作者 / Pedro Medeiros（Twitter：@saint11）
譯者 / 42鴞
原文連結：My Thoughts on Very Low Resolution
發布時間：2020-06-27
譯者按
本文來自像素藝術家 Pedro Medeiros 的一篇Blog網誌文章。Pedro Medeiros 是一位來自巴西的遊戲藝術家，他最知名的作品就是《Celeste》(蔚藍)。沒錯，他是《Celeste》的像素美術設計師，他曾編寫過一系列像素畫教程，在遊戲愛好者中相當知名，indienova 的像素課堂中有完整轉載和翻譯，這篇文章就是在該教程中發現的。Pedro Medeiros 對像素畫的這些思考，讓我瞭解到像素畫為何如此有魅力，如何發揮像素畫的優勢、該用什麼樣的心態去畫，以及幾點繪畫中的重要技巧。
很簡短的一篇文章，希望你也能從中獲得啟發～
正文
我對超低解析度像素畫的一些思考
這是一篇當我在低解析度下創作時，我希望能將它們牢記於心的一些思考的集合。在這種限制下工作時，會出現一些具體的挑戰，我嘗試在這里說說如何去應對它們。
1. 這不僅是藝術，還是一個謎題
在畫像素畫時，我喜歡認為自己正在解一個謎題，解決每一像素的意義以及所傳達的一些東西。只有很少的像素可用，這意味著每一個像素都非常的有價值，所以必須比我在更大的空間繪畫時更加小心地放置它們。
把我正在繪制的圖畫看作是一個謎題，這對我來說很有幫助，因為它把我的大腦分成兩個部分，一部分集中在我想表現的畫面上，另一部分集中在我要如何才能實現它。
在上圖中，將概念草圖轉換成遊戲開發中的精靈圖就像解決謎題一樣。在這狹小的空間中，我必須仔細選擇表現什麼以及如何表現，否則我最終只會看到右上角那張縮小後的混亂效果。
2. 保持簡單和富有意義-專注
當在低解析度下工作時，選擇展示什麼內容以及保留觀眾的想像空間非常的重要。你無法展示所有的東西，始終嘗試謹慎的選擇，去掉每一個不是十分重要的信息，專注在能夠傳達所需要的信息上。
這是我們的遊戲《Celeste》中的一個角色 Theo 。我專注於表現他的胡須和頭發，因為它們能夠充分傳達他的個性。我認為他的圍巾和登山肩包也很重要，因為它們有助於傳達他正在攀登一座寒冷的山脈。Theo 也是個非常放鬆的人，所以我通過將他的軀干往後移動一個像素，使他處於一種悠閒的姿態。
通常情況下，我會避免在角色服裝上添加抖動模式(dithered patterns)，但在這種情況下，我做出了額外的努力來添加它。因為 Theo 稱得上是個潮人，我認為通過抖動表現出他的法蘭絨襯衫很重要。
掛在背包上的頭戴式耳機，衣服口袋，甚至 Theo 的臉都沒有包括在精靈圖中，因此節省了很多空間。
3. 簡單意味著主觀
對我來說，像素藝術的魅力在於，作為一藝術家，我不是我所畫的唯一創作者，還有一半的工作是由觀眾完成的。當我看著這個橙色頭發的角色時，腦海中浮現出的是一些具體的東西一個女戰士，拿著破舊的盾牌，可能正准備來一場冒險。
但最酷的是，這不一定是你所看到的東西。當你瞥見這幅像素畫時，你的大腦就開始發揮作用，並在這幅畫的基礎上創造出一個「那是什麼」的清晰願景。而你本能地進行的這種創造性工作使這幅畫獨一無二，只屬於你。
我見過很多藝術家抱怨或感到難過，當他們畫了一些東西，而觀眾看到的是另一種東西，「那不是我的意思」 ，他們說。在低解析度像素畫中，讓人們能夠確切地看到你想表達的意思是非常難的，幾乎不可能。作為一名藝術家，我沒有與之抗爭，而是努力擁抱這一點，並將其發揮到極致。我故意畫出模凌兩可的像素，相信觀眾的創造力會比我更好地完成我一開始所畫的。
