好奇嗎？你愛的、留戀的、銘心刻骨的銀幕瞬間，在褪去聲光電表演後，裸露出的最原始的模樣？你如果願意跟隨而來，踏上這場時光倒流的旅程，或許會驚訝，《潘神的迷宮》里那些詭譎奇幻的色彩，竟然始於一張張黑白畫作；也許會贊嘆，繪制於84年前的《亂世佳人》分鏡里，早就再現了那個波瀾壯闊的年代。
蒙赫為《潘神的迷宮》繪制的分鏡
遺憾的是，分鏡作為一部電影的藍圖，註定被反復修改，等電影一上映，這些畫作要麼被製片廠封存起來，要麼就「用後即棄」，難見天日。
幸運的是，如今有人願意在歷史的倉庫里淘金，將塵封的畫稿結集成書。
這本《電影分鏡藝術典藏》便是一次突破觀念的嘗試，一場審美的再發現。打開它，一張張分鏡便如同一幅幅時間壁畫，待你徜徉在這場定格時間的發現之旅中。
世界名作名場面分鏡大賞，一舉公開逾300張大師之作
導演們有多依賴它？甚至親自上手畫
分鏡對於一部電影重要性，是可以用數字說明的。1960年代的經典戰爭電影《最長的一天》，分鏡畫師共手繪了4000幅分鏡；時下熱映的《流浪地球2》的圖文分鏡更是高達9989張；大師如黑澤明，也親手為《亂》繪制了800多幅分鏡稿。
更別提「分鏡重度依賴者」希區柯克了。作為「懸疑大師」，在拍攝現場的希區柯克並不那麼喜愛懸念。他十分依賴分鏡，甚至號稱在拍攝時完全不看取景器。
希區柯克能做到如此，很大程度上也是因為與他合作的都是好萊塢最優秀的分鏡畫師，在那個黃金年代，達利這樣的畫家被請來助陣也不足為奇。
《愛德華大夫》（1945），分鏡由孟席斯繪制，以達利專為本片繪制的畫作為基礎
《驚魂記》（1960），分鏡由索爾·巴斯繪制，成片鏡頭高度還原
不少名導也加入分鏡畫師的行列，用自己的雙手傳達理念。他們體系不同，畫風各異，寫實寫意齊發，派別五花八門。
自幼學畫、原本志在成為一名畫家的黑澤明，在找不到投資的煎熬時光，便伏案繪制分鏡，這是他傳達影像創意的捷徑。
《亂》（1985）概念分鏡：細膩的筆觸、極具張力的色彩、情緒飽滿的人物，都使這些畫作遠遠超越了分鏡草圖本身。
分鏡作品幾乎達到漫畫家水準的，還有徐克。
《狄仁傑之通天帝國》分鏡，圖片來自網絡
當然，分鏡也不一定要「卷」畫工，關鍵在於精確傳神地展示鏡頭設計的構思和對畫面的想像。馬丁·斯科塞斯繪制的分鏡雖然呈現為簡單的速寫，但信息量卻一點也不打折。這段拳擊賽名場面的分鏡包含了攝影、剪輯的所有關鍵細節，連主人公流鼻血的化妝效果也不放過。
馬丁為《憤怒的公牛》（1980）精心繪制的分鏡。他經常住在辦公室附近的酒店畫分鏡。這樣，他就可以不受干擾，專注地設想構圖、畫面內人物和物體的運動、用什麼鏡頭以及如何從一個鏡頭切至另一個鏡頭，他說有時這全靠本能和直覺解決。
偉大的印度電影大師薩蒂亞吉特·雷伊就是個寫意傳神派的典範。
《大地之歌》（1955）分鏡圖：在該片斷斷續續的三年拍攝時間里，雷伊一直藉助他畫的分鏡草圖向潛在投資方展示，以籌措資金。他有兩個小本子：一個滿是草圖、對話和劇本概述。另一個用水粉插畫呈現了電影中關鍵的戲劇時刻。雷伊後來把它們捐贈給了巴黎的法國電影資料館。
姜文老師「火柴人」風格的極簡風手稿，也一樣好用。
圖片來自網絡
此外，分鏡還有意想不到的用處。它可以是重要的電影史料參考，比如被製片廠剪得七零八落的《安倍遜大族》，或許從最初的分鏡中才能一窺奧遜·威爾斯本人的創作願景。
分鏡也是拉投資的常用手段，「黑澤明的崇拜者們」大導演科波拉、盧卡斯等拿著偶像的分鏡為《亂》在美國尋找投資和發行渠道。
僅僅是實現藝術的手段？不，也是藝術本身
分鏡是極好的溝通工具，它們被釘在一塊大板子上，放在拍攝現場。所有的劇組成員都能夠直觀地看到自己負責的內容以及拍攝進程。也因此，分鏡自身所具有的藝術性被忽略。
但是美這個事情，在一代又一代有追求的分鏡畫師的筆下，藉助不同的介質和技術，不自覺地綻放。
經典電影時期，用色彩搭配、明暗與濃淡，營造視覺氛圍。
懷亞德·B. 依能繪制《萬里追蹤》（1941），用石墨鉛筆繪制，強明暗對比的表現主義風格
海因·赫克羅斯、艾弗·貝多斯繪制《紅菱艷》（1948），用水粉、鉛筆、油畫顏料繪制，還原光鮮明亮的舞台世界
