原文出處：韓國《朝鮮日報》（韓文版） （日文版）
過去，抗日題材被韓國影壇當作「萬能搖錢樹」，但現在，這根搖錢樹不靈了。
以李舜臣將軍為主人公的《閒山龍的出現》雖然吸引了726萬觀眾，但與前作《鳴梁海戰》（1761萬人）相比，觀眾人數還不到一半。 講述安重根義士最後一年的《英雄》上映近兩個月，至今沒收回成本。 由薛景求、李荷妮主演、講述刺殺日本駐朝總督的《幽靈（風聲）》、痴呆老人時隔60年向親日派報仇的《記住我》都票房慘敗。 抗日電影從去年夏天開始接連陷入票房低迷。
（譯者註：本文發表於今年2月，到了2月28日，《英雄》等不及靠票房收回成本，直接在流媒體上線）
在疫情爆發前的2010年代,《鳴梁》、《暗殺》、《密探》、《鳳梧洞戰鬥》等將日本設定為敵人的電影大多暴賺。 只有《軍艦島》和《大虎》沒賺到大錢。 最近抗日電影接連票房撲街後,有人分析說:”過去，抗日大片穩賺不賠，如今時過境遷了。”
電影市場分析家金炯浩（音）表示:「二三十歲的青年觀眾是現在韓國影市的主力，韓國商業片常見的抗日題材對他們缺乏足夠的吸引力。」「在過去，』想打敗日本『的民眾心理有助於抗日電影賣座，但隨著韓國國力和人民生活水平逼近甚至超越日本，韓國年輕觀眾對日本的視線也變得從容了”。 有人說:「那些經手千萬美元級巨片的導演、製片人和投資人，大部分都是四五十歲的人，走不出過去的習慣性創作思路，這是個問題。」
抗日大片為什麼不賣座？
《閒山龍的出現》是歷代票房冠軍《鳴梁》的續集,觀眾人數能否突破千萬人次，備受業界關注。 雖然在解除防疫社交限制措施的暑期檔上映,但觀眾人數卻比《鳴梁海戰》差1000萬人。 預計今年年末上映的李舜臣三部曲的最後一部《露梁》也無法保證票房。 講述安重根義士故事的《英雄》被拍成了歌舞片，歌舞片的違和感一直揮之不去，主人公老是在片中毫無動機地開唱，票房低迷。
電影評論家尹成恩（音）表示：「《閒山》和《英雄》講述的是真人真事，但像《幽靈》和《請記住》這種打悲情牌的虛構抗日片就已經不合時宜了」，「隨著流媒體時代的到來，不把影視劇的國籍當作問題，’有好片就看’的實用主義思潮已是大勢所趨。 一味強調反日或亂打民族主義雞血的電影很難像過去一樣賣座。」
金亨浩說:」就像好萊塢經常調整影片中的對頭一樣,我們的商業電影也到了重新檢視抗日題材的時候了。」「也就是說,不要重復過去的兩勺打鬥槍戰水、一勺抗日鹽再兌一勺煽情催淚味精的老配方,要掌握年輕觀眾喜好的變化。」
聚集千萬觀眾的《犯罪都市2》依靠了30歲以下觀眾,而湯姆克魯斯主演的《壯志凌雲獨行俠》是40歲以上觀眾創造的票房。 我們擁有青年市場和中老年市場。 問題是,那些企圖同時抓住這兩個市場的韓國電影失敗了。
上周末，韓國電影市場上演了一場復古對決。 激發特定世代觀眾懷舊情結的日本動畫片《THE FIRST SLAM DUNK》和時隔25年以高畫質3D重新上映的《鐵達尼號》等1990年代誕生的作品瓜分了票房冠亞軍。 它們將被坊間認為陳舊的素材處理的既經典又新潮,給95後、00後新生代觀眾帶來了新鮮感。
「老頭子, 面對當下吧。」
當韓國商業電影一再瞄準大賣卻票房失利的時候,《THE FIRST SLAM DUNK》在電影業界取得了驚人的成績。 連續3周位居票房榜首，觀影人數有望突破300萬人次。 《灌籃高手》不僅將對原作漫畫有懷舊情結的粉絲們吸引到了電影院，還受到了年輕觀眾的喜愛，票房呈長線熱賣走勢，還有很多觀眾在原聲字幕版和韓語譯製版之間來回穿梭。
（譯者註：《THE FIRST SLAM DUNK》在韓國觀眾人數已經突破400萬人次）
某主要發行公司高管表示:「最近韓國觀眾不再無條件排斥特定國家的作品,而是根據性價比進行消費,這是板上釘釘的事實」,「民族主義題材在過去老幼咸宜,而且大家對沙文主義雞血和無腦催淚煽情也很寬容,但在新冠疫情之後,這套成功方程式失靈了。」
尹成恩(音)指出:「無論是沙文主義還是催淚題材,沒有洗練的美感和觀賞性支撐,像以前一樣無腦打雞血的風格存在明顯的局限性」,「電影界的決策者和投資者大部分都上了歲數,好像不太了解市場的變化” 也就是說,老一代電影應該進行自我反省,同時與年輕一代進行溝通,發掘更加新穎、更有魅力的題材。
現在的年輕觀眾不再拘泥於過去。 “老頭子， 你最光榮的時刻是何時 ？對我而言，就是現在！」 就像《灌籃高手》中姜白虎（譯者註：姜白虎=櫻木花道）的名台詞一樣，他們選擇活在當下。
（完）
附註：韓國近期公映的大製作抗日商業片，其市場反饋如下：
來源：機核
