午夜時分，你從東京澀谷站的地下站台登上駛向淺草方向的列車。不知為何，平常總是擠滿了深夜歸家上班族的末班車廂，今天卻空得讓人有些心慌。上車時恍惚能看見的幾個人影，也在列車駛出地面的那一刻，不知了去向。窗外的濃霧，好像能把整座城市都包裹在其中。
隨著一陣刺耳的剎車聲，列車停在了一座破舊不堪的無人車站。根據你的經驗，在首都圈內應該沒有這樣的車站存在。懷著單純的好奇與某種特殊的使命感，你從車廂中走了出來，透過讓人厭惡的白熾燈光，看到了早已嚴重風化銹蝕的站台標牌，上面隱隱約約寫著四個假名——
「きさ●ぎ（如月）」
有那感覺了
很顯然，即使細節有略微不同，你也一定能夠聽得出來，上面的橋段來自那個幾乎人盡皆知的日本都市傳說「如月車站」。按照原版故事的走向，接下來可憐的主人公，會在這個無人車站，遭遇人生中最詭異和可怕的時刻，甚至從此被困在另一個世界。不過，今天我講的這個故事版本，卻有一個完全不同的結局。
這名叫伊月曉人的青年的身體中，有著另一個自稱「KK」的靈魂、在KK的幫助下，曉人可以使用名為「空靈戰技」的特殊能力，只要配合某些簡單的手印與符咒，他就可以超度那些流落人間的亡魂，即使是再殘忍的鬼怪，也無法在他手上活過五分鍾。於是。在這個關於無人車站的「恐怖故事」最後，主人公戰勝了來自彼世的怪物，回到了被濃霧籠罩的澀谷。
雖然只是遊戲中一個流程不長的簡單支線，但上面這個故事，卻能夠很好地詮釋《鬼線東京》的整體基調：「一個建立在恐怖故事上的驅鬼動作片」。
其實自從Tango Gameworks正式公佈《鬼線東京》以來，它似乎一直就被某種神秘感所圍繞。我不知道究竟有多少玩家，曾一度被三上真司的大名所「誤導」，又有多少人和我一樣，對於其「第一人稱結印」的玩法，表示出不解與困惑。但只要實際玩過了遊戲，你就能明白，其實它並沒有跳脫出我們所熟悉的玩法框架。而如果你是一個怪談或鬼怪文化愛好者，這套在此前鮮有人嘗試的類型組合方式，還能為你帶來一些獨特的玩法體驗。
其實，就像在早先試玩報告中所聊過的那樣，如果要用一句話來概括《鬼線東京》的玩法，我偏向將它稱為「半開放世界框架下的異型FPS」——製作組以現實世界中的東京澀谷為原型，製作了一個結合「講故事」「自由探索」與「遇敵戰鬥」為一體的中型箱庭世界。
在當下的市場中，這樣的遊戲一點都不算少。只不過，《鬼線東京》特別的地方，在於雖然摻雜了不少虛構的設施與建築，但它的場景結構與比例，都在一定程度上還原著現實世界。而比起那些一上來就讓你找不到目標遊戲，它也有著一條相對線性的遊玩路線。
《鬼線東京》的主線故事中，東京的人口伴隨著一陣詭異的迷霧全數失蹤，伴隨著迷霧出現的異形生物們，正在四處狩獵殘留下來的靈魂。主人公曉人雖然在靈體KK的幫助下逃過一劫，但他的妹妹卻被一名帶著般若面具的神秘男子擄走，為了共同的目標，曉人與KK開始在被封鎖的澀谷，四處尋找「般若」的蹤跡。
雖然表面上是一款開放世界遊戲，但在遊戲的前中期，玩家對於澀谷的「自由探索」，實際上並不那麼自由——地圖中的大部分區域都被危險的迷霧籠罩，無法踏入其中。玩家需要跟隨劇情的發展，淨化各個街區被污染的鳥居與神社，進而驅散各個街區的迷霧後，才可以在相應街區行動——而這，也是我將其稱為「半開放世界」的原因。
至於淨化鳥居和神社的方法，自然就是擊敗盤踞在各座鳥居附近的怪物
說實話，如果單聊開放世界的可探索性或設計邏輯，《鬼線東京》並沒有太多亮點。每個「街區」所占的面積並不算大，你能做的事情大多也都是像收集「換金物品」「靈體」，尋找「地藏像」「變身的狸貓」之類，有著固定模式和套路的「收集」任務（只不過它們的最終作用，都是強化角色本身）。當探索現代東京的新鮮感散去後，玩家還是會很快進入疲勞期。顯而易見，它也沒能避開開放式遊戲的通病。
