首頁遊戲資訊繪畫分享丨人物設定與漫插風...

繪畫分享丨人物設定與漫插風格學習過程

2023 年 2 月 24 日

寫在前面

由於自己作為繪畫初心者，資歷尚淺，本文或不能成為一篇教程或操作手冊，僅分享一種操作方法和自身學習的過程。

因為此前文字創作的經驗與自身的偏好，自己習慣於依據文本搭建角色。本文將要分享的便是以文本為據，以全局觀察為主要方法，進行角色的二次設計以及繪制漫插風格角色概念圖的過程。

我的理論基礎不很牢靠，對文中將會出現的用詞不准確、概念不清晰等問題，在此提前表示歉意。

ACT 0 – 准備工作：需求確認與參考選取

在這一實例中，我想根據fbk_fl老師為《超時空要塞delta》創作的同人小說《也無風雨也無晴》中登場的角色——星之歌者的孩子、同時也是芙蕾雅與疾風的女兒——設計角色形象，並創作如同動畫公式人設圖那般、能顯示角色形象與大致的性格特徵等信息的角色概念圖。您可以通過連結閱讀小說原文。

因為原作以小說為媒介，為此在文本參考上，首先需要提取原作中對角色的描述：

之後是視覺參考。在尋找視覺參考時，我們的目標有以下兩點：

尋找形象參考：原作設定，符合氣場基底的其他角色的圖像，以及較為還原原作設定的同人作品

尋找畫風參考：合乎自己能力范圍與喜好傾向、有較大把握能以這個畫風達到較高完成度的任意繪畫作品

由此確定大致的角色形象與氣場：這是動畫中的小女孩長大後的樣子，氣場上以女子高中生為基底。

根據上下文的描述與作者之後的補充，這是一個表面上陽光活潑，但卻因為父親的精神問題而懷有心事，在開朗淳樸的外表下、有著不屬於這個年齡的成熟的孩子。這些特徵將影響之後對角色主形象姿態與微情景的選取。

在畫風的處理上，注意到漫插風格對深色域和陰影以死黑的方式概括。如同在攝像時調整鏡頭的曝光度，Tiv與いみぎむる老師的畫風就像過曝之後的圖像。兩人都對畫面的色階進行了更加鮮明的劃分。這樣能更好地突出角色的輪廓，使面的劃分更加整體而不細碎。

如果代換進賽璐璐風格的彩色插畫之中，漫畫風格的插畫里，灰色的陰影就是一重影，死黑部分的陰影就是二重影；並且二重影的面積要更加小，主要起到局部重心與支點的作用。

ACT 1 – 主形象的姿態

有關主形象的姿態，因為關乎到觀看的人對角色的第一印象，需要符合角色「平時給人的感覺」。

注意，「平時給人的感覺」並不是角色「平時的樣子」。譬如說活潑鬧騰的角色，也並不會每分每秒都熱情似火，實際上一個人一天中絕大多數時候都是安靜的。

我們需要決定的是用什麼樣的姿態才能表現角色在讀者或觀眾眼中最普遍、印象最深的那個「出場」時候的樣子。根據角色主要的印象和性格來確定吧。

如果只有角色太單薄的話，也可以添加一些飾品、手持物品等元素來參與形體的構成。元素的添加和選取則要根據角色的身份來確定。

在上一步中，我們總結了芙蕾雅與疾風的女兒的角色特質。為了強調女子高中生的身份，從一開始便考慮使用學院提包的元素；在性格上，角色應該具有內斂的氣質，她的活潑開朗看起來更具表演性而不是常例性。因此，最後選擇了背手提包的姿態，以表現俏皮與恬靜的感覺。

ACT 2 – 主形象的草案

在確定了姿態後，根據服裝和形象參考，對角色進行了大體的勾勒。

在草案階段需要呈遞給作者詢問意見，因此需要一定的完成度以讓概念更加清晰。起草和草案這一步使用的筆刷都是procreate的圓筆，我選擇了類似制圖與素描的形式，相信各位都有自己的傳達方式。

因為故事上女兒與暗芙蕾雅有著千絲萬縷的聯系，服裝大抵以官方暗芙蕾雅立牌的造型為原型，在做草案時直接選用了這套服飾。

雙馬尾的造型在完成草案時並沒有仔細考慮，我在進入下一階段前，詳細對比才發現與原作的輪廓不一致。考慮到草案中的輪廓更加符合整體的少女氣質，最終還是選用了這一方案。

與此相對，因為調整了雙馬尾的輪廓，為了挽回在角色辨識度上失掉的分數，保留了動畫設定中頭頂豎起的岔毛。

ACT 3 – 主形象的修改與進一步設計

在這一步進行造型的修改同時完成線稿。

詢問原作者後，得到了「裙子應該更長一些」的反饋，最後確定了左邊及膝裙的樣式。對上衣的下擺也進行了修改，增加了提包上的吧唧來體現角色性格。

在原文中描述女兒生活作風比較樸素，在視覺上為了創造一些配得上主要角色的造型信息密度的記憶點，著重保留了朝向攝影機這一面的袖子上的交叉縫紉線、袖口的蝴蝶結與絲帶。利用絲帶調整形體的重心，製造柔軟與延伸的感覺。

這一步使用的筆刷是「素描」分類中的「納林德筆」。這支筆實際上是無粗細筆，能夠在保持線條粗細的同時用紋理製造手繪的感覺。我在這幅畫中仍然遵照依靠線重來給予線稿深淺節奏感的思路，所以對我來說相當合適。希望不要因為我的一家之言而誤人子弟。