新好萊塢大片時代，用想像力和細節豐富「高概念」世界。
喬·約翰斯頓繪制《星球大戰》（1977）的開場段落
埃德·韋羅繪制《奪寶騎兵》（1981）約櫃被開啟
2000年代以來，數位化技術普及，分鏡畫風日漸多樣，凸顯分鏡畫師個性和還原場景質感的創作越來越多。
鄭尚勇繪制《老男孩》（2003），漫畫級場面，傳達了極強的暴力張力
朴贊郁著迷於分鏡，他的每一部電影都專門繪制了分鏡。他在某次采訪中提到：「我完全按照分鏡進行拍攝和剪輯。根據拍攝現場不同的情況，可能會有微小的變動，但是我會花大量時間提前想好每個鏡頭要怎麼拍，所以實際上並沒有什麼要改的地方。」不過，這場戲的分鏡卻是個例外。在拍攝當天，朴贊郁沒有照搬這個畫得相當細致的段落，他決定拍點不一樣的——極其風格化的長鏡頭，後來成了電影中最令人印象深刻的影史經典名面。
簡·克拉克繪制《哈利·波特與火焰杯》（2005），充滿動態感和想像力的水下場面
戴維·阿爾科克繪制《安娜·卡列尼娜》（2013），在 Cintiq 數位屏上用 Photoshop 繪制的安娜死亡過程
是視覺盛宴，也是獻給「3號/4號工作人員」的贊歌
不容辯駁的一個事實是，這些精美分鏡的創作者們往往被淹沒在電影的製作流水線上。你很難在電影演職員名單中注意到他們，因為他們被視為成百上千名員工中的「3號/4號工作人員」。
在長期以來「導演中心」的觀念支配下，我們常常理所當然地認為是「導演的選擇決定了一部電影的視覺質感」。
《電影分鏡藝術典藏》一書試圖在扭轉此類印象。它告訴我們，最早為電影拍攝做准備的工作人員中就有分鏡畫師，他們除了具備繪畫能力，同樣重要的是，提供靈感並能夠在緊密的團隊合作中傳達和執行創意，乃至要懂攝影、懂劇本、懂特效。而且他們中的大多數是自由職業者，一直從事著不穩定的工作。
站在《紅菱艷》概念草圖前的海因·赫克羅斯手里拿著（嘴里也咬著）筆刷
重要，卻又不被看見的這個群體，走進了本書作者費奧紐拉·哈利根的視野，「導演的崛起在一定程度上導致了美術部門在大眾認知方面的下降，所以我想展示分鏡藝術家的工作」。在收集分鏡的過程中，哈利根盡可能清楚地識別、辨析和求證每幅分鏡的創作者歸屬，並在書中顯眼的位置寫下了分鏡畫師的名字。
用完即棄的命運，在這里被改寫
本書難能可貴地將分鏡的價值公之於眾，作者以其備受公認的行業影響力、全球化的卓越視野，竭力搜尋四處散落的檔案，溝通錯綜復雜的授權，精心編選展示了一系列風格各異、時代各異的分鏡畫稿，一舉公開逾300張大師之作，將聚光燈照向少為人知、極難有機會公開的幕後創作資料。
為無名英雄送上贊美，以及將年代各異、版權歸屬復雜的分鏡集結成冊呈現出來，著實耗費了哈利根不少的力氣。
早期的分鏡由鉛筆繪制在紙上，十分不易保存。它們要麼是被隨意丟棄在製片廠的廢紙簍里，要麼是被歸置進閣樓的小盒子里，當然前提是它們沒有被扔掉。
同時因為版權的限制，美術部門繪制的作品不允許向外界廣泛傳播。哈利根獲取授權的過程十分艱難，從開始著手開展這項工作到終於拿到第一套分鏡版權許可，就足足八個月之久，而這只是漫漫長路的第一站。難怪當她被問到編寫這本書最美妙的時刻時感慨，那一定是「收到一套套畫稿的時刻」。
為了全方位呈現分鏡的世界，哈利根精心編排了這些電影藝術的「倖存品」（大部分作品從未發表過），同時還采訪了幾十位分鏡畫師，邀請他們分享創作時的幕後技巧和秘密。並從數以百萬字計的海量資料中、訪談中，提取上萬字精華，最終方呈現給讀者。
費力做這樣一本典藏書，哈利根的動力不僅僅來源於一次次對精美分鏡畫稿的怦然心動，還有身為一位電影評論家的責任感，「我的想法是把這些分鏡本身看作藝術，『正確』展示分鏡畫師的工作，而不是作為導演工作的附屬」。
至此，一座名為「電影分鏡藝術典藏」的博物館已搭建完畢，一張張時間壁畫靜候其中，那麼，請不要猶豫，踏上這趟開啟新發現的分鏡之旅吧。
超大開本，雙封設計，內封選用進口3mm荷蘭板，在其裸露表面採用壓凹工藝，設計感滿滿
特別定製貼布裸脊精裝
可完美平攤，一睹分鏡手稿魅力
來源：機核
