不良少年漫畫及其改編影視劇，在日本的漫畫界和電影界算得上一個獨立的子類型。
從上世紀七十年代開始，日本大映電影公司就拍過本宮弘志的當家代表作《男兒當大將》（由大映的大明星勝新太郎擔任製片）。東映電影公司則把真樹日佐夫編撰故事、影丸穣也作畫的《壞小子》，還有雁屋哲編撰故事、池上遼一作畫的《男組》搬上了大銀幕。
無論《男兒當大將》、《壞小子》還是《男組》，二十世紀六七十年代的不良少年漫畫，設定往往都相當夸張。主角要麼力爭當上全日本不良少年的總扛把子，要麼跟不合理的各種體製做鬥爭，要麼大戰各種黑幕。與其說是描寫不良少年生活，不如是描寫作者在高速經濟增長、安保鬥爭、新左翼興衰、能源危機大背景下的某些願望。這類漫畫的主角往往當上了學校的「番長（扛把子）」，故事里也相當看重「番長」的地位，根本沒有閒雲野鶴什麼事，所以又被稱為「番長漫畫（扛把子漫畫）」。
至於現代意義上「不良少年漫畫」的開始，還要等到1980年代。
1980年代現代意義上的不良少年漫畫和不良電影的誕生
到了1982年，木內一裕的一部漫畫橫空出世《BE-BOP HIGH SCHOOL》，這部漫畫徹底終結了「番長漫畫」的統治地位。
《BE-BOP HIGH SCHOOL》講述原本學風嚴謹的私立愛德高中為瞭解決生源問題，自降分數招來一幫差生，中間徹和加藤浩志這麼一對好兄弟也被招進了愛德。這兩位身手高強的萬年高二留級男生，無心江湖地位，甘做閒雲野鶴，享受著悠閒自在的校園生活戀戀愛、打打架，不時平定一下各種找上門來的不良少年風波。但他們也有自己的煩惱兩人都愛上了同一個校花泉今日子——這個名字來自女偶像小泉今日子。
由於貼近校園現實的設定和描寫，本作自連載以來就大受初高中生歡迎，單行本第八卷沖出225萬本的高銷量，成了講談社少年漫畫在1985年-2004年的台柱子，木內一裕也在1988年拿到講談社漫畫獎的一般部門獎。
《BE-BOP HIGH SCHOOL》漫畫的出現，徹底影響了今後日本不良少年漫畫的走向無心爭霸又本領高強的兩位中二少年打打架、談談情、犯犯二、幫助幫助同學，順便擺平不良少年中的害群之馬—後來《湘南純愛組》、《我是大哥大》都是沿著這條路子走下來的。《熱血高校》前26卷也有《BE-BOP….》的影子。
這麼熱門的漫畫當然逃不過影視界的眼簾，但最終是曾經拍出黑幫片巨作《無仁義之戰》的東映拿到了改編權。此前雖然有日活電影公司和NTV電視台洽談改編，分別希望拍成陽光偶像片和綜藝節目，但木內一裕是《無仁義之戰》的影迷。東映派出來接觸木內一裕的黑澤滿又是著名冷硬派推理電視劇《偵探物語》的製片人，雙方一拍即合。
1985年，東映的第一部《BE-BOP HIGH SCHOOL》（中文譯名藍調學園/高校太保）電影問世，該片開創了今後日本不良少年影視題材的基本範式前半部分主要是喜劇搞笑，後半部分以不良少年的江湖紛爭為主，最終以大型群架戲作為高潮動作場面（類似劍戟片的大殺陣）。在影片風格上，1985年電影版《BE-BOP HIGH SCHOOL》融合了東映實錄黑幫片和日活青春動作片的風格（編劇那須真知子如是說），給觀眾以既熟悉又新潮的印象。
這部僅投資一億一千萬日元的影片一炮而紅，給東映帶來了巨額票房分紅。三位主演仲村徹（飾演中間徹）、清水宏次朗（飾演加藤浩志）、中山美穗（飾演泉今日子）都紅得發紫。連東映推出的仲村亨寫真集都大賣50萬冊。原先不看好該片的東映高管大跌眼鏡，連忙同意開拍續集。導演那須博之憑藉著這兩集電影拿到1986年橫濱電影節最佳導演，動作指導高瀨將嗣也得以揚名。