ACT 4 – 主形象的確定

這一步進行了死黑的添加與上色，主形象就此基本確定了。

在這一步中，為了配合上色後帶來的深淺變化，將線稿復制了一層對輪廓予以強調。可以調整復制線稿的透明度來配合整體的效果。

有關死黑的使用，如同第0步所述起到局部重心和支點的作用。總體思路是觀察畫面的整體，讓重心平衡。

作為陰影的死黑可以理解為彩色賽璐璐畫風中的二重影，也就是暗部陰影更深的位置，比如圖中裙子投在小腿上的陰影。具體來說，基本在線與線的交叉處添加，在物體與物體緊密擠壓的地方添加，在腦袋與脖子的交界處和下巴處添加。

作為物體固有色的死黑則需要根據彩色設定來確定，通常來說，明度較暗、色溫較冷的顏色能夠被概括為死黑。但最關鍵的准則是畫面中所有顏色的對比度——相對而言更深的顏色才會被概括為死黑。

為了視覺目的，可以改變光源、物體固有色的概括方式、陰影的數量和面積，來讓畫面整體看起來更加平衡。在二次元的世界，這些現實中嚴絲合縫的東西都是可以根據畫面構成的節奏來調整的。

上固有色時，我會在預備要上色的所有區域用二值筆勾勒一圈，然後使用油漆桶工具倒色，得到一個上色區域的圖層；這之後再在這個圖層上方創建模板進行上色。

原本遵照服裝參考繪制了深色校服的版本，但整體的印象過於陰暗了，而且也並不協調。

最後依作者的意見改成了白色，視覺上更為積極和協調了。根據新的顏色設定，在對比度上藍色變成了深色，因此將胸前的蝴蝶結與右袖上的藍色區域概括成了死黑。

從形體重心考慮，因為提包是次要元素，沒有咬定顏色設定的必要，所以在設定上修改成了能概括成死黑的深色。對皮鞋也做了同樣的處理。

最後褲襪與服裝上的條紋元素，為了在純度節奏上不走向單調，概括成了偏黑的灰色。

有關五官繪制的一些小心得在此予以分享。

在考慮人的頭骨結構的同時，眉毛應該突出一些，眼睛則是內凹。

在這個例子中，遠離攝影機一側的眼眸應該像這樣相對整張臉有一個正傾角，以表現眼睛的斜度。因為人類的瞳孔是內凹結構，在繪畫中應該懷著這個認識來畫，比如圖中將左眼瞳孔畫得靠近鼻樑側，看起來會更加自然。同時，瞳孔還具有確定視線的功能，需要畫出瞳孔的角色，請將畫布縮小一些，以全局的視點來確認視線是否朝向自己想要的方向吧。

用線條勾勒的、靠近眼眸邊緣的高光，最好像圖中一樣，擦除掉邊緣外側的勾勒線條。能夠讓人意識到這是有覆蓋度的高光，而不會在尋找瞳孔時產生視覺上的錯亂感。

雖然我將臉頰的紅暈畫得稍微靠下，但畫得貼近眼睛、並配合半睜的眼神的話，能營造出含情脈脈的感覺。紅暈使用的筆刷如圖所示。

在這個例子中，嘴巴畫在臉部中線的左側會像現在這樣更加可愛，畫另一側的側臉時請如法炮製。向齋藤直葵老師學習。

最後，五官與劉海線條的交界處，將劉海內部的五官線條稍微擦掉一些，能夠讓頭發產生透明感。

襪子的材質參考了柚木こむぎ老師的漫畫，使用了如圖的筆刷進行了處理。

具體的操作方法是輕擊筆刷，在procreate的畫筆工作室中選擇「顏色動態」一欄，將「顏色壓力」中的「輔助顏色」調整至70%~80%，就可以設置前景色與後景色並使用筆刷混色了。

在這個例子中選取了明度不同的灰色來讓畫筆的紋理得以顯現出來。

ACT 5 – 陰影與高光

在確定固有色和死黑的區域後，添加陰影與高光。

我的素描關系實際上學的不是很好，在圖中出現了誤人子弟的陰影表現，十分抱歉。

在漫畫風格的插畫中，白色區域的陰影明度最好不要低過80，用疊加圖層覆蓋在固有色圖層之上就好。

在灰色部分可以同時存在陰影和高光，需要考慮自己對塑造的需要。比如在這個實例中，我為了讓頭發結構產生層疊感，而在鬢發和後發的區域添加了陰影，盡管效果不是非常明顯。

需要注意的是，已經存在紋理或特殊處理的部分，輪廓光形式的高光和陰影形式的死黑最好只取其一，否則容易造成視覺上的繁雜與錯亂。比如，倘若用漸變效果來處理頭發，那麼最好只添加陰影死黑，而取消掉賽璐璐風格的邊緣高光。

原作中對於芙蕾雅和女兒的頭發高光有著線條狀的獨特的畫法。為了增加角色辨識度，我降低了頭發固有色整體的明度，這樣就能將高光畫上去了。

在死黑固有色的區域，毋庸置疑的是只能添加高光。添加高光的明度在50左右浮動，最好不要超過60，視材質而定。由於圖中的提包是皮製，我選用了53度的稍亮的灰色。

自己添加的高光有三個組成部分。其一是塊狀和邊緣的、面積較大的部分，在這個例子中使用了海帶影一樣的畫法；其二是面積較小的細碎的高光，在這個例子中是折角處線狀的輪廓光；其三是對線稿圖層進行操作，添加令各種結構清晰化的邊緣光，在線稿圖層上新建一層蒙版圖層，在結構與結構的交界處使用純白色或更亮的灰色來上色。

對皮鞋進行了同樣的處理。