同樣的，這意味著每個像素都極其重要。
我做了上面這個小動畫，以展示僅僅移動周圍幾個像素，就能使畫面發生多大的變化。這一個像素讓角色的眼睛說出了很多東西，而在低解析度下繪畫中，這正是我想要的。理想的狀態是，我希望每個像素都能有盡可能多的含義。
有時我不太確定某個特定像素在我的畫中意味著什麼，這也沒關系，只要它能表達一些東西就可以。但我會避免隨意放置像素，尤其是重要區域更是如此，例如角色的臉部。畫像素畫已經夠難的了，所以最好避免讓它變得更加復雜。
我盡量使光線保持簡單最多一個方向和一個背光，除非因某些原因我真的需要一個更復雜的光線。但要注意不要過於簡化。雖然製作無光的圖形可能適用於圖標和黑白藝術，當通常加一些光感會更好，能讓主體物具有立體感，而不是扁平的。
顏色的數量是工作時要考慮的另一個點。保持較少的顏色意味著你選擇的每一種顏色都必須有其意義和理由。太多的顏色會使一切變得很難讀懂，也會讓工作變得特別難搞。
為了保持畫面的趣味性，推薦使用互補色和其他高對比度的配色。用單一的色調繪制所有東西，通常會讓畫面顯得很無聊。
4. 使用直角
像素是正方形，我們無法改變這一點。我們能做的就是利用這一事實，如果它們是水平或垂直的，就能得到非常清晰的線條。我總是嘗試盡可能多地使用90度角，這樣的像素形狀有助於我傳達這個角。
像素形狀的另一個很好用的點是表現尖銳的東西。像素非常尖，你可以用它來繪制劍和箭的邊緣，只需把它們旋轉45度，並使用那個角就可以了！
5. 去除輪廓線
我喜歡輪廓線，尤其是如果它們只是在精靈圖的外部。遊戲《Celeste》和《Skytorn》中有一堆這樣的東西，它們對分離背景和重要的精靈圖非常有用。
但有時你就是沒有空間來畫輪廓線。在極小的解析度下，你不得不拋棄很多東西來展示你認為真正關鍵的東西，而輪廓線就是最先丟棄的東西之一。它們很好，但有時就是無法做到把它們加進來。在極低解析度下，使用高對比度的純色形狀是一種更好的方式。
6. 使用「鏡頭」
如果你要製作動畫，你不需要讓一個主體物出現在畫面里，就可以使它存在於觀眾的腦海中。例如，在這朵花的動畫中，你不會看到水從澆水壺中灑出來，但你也不需要看到它，它是暗含的。用這種手法來表現花的葉子同樣有效。
鏡頭向上移動，但花仍然「存在」在畫面的下方。在相對較小的畫布中，你可以使用此技術來展示很多東西，只展示一次，然後移動鏡頭。
同樣，當你改變一個物品的大小比例時也是如此，如果你看下面這個圖
我發現很難有人會認為這是一封信。但由於我事先展示了它，所以你的大腦將它識別為一封信，然後我甚至可以在下方放一個灰色小方塊，大腦就會將它識別為一個信封。總結一下就是，事物需要存在於人們的腦海中，而不是存在畫面中。
7. 與解析度抗爭
重要的是，雖然我喜歡在低解析度下工作，但我還是試圖不斷將解析度推到極限。這是早期的遊戲美術設計師們所持有的心態，我也試著用同樣的心態面對今天的工作。
8. 有時它就是行不通，也沒關系
就像我之前說的，在低解析度下工作就像解謎一樣難，有時候就是行不通。例如，當我開始畫這條龍時，我想展示它的全身，但我就是做不到。我嘗試了很多次，至少重新開始了五次，直到我發現自己做不到。
發生這種情況也沒關系，你只需要想出一個替代方案就行。在這種情況下，我決定放大，只展示龍噴出火焰吐息。很高興我做到了，我寧願只畫一個酷酷的龍頭，而不是一個醜陋的全身龍。
用一個很老套的比喻來總結，當你在低解析度下畫像素畫時，你無法選擇競技場，但可以選擇如何戰鬥。
Epilogue 結語
我希望這篇文章能對你有所幫助，我計劃在未來擴展這篇文章，到時見！
本文翻譯已獲得作者的正式授權（授權截圖如下）
來源：機核
