《信號》是一款採用 3D 建模圖形、2D 俯視角機制的生存冒險遊戲。背景設定在人類進入太空探索與殖民的未來時代，玩家扮演一位被稱為「靈鵲」的女性人工生命體。她在遭遇了一場空難後發現同船的搭檔失蹤，在搜索過程中誤闖進了一個危機四伏的廢棄礦井，並捲入到了一連串詭異事件當中。
遊戲的玩法大量吸收了 90 年代末 —— 尤其是 PS1 平台上的諸多經典冒險遊戲。除了恐怖壓抑的氛圍營造之外，玩法方面也可以體驗到空間有限的道具欄、古怪謎題等老生化與沉默之丘的標志性元素。
作為一款成本低廉的獨立遊戲，《信號》將有限的資源用在了刀刃上。遊戲的演出和敘事等故事環節，不僅沒有受到極簡圖形效果阻礙，反而是與其濃郁的宇宙恐怖氛圍非常契合，有許多表現力頗為震撼的場面。迷幻而充滿懸疑色彩的劇情與生存冒險的玩法結合得很好；雖然在關卡設計與資源配置上有些死板，但所幸較短的流程讓玩家在感覺乏味之前，就已經走到收尾階段了。
遊戲發售不久便獲得了壓倒性的好評
●原名標題：Signalis
●：STEAM / PS4 / Switch / XOne（首發入庫XGP）
似乎是互相通好氣了一般，進入年末這段時間以來，許多製作週期漫長的遊戲都相續完工上市。除了一度引發討論熱潮的《蔑視》、以及將近 10 年才完成的《幽靈之歌》之外，2014 年就立項並開發至今的《信號》也走完了這趟漫長旅途。
本作由來自德國的「玫瑰引擎」工作室開發完成。說是工作室，但實際上里頭只有 Yuri Stern 和 Barbara Wittmann 兩人而已。他們過去各自就職於不同的項目團隊，直到在某次獨立遊戲展會上被《孤獨倖存者》（Lone Survivor）啟發和激勵，決定合作開發一款致敬古典生存恐怖冒險遊戲的原創作品。
多年來，本作從遊戲整體框架到劇情設定，都經歷了數次推翻和重新規劃，玩法也從橫版平台慢慢演變了如今的俯視角。但始終沒有改變的，是遊戲的靈感來源 —— 舊《惡靈古堡》、《沉默之丘》標志性的玩法與氛圍，反烏托邦的世界觀背景，以及宇宙恐怖這幾個主要元素的結合。
有趣的是，遊戲在熬過這麼多年曲折的開發歷程後，倒是趕上了「PS1 時代懷舊」的順風車。一進入遊戲，就能從圖形質感以及玩法機制等方面，感受到千禧年前後那種獨有的氛圍。如果你關注獨立遊戲圈子，想必就知道這種刻意做舊成這種質感，算是近兩年在 itch 等平台非常受歡迎的一種「潮流」。
雖然老舊，但其實觀感並不差
當然了，不管搞懷舊還是想做主流審美遊戲，作品內在沒搞好那也不過就是花架子。《信號》這樣的獨立遊戲，選擇老舊圖形技術除了作品風格追求之外，也是一種減輕資源負擔又能彰顯特色的明智選擇。同時本作帶給玩家的核心魅力，也仍舊與畫面相符，是老生化那種資源管理、探索求生的冒險樂趣，以及作者在劇情設定和敘事手法上的突出表現。
遊戲整體有點類似《大雄的惡靈古堡》這種同人作品。雖然是固定的俯視角模式，但設計思路全部在為還原古典風格而努力。流程被分為多個章節，每個階段都是在一個道路四通八達、房間眾多的半開放式區域展開。也就是基於找鑰匙 — 開門 — 找更多鑰匙 — 開更多門這個標準模式，雖然有一定的自由度，但大方向來講是比較線性的。
基礎玩法沒有太多新鮮的元素。整個流程中遵循著蒐集消耗性資源，用它們處理各種敵人，找到關鍵道具解開各種謎題，不斷推進並通過文檔與過場演出來深入瞭解世界觀背景。有一些經典謎題 —— 比如調查手中的物品，旋轉視角看它們背後的密碼圖；也有不少需要閱讀文檔來獲得關鍵提示的謎題 —— 謝天謝地本作的中文化相當靠譜，多看多想就肯定不會遇到阻礙。
默認語言版本就有很多場景使用了漢字界面
調頻電台是遊戲故事的主題元素之一，同時也被運用到了部分解謎當中。有些謎題可以根據文檔提示調整頻率，獲得鑰匙碼等關鍵信息；也有一部分隱藏得很深的秘密，需要我們在指定位置接受訊號，這個環節甚至關繫到是否能拿到影響結局的道具。
戰鬥方面，本作相比其它舊生化 Like 比較特殊的一點就是沒有近戰環節。你最多隻能把敵人推開，沒了彈藥就什麼東西都打不了。操作通常沒什麼大問題，但瞄準在特定角度下會嚴重失靈，高難度下偶爾令人抓狂。總的來說，戰鬥的表現和絕大多數模仿舊生化模式、採用俯視角的同人作品一樣，沒有太多深度可言。打架本質上還是為資源管理的樂趣服務。
早年的《惡靈古堡》里，一直有著敵人究竟會不會「復活」的爭論。而後續系列作品和市面上的一些模仿者，也基於這個傳聞，設計了各種會死纏爛打的再生型怪物。作為致敬這個時期作品的《信號》，同樣將敵人復生這個機制帶了進來。
