面具文化和電子音樂的地下精神。在現在來看，有很多的電子音樂流派都和蠢朋克有著關聯，但本篇文章所介紹的這種，唯獨使用合成器來製作的音樂，我覺得它更加接近蠢朋克的精神。Synthwave也不僅限於合成器，它可以融合搖滾，金屬，朋克的精髓來製造出更加獨特的情緒和氛圍。
Parcels和Daft Punk
Daft Punk的前身Darlin就在歌曲里使用了部分Funk元素，Daft Punk也不例外，在電子音樂里使用大量Funk元素，他們的編曲非常好玩，在早期的專輯基本上從來不自己錄制樂器聲，而是從其他的經典單曲采樣然後拼接，從而製造出一首全新的歌曲。
Parcels
這支來自澳洲的新生樂隊，也是一群天才，他們的音樂基本上是Funk融合了些NuDisco元素，並且無論從聽感和反響來看都非常的不錯
《Hideout》(EP)
真正讓他們發揚光大的專輯，和樂隊同名的專輯《Parcels》，也是樂隊的第一張正式發行的專輯，這個樂隊天才般的編曲很快就被注意到了。
後輩對前輩的致敬
2021年2月22日，Daft Punk的官方帳號發布了一個名為尾聲的視頻，隨後他們的經紀人正式宣佈了這個傳奇的解散，在尾聲里，他們使用了《Touch》這首單曲。說到這里就不得不說說我對專輯《超時空記憶體》（Random Access Memorie）的看法。這張專輯不僅獲得了媒體和樂壇的極高評價，拿下了第五十六屆格萊美年度最佳專輯，作為本世紀最耀眼的專輯之一，這張專輯對現代流行音樂的批判，還有帶給聽者的情緒和感觸，只能由你自己的耳朵去聽了。
我也知道現在的許多嚴肅音樂人或聽者覺得電子音樂就是一個很好玩很復雜的兒童玩具，很多人也會給Daft Punk加上這種標簽，但實際上他們早已經不再是單純的電子樂製作人或某些人認為的DJ，如果真的想要瞭解還是需要自己來聽。
《Day/Night》
2021年11月5日，Parcels的專輯《Day/Night》發行，這張專輯加入了很多元素，前衛，交響樂，還有他們拿手的Funk和Nudisco，而這張專輯的首曲也致敬了Daft Punk的終曲（《Touch》）
Daft Punk和他們所製作的流行
Stardust
《Music Sounds Better with You》
同時該歌曲還被收錄在《俠盜獵車手5》的電台當中
法瑞爾·威廉士(Pharrell Williams)
Julian Casablancas和蠢朋克
21世紀、世紀神作《Get Lucky》
這首單曲不止成為那一年的流行，也成為了經典，在我推薦給不懂音樂的朋友聽這首歌的時候，他說：「嗯……怎麼一直重復，聽起來挺簡單的」，當然他並無惡意，只是在等待我的回答。我回答道：「是這樣的，但很多人都對這個吉他難以熟悉，這個riff段落非常難彈」。
他說：「不過我還挺喜歡這首歌的，聽起來，非常的舒服」，在大多數視角下看，這首是有眾多「ylg」聽眾的，但是我覺得這並沒什麼不好的，他們可能會因為某首歌作為基石去更深層的瞭解音樂。
Alive 2007
在讀完這些後，您可能還會覺得，哦？這有什麼，不就是一場很炸裂的Live嗎，在音樂史上多麼的正常，但是真正重要的是，是這些視覺效果的史無前例，就好像一個新生兒第一次看到了新年的煙火，別人沒有想到的事，他們想到了也做到了。
這場演出直接影響了現代的所有演出，在這之後，幾乎所有人的演出里都試圖加入這樣的元素，就像是1994年 在Unplugged in New York Nirvana引起了Unplugged風潮。
現在的電子音樂的確有非常多量產作品，Daft Punk有時候也會被加入進這種行列。
後述
希望你可以在閱讀完這篇文章後對電子音樂有一個新的看法，這篇文章我依然認為缺少文學性和科普性，如果想更加瞭解就還是去看紀錄片或者其他文章，感謝你的閱讀。
來源：機核