不過讓人有些意外的是，《鬼線東京》中的涉谷地圖，並非一張一眼望穿的平面。在建築物間探索時，你偶爾會發現敞開的消防梯或是在高空盤旋的天狗，在它們的幫助下，玩家可以攀爬到城市的上層地區，再通過簡單的「滑翔」在屋頂間來回移動——這對於一款「按照特定路線解鎖區域」對玩家進行引導，並且體量算不上大的箱庭遊戲來說，也算在一定程度上緩和了重復探索的單調感。
雖然形式單一，但遊戲中的收集品倒是非常符合日本民俗和文化特色
至於遊戲中的戰鬥，也沒有最初玩家們設想的那樣特別。
就像之前我們所知道的一樣，《鬼線東京》的主人公可以通過不同的手印，發射出不同屬性的法術，在遊戲設定中，這種攻擊方式被稱為「空靈戰技」。但就像我們在其他FPS中使用的任何一把武器一樣，空靈戰技也需要玩家瞄準，需要隨時補充子彈，甚至還有固定的子彈上限。從某種意義上來說，你完全可以用以往FPS的遊戲思維去對它進行解析，除了需要不停變換姿勢的雙手之外，它儼然就是某種「空氣槍械」。
在戰鬥中，玩家使用最多的手勢，除了「法術防禦」之外，大概就要數「風」「水」「火」三種屬性攻擊了。根據敵人的數量與種類，你可以隨時切換子彈類型：風屬性的手印威力最低，但卻支持快速連射；水屬性的手印射程較短，但卻能同時擊中多名敵人；火屬性的手印彈容量最小，威力卻是三種屬性中最高的，通過蓄力還能產生小范圍的爆炸傷害。
《鬼線東京》中的敵人，所承受的傷害超過一定量級，其體內作為弱點的「靈核」，便會暴露出來。這時，玩家可以通過絲線拉扯或直接上手的方式，直接擊殺敵人。在PS5手把DualSense的自適應扳機與特殊震動反饋的幫助下，你很快就能從這套系統中，體會到動作射擊遊戲獨有的爽快感。
除了這三種「法術」外，玩家還可以使用像是「弓箭」這樣，比較常見的物理攻擊手段。而對於那些不那麼喜歡正面強攻的人來說，《鬼線東京》也像大部分同類遊戲一樣，提供了像是「敵人警覺讀」「背後直接擊殺」等常見的潛行機制。在傳統的攻擊系武器外，更有著像「御札」這樣的功能性道具，玩家可以使用它們達到隱藏自身、吸引注意力，甚至控制敵人行動等特殊效果。
不過話說回來，不管是法術、御札，還是在靈核暴露瞬間的致命一擊，這些行為都沒有超出我們通常對於FPS概念的理解。除了用來攻擊敵人之外，風、水、火屬性的法術和那些中二氣質拉滿的法術手勢，並沒有更多的用處。
換句話來說，雖然形態不一樣，但槍還是槍，而且也只能是「槍」了。
相比之下，遊戲中的敵人設計，倒有意思不少。除了在此前預告片及試玩演示中出現的無臉上班族、無頭女高中生、體形高大的裂口女等怪物之外，隨著故事的進行，越來越多的可怕的怪物開始出現在澀谷的街頭。而如果是熟悉日本都市傳說的玩家，很容易就能通過它們聯想到一個個有趣的恐怖故事。
不知道你有沒有聽說過那個關於晴天娃娃「恐怖起源」的都市傳說
但就像玩家能使用的招數有限一樣，遊戲中敵人能帶給你的樂趣，基本上也只停留在了概念與外觀上。確實，無頭女高中生會使用舞蹈般的迴旋踢，裂口女會使用剪刀劈斬，而晴天娃娃會從高處發射寫滿咒術的火球，但歸結到最後，它們都共用著同一套攻擊邏輯。
這個問題，放在遊戲的BOSS戰中更加明顯。在主線故事中出現的大部分BOSS敵人，都有著同一套共同的攻略方法，那就是左右跑動避開飛彈，在靠著跳躍避開地面上的沖擊波，整個過程極其單調。而這也與玩家可執行行為的單調，有著撇不開的關系——
雖然「異型」，但它終究還是沿用著傳統FPS的玩法。
不過，就像文章最開始我說的那個「恐怖故事」一樣，《鬼線東京》最大賣點與魅力，其實並不在「戰鬥」之中。
想像一下吧，還是那些「鬼吃人」的老套故事，倒霉的主人公仍舊被各種不可名狀之物們所迷惑，但因為掌握著遠勝於它們的力量，所以無論是反射在下一個街角的詭異人影，還是突然在周圍響起的奇妙雜音，都不會給你帶來任何一絲恐懼。看著東京街頭那些花花綠綠的店鋪招牌，以及現代樓宇間的巨型鳥居，一種享受「超自然奇觀」的雅興，在你的心中逐漸萌生出來。