東映原定在1987年5月初推出一部勝新太郎、北野武參演的紀實黑幫大片，但受現實中黑幫火拚激化的影響，該片被迫延期開拍，為了保住1987年的春季市場，東映不僅決定炮製《BE-BOP HIGH SCHOOL》第三集，還趁熱打鐵，將另外兩套不良少年（少女）漫畫《湘南爆走族》和《太妹刑警》搬上銀幕，組成「囂張少年三連擊」，以充當「代餐」。《BE-BOP HIGH SCHOOL》第三集表現穩定；比起漫畫而言更靠近電視劇版的《太妹刑警》電影版也大收旺場，而東映寄予厚望、影片本身也拍得不錯的《湘南爆走族》卻票房失利。雖然《湘南爆走族》在錄像帶市場表現非常好（錄像帶銷售額是票房的兩倍），但東映還是決定放棄拍攝續集。
論漫畫本身的藝術成就，《湘南爆走族》比《BE-BOP HIGH SCHOOL》和後來者《熱血高校》並不遜色，連宮崎駿和高橋留美子都公開宣稱自己是《湘南爆走族》的粉絲，但在影視領域，《湘南爆走族》的影視作品影響力並不突出，令人遺憾。
《湘南爆走族》有個非常著名的趣聞東映在甄選這類不良少年片角色的時候，一貫是歡迎各路人員前來報名的。在選角會上，有個要求是讓競爭湘爆老大江口洋助一角的演員與競爭湘爆親衛隊長石川晃一角的演員演場對手戲，當時剛20歲的織田裕二也在競爭石川晃的角色，演出剛開始，對方演員突然沖向織田裕二，而劇本沒寫打鬥場面，織田下意識罵了一句「別胡鬧了！」然後就跟對方動真格打了起來。沒想到，織田裕二這一怒，反而替他爭取這個角色大為加分，評委們檢視織田裕二的報名表，發現「特長」一欄寫著「打架」，更是高興，最終全場一致通過，織田裕二拿到了角色。
不過話說回來，東映一貫善於充實明星陣容高倉健當年是個很能喝酒和打架的大學體育生，還當過住吉會的「後備小弟」（日文部屋住），在應聘美空雲雀經紀公司經紀職務的時候，被飯館鄰桌的東映高管拉進電影圈；昔日的「小鮮肉」菅原文太，被東映培養成頂級性格男星；館博（舘ひろし）大叔當年是摩托黨領袖兼搖滾樂隊主唱，是東映的岡田茂社長把他變成了電影演員；《BE-BOP HIGH SCHOOL》里的很多男性配角，尤其是反派飾演者，在高中時代都當過「刺兒頭」。
1990年代好萊塢占據日本電影市場，不良少年漫改題材退守錄像市場
隨著電影產業鏈的完善、新好萊塢運動編導的掌權、「新鼠黨」影星的成熟、電影攝制技術的進步、多廳影院在全球范圍的普及，好萊塢電影在1990年代幾乎完全占據了日本電影市場。日資紛紛揮師好萊塢，不僅是SONY和松下，連角川、東映和JVC都跑去北美拍電影，東映帶了加藤雅也、仲村徹、石橋凌、菅原文太等自家演員到美國拍B級片。
這一時期，曾經支撐日本電影業的著名製片人紛紛退休或離開電影業：號稱「日本電影界所有人都受過照顧」的東映大製片家岡田茂於1993年擔任沒有實權的東映公司董事長；曾經監制《椿三十郎》、《天國與地獄》、《哥斯拉》、《紅鬍子》的東寶名製片人田中友幸於1995年辭去無實權的董事長職務，改任東寶公司顧問；曾經被日本影壇寄予厚望的角川春樹在1993年因販毒而被捕；日活電影公司於1993年申請破產重組，日活董事長根本悌二於同年辭任。
當時撐在日本各電影公司前台的社長們，要麼是東映新社長高岩淡這種「影片策劃負分、團結員工滿分」的管理型人才，要麼是松竹新社長奧山融這種視公司為私產的劣質經營者，要麼是德間康快這種只懂理想不懂生意的理想主義者。
丟了國內市場、沒了優秀的人才，真人電影的從業者紛紛撤退到錄像帶市場，開拍「錄像電影」。