我們遭遇的變異敵人生前都是賽博格仿生人，因此有著遠超人類的肉體強度。在用普通武器將其擊倒後，它們會陷入如同癲癇一般的掙扎狀態。你需要及時補刀 —— 不管是武器直接攻擊，還是用靈鵲的大力金剛腳活活踩死，否則對方很快就會爬起來。
有時候混戰中並不容易讓你做出這種舉措
但就算是將其擊殺，我們回到該敵人屍體所在的場景次數越多，它就越有可能再次復活。除非你使用數量極其稀有的燃燒彈將其徹底摧毀，否則就要注意減少探索時進出房間的次數。這種敵人始終存在的壓迫感，也為本作的探索增加了一層硬資源之外的考量環節。
所幸的是，除了 BOSS 戰和極少數情況，遊戲中的敵人全都沒有要求強制擊殺。我們大可以利用靈鵲相比對手更好的機動力，直接通過或是趕緊辦完事再也不理這個區域就好。在相對有限的資源限制、以及物品管理需求等前提下，能不打就不打、能省就省的原則反而會讓你更加輕松。
其實這本來就是老派生存冒險遊戲常用的玩法套路。但《信號》的物品格子固定只有 6 格，彈藥與恢復道具單格累積上限少，且許多必要物品都得占著格子，因此本作相比它的前輩，對玩家如何管理反而要更為嚴格，甚至可以說已經死板到了有點蠢的地步。
流程中有不少需要玩家裝上多個關鍵道具的門，通常是 6 個。也就是說如果你每次拿到一個，沒有考慮順利給它安上去，而是先存放在箱子里，那麼最後甚至得把武器都卸下來才能全部帶上。而開完門之後往往會安排 BOSS 戰之類的強制，那你要不要再走回安全屋拿武器呢？
很多道具乾脆都不要拿更好了
大概可以感覺得到，兩位開發者應該都是生存冒險遊戲的老手了；但也是因為這點，讓他們犯了許多作品常見的「缺乏共情」的毛病。他們用自己的經驗去構思流程和關卡內容，理所當然地認為「這個物品不用拿，或是那個敵人其實不需要擊殺更好」—— 但玩家初見可能真的想不到。你看到門口桌上的血包當然不會放過，然後房間箱子里的鑰匙就沒得拿了。
所以遊戲體驗上最差勁的體驗，就是這個可能導致你不斷來回跑、在迷宮里當搬運工的部分。除此之外，作品整體表現算是比較穩健，也沒有其它什麼特別明顯的設計失誤來添亂子。
這種老派的生存冒險模式，必然不會有很多快節奏、直觀的爽點來留住玩家。《信號》自己也明白目標用戶的喜好，所以除了玩法部分之外，劇情表現也放得很開。作者並不忌諱使用需要主動思考的碎片化線索、詭異陰暗的氛圍、或是敘事表達得內斂隱晦等可能勸退玩家的創作方針，也就讓本作在故事表達上自在地走出了個人特色。
作者從《黃衣之王》、H.P.洛夫克拉夫特的《節日》等文學作品，以及《新世紀福音戰士 EVA》和《攻殼機動隊》等動畫中攝取了靈感，構建了遊戲的世界觀與美學特徵。所以你既可以看到一些對「不可名狀之物」的致敬，也會遇到諸如二次元美少女貼貼（？），或是寫著 1984 風格的宣傳標語。
遊戲的美術設計相當有特色
看起來風馬牛不相及。但讓人料想不到的是，這些元素居然混搭得非常好，相處融洽風格統一。
除了許多運用得當的靈感元素之外，遊戲的演出也相當不錯，採用了許多營造懸念的手法，就是初見可能會覺得有點意識流。此外，得益於 3D 圖形帶來的便利，遊戲可以在必要時直接轉換到其它攝像頭角度，進入到電影化的過場演出階段。有些故事環節里，還會用第一人稱視角、體驗上像是步行模擬遊戲的方式展開，以便讓玩家更好地沉浸在這段故事當中。
遊戲並沒有介紹性的開場描述，玩家最初對於背景一無所知。但隨著信息的累積，整個世界觀，以及故事的來龍去脈與人物關系就會逐漸揭開面紗從迷霧中。蒐集、整理和解讀並思考這些背景資料，是《信號》硬性玩法之下的另一層樂趣。因此本文除了基本設定外不會涉及其它關鍵信息。
在遊戲設定的世界觀當中，人類已經可以在太空中進行大規模殖民，或是利用小型飛船進行深空探索。但即便已經進入星辰大海了，人類也依然沒有停止相互爭鬥、利用權力控制與迫害同類的的習慣。同時，雖然科技都已經發展到了被稱為「仿型體」的高智能人造人技術，能夠普及到方方面面的崗位，但實際上整個社會卻處在極端壓抑封建的環境當中。
遊戲整體劇情和世界觀充滿了悲涼氣息
人人自危、並不美好的二手未來世界，似乎註定了遊戲更偏向了悲劇發展。雖然不好再劇透更多了，但可以強調的一點是，盡管整體壓抑絕望，可故事主線講述的卻是一段超越了社會觀念、身份階級、甚至是生死界限的、最美好純粹的愛情故事。這個主題最終升華了《信號》的反烏托邦與太空恐怖主題，讓遊戲仿佛成為了一束獻給群星的花朵，令它顯得浪漫至極。
●亮點：
體驗老派生存冒險玩法的經典魅力
令人動容的角色情感關系
對各種文學與藝術作品隱喻與借鑒技巧很不錯
●缺陷：
過於還原以至於後期體驗十分糟糕
一些重要信息不依賴攻略和社區討論難以發現
來源：篝火