「錄像電影」原本是東映在1980年代為了占領家庭市場而提出的概念，指專供錄像帶市場、不進入院線發行的真人電影。岡田茂社長在任時，東映給這類片子制定的標準是單片投資額8000萬日元，前期拍攝20天，品質達到院線電影的入門線。但後來進入市場的影視公司越來越多，市場越來越擁擠，投資越壓越低，最後壓到了單片平均投資3000萬日元（極端個案是單片1800萬日元），這個投資還不如電視台的2小時特別劇。據說這里面還頗有些純洗錢作品，是各路社會大哥操刀製作的。
1990年代大多數走紅的不良少年漫畫，比如《湘南純愛組》、《我是大哥大》、《變色龍》、《酷哥暴走族》（荒くれKNIGHT），都被拍成了廉價的錄像電影《我是大哥大》伊藤健太郎的發型硬是被改成了普通的刺蝟頭，軟高的校服被改成草綠色，片桐智司被強行從開久老大改成開久籃球隊隊長，最可怕的是所有演員都只會毫無感情地干念台詞，就這種C級製作，居然是堂堂東映的手筆！東映就這麼一路拍到了北根壞高校篇！
當然這一時期依然有人在製作正牌的不良少年漫改院線電影波麗佳音起用全套職業拳擊手班底出演的1996年版《鐵拳對鋼拳》，東映試圖重啟老IP的1994重拍版《BE-BOP HIGH SCHOOL》。但這一時期的日本電影界缺乏強勢的專業製片人進行把關，導致兩部影片功敗垂成。
《鐵拳對鋼拳》的男主角前田太尊啟用格鬥家前田憲作飾演，結果前田憲作根本無力演活角色的個性，把前田太尊演成了無腦傻瓜。《鐵拳對鋼拳》製片方波麗佳音公司在票房失敗後還不死心，在1998年又拍了一部院線電影，還是石沉大海。《火爆烈風隊》（又譯不良少年烈風隊）的院線電影版乾脆直接沉海。
東映在製作《BE-BOP HIGH SCHOOL》時犯了嚴重錯誤居然放手由漫畫原著作者木內一裕親自執導，木內一裕的哥哥木內一雅執筆編劇，木內一裕想把新版電影拍得黑暗、冷硬，直接拍成不良少年版《無仁義之戰》。但木內兄弟雖是一流漫畫家，卻是電影領域的外行，拍出來的電影情節推進遲緩笨拙、節奏調動缺乏起伏，只有情節框架設計、攝影、美術和音樂尚算可觀，白費了仙元誠三的攝影、詹姆斯藤木的配樂和木村力的美術設計。然後東映又搞「一票雙片」，強行安排這版《BE-BOP HIGH SCHOOL》和錄像電影雷人巨片《我是大哥大》的院線電影版（第三部）一起進入東映自營院線，結果兩片一起完蛋。
東映面對94版《BE-BOP HIGH SCHOOL》票房災難造成的損失，選擇直接把原漫畫的某些章節拍成十幾部錄像帶電影，還用1994電影版主角，搾乾IP剩餘價值。
1990年開始連載、1998年完成正傳的《熱血高校》（原作高橋弘）在這一時期始終沒有出售影視改編權，因此逃過一劫。1991年開始連載，1997年完結的《疾風特攻隊》（原作所十三）至今未敢出售影視改編權。
21世紀不良少年漫改題材的復興
1990年代外國電影雖然在日本市場很強勢，但由於日本允許電影製片商直接經營院線，外片最終還是需要通過東寶、松竹、東映的影院落地。同時日本各大電視台開始介入本土電影製作，由於日本大電視台多有報業出資背景，電視台介入本土電影製作，不僅帶來了大筆資金，還給日本電影帶來了更多的電視新聞和報紙版面曝光度，而外片發行商則需要自掏腰包在日本媒體上做宣傳。市場天平逐漸向日本電影傾斜。2006年，時隔十九年，日本電影市場日本片總票房第一次壓過進口電影。
產業格局的變化，也需要更多電影類型片供給，在這種形勢下，昭和時代經常出現的電影術語「不良性敏感度」（日語原文不良性感度）重新浮現出來。
所謂「不良性敏感度」，是東映「中興之祖」岡田茂在1963年啟動，在1965年正式公佈的一條概念，原話如下
岡田茂在後面又提出：
寶劍一出，誰與爭鋒。從1963年到1980年，東映在日本電影市場票房冠軍上穩坐了十七年。電視機的普及，打掉的是別人的市場，與東映無關；日活跟風推出了一連串類似影片，但它們影片策劃思路單一死板，越模仿票房越低；大映倒是拍出了《座頭市》、《女賭博師》，但無法實現穩定的大規模量產；至於東寶，他家1971年的大製作黑幫片《出獄慶賀》在高倉健主演的《昭和殘俠傳怒吼吧，唐獅子》面前自取其辱，徹底翻身要等到1984年；松竹被逼出一套以黑社會底層成員為主角的經典喜劇片《寅次郎的故事》（你沒看錯）。
當然，「不良性感度」也需要根據時代做出調整1989年日本警察廳在白皮書指出，黑幫對年輕人失去吸引力；1992年《暴力團對策法》的實施更是雪上加霜，而現在日本黑幫人數隻有2.59萬人，是巔峰期三分之一，且半數人過了知天命之年；千禧年後日本電影依靠電視台融資，但願意投資黑幫片的只有東京台；女觀眾、80後、90後、00後年輕觀眾不愛傳統黑幫片。
但不良少年漫改片就沒有問題，只要掌握好分寸，這類片子就會留在「青春片」、「動作片」的范疇，更何況日本長期經濟不景氣也徹底改變了不良少年亞文化新世代日本不良少年的主體是嚴重草食化的「MILD YANKEE」聽父母話、跟髮小一起玩、平日循規蹈矩、只在課後和下班時間叛逆。
2012年，千禧年後「MILD YANKEE」最推崇的藝人團體——放浪兄弟，應邀在明仁天皇即位20週年慶典上做長達14分鍾的歌舞表演，被一些日本學者(如高橋環）視為不良少年亞文化歸順主流的標志性事件。在這個時代拍攝不良少年漫改電影，既可以滿足觀眾「不壞不愛」的心理需求，又不會與社會主流真正發生衝突。雖然電視台也在拍攝不良少年漫改電視劇，但電視節目的成本和工期決定了他們拍不出效果，一些重頭戲還得交給銀幕。
千禧年後，日本電影界投拍的不良少年漫畫改編電影（含漫改電視劇衍生電影）如下：
這一時期，在岡田裕介社長領導下，東映電影基本上退居到邊緣地位，雖然《熱血高校》用了東映流出的三池崇史等主創，還在東映東京製片廠拍室內戲，但那是別人家的戲。東映和角川跟風投拍的《愛與誠》大暴死；《激情版史上最不幸的大佬三郎》流於小眾；東映自己倒是拍了好幾部不良少年自傳體小說改編電影，但除了《壞傢伙》之外，其他全部不理想。
從票房、衍生產品和國際發行來講，三池崇史的兩部《熱血高校》最為成功，不僅在日本國內有較好的票房，也在美、英、法、意、澳、新、韓、西等國發行了正版影碟，也是這類影片在IMDB上唯一能達到7分的（第一部13000人打分、第二部5000多人打分）。在日本的老冤家韓國，《熱血高校》的評分也不錯，韓國watcha平台的分數是第一部3.6分（滿分5分，16萬人打分）；第二部3.5分（11萬人打分）。《東京復仇者》電影版是疫情期間公映，且沒有在大型國際流媒體平台上架，國際反響比較平淡。IMDB上留言不多，主要在問為什麼電影拍得這麼平淡這麼保守。韓國觀眾則表示對演員表演不適應。
無論在IMDB還是在WATCHA，一堆人都在問，《熱血高校3》怎麼拍得這麼難看？其實，本片製片人山本又一朗（《盜日者》、《三島由紀夫傳》）親口說過
在《熱血高校3》開拍前幾年，山本製片人曾經做過一個策劃案，給東映經典黑幫片《縣警對暴力組織》拍續集，小栗旬飾演上集死去的菅原文太的兒子，向上集倖存下來的黑道老大松方弘樹報仇，松方弘樹同意了，可是這個計劃案被岡田裕介斃掉了「這時候可拍不了這玩意兒。」從這個角度講，《熱血高校3》更像是個「代餐」。
是啊，不良少年漫改片， 是在《暴力團對策法》全面實施的當下時代 ，最安全最方便的江湖片「代餐」。
（完）
來源：機核