這正是Tango Gameworks在《鬼線東京》的玩家身上，想要追求的東西。就像它們曾經在《惡靈附身》上所嘗試的那樣，只不過這次他們花的心思更多了，再加上東京這座城市，本就同時摻雜了對未來的焦慮與回望過去的憂郁，這更讓遊戲中的場景，顯得獨一無二。
看了這個場景，也難怪會有人把它叫做「賽博捉鬼」了
氛圍與奇觀，以及人為製造的「視覺違和感」，可以說是《鬼線東京》世界構成的核心。從故事的一開始，巨大的謎團與陰謀就圍繞在玩家身邊，你不知道為什麼澀谷會空無一人，不明白為什麼「般若」面具的男子要抓走曉人的妹妹，更不知道那些從霧中走出的怪物是什麼東西。
在追蹤般若的同時，曉人和KK不斷地在幻覺、彼世與現世之間穿梭。很可能前一秒你還在盛傳鬧鬼的公寓，後一秒就變化成了不斷延伸的無限迴廊，原本就昏暗無光的走廊，隨著闖入者的每一步深入，開始逐漸爬滿可疑的小報信息。
更難得的是，為了在現代背景下，表現出「最純粹」的怪談恐怖文化，《鬼線東京》中包含此類奇觀在內的大部分演出特效，都積極採用著東亞文化圈的視覺符號。從代替雨雪天氣飄落的漢字，到怪物身上噴涌而出的「咒怨」，再到主人公在受到傷害時，眼前看到的曼珠沙華，皆是構成這個世界視覺風格的重要一環。
有一種說法，認為那些我們生活中最常見和普通的東西，一旦表現出某種程度的異樣，就會觸發人類本能的恐懼感——這也是距離我們日常生活最接近的「恐怖」，而這也是《鬼線東京》一直在嘗試的。
其最大的表現，在於即使你曾經在現實或虛擬世界中，無數次造訪過澀谷，也還是會隨時探索的深入，感受到不應該屬於「我們的世界」的東西——這不光指的是澀谷站前「忠犬八公」的消失，或者全域多到讓人有些詫異的神社數量。實際上，在這個細節上，Tango Gameworks也算是下了不少心思了。
「訳有」在日語中的意思是「有某些特殊原因」，偶爾也被用來形容「凶宅」，算是選購房產中最大的忌諱之一
另一方面，用「支線任務」的方式，對經典故事的重新詮釋，也可以算是本作的亮點之一。《鬼線東京》中出現的大部分任務，都取自於人們耳熟能詳的怪談故事或都市傳說，除了評測開頭的「如月車站」之外，你還能在這里聽到像是「出靈異外景的女藝人再也沒有回來」「只在夜晚奏響的神秘鋼琴曲」「旅館中消失的房間」這樣，稻川淳二等現代怪談作家最鍾愛的經典故事，或是像小泉八雲記載在《怪談》中，那些自江戶時代之前，便已經流傳甚廣的妖怪傳說——
雖然不管它是哪一種，最終都逃不過主人公的魔爪。
不遠的街角處，一個長脖子的貌美女人正提著燈籠，引誘著路經此地的獵物——軲轆首
唯一可惜的地方在於，遊戲中的支線任務從激活到完成，都被最大程度的透明化了。只要在開啟支線任務的那一刻，你就能立即看到整個事件的全貌，缺少了一些恐怖遊戲中，一步步走進真相的探索感。而除了那些捕捉特定妖怪的收集任務之外，這批支線也都沒有獨立的惡靈或鬼怪形象，到最後玩家所要做的，還是變成了施法打怪的老幾樣。
最後，說回故事方面。我不知道這樣評價是否合適，但《鬼線東京》的主線故事，真的有些沒頭沒尾——好像前一秒主人公的妹妹才被擄走，下一秒他們就開始了尋找KK前隊友的行動。
實際上，無論是對於主角伊月曉人、KK，還是般若的背景描寫，都少到了幾乎可以一筆帶過，曉人與KK之間的對話，大多也只不過是無關緊要的閒聊。如果你在此前沒有玩過那部免費的視覺小說《鬼線東京序章》，很可能連誰是誰都分不清楚，而即使你玩過了，也需要通過收集遊戲中的大量錄音、資料文件，才能對遊戲的世界觀和幾人的行為動機，有一個大致的瞭解。
也不是說這種敘事方式不行，事實上，也確實有不少知名遊戲製作人都鍾愛這樣的敘事模式，但在本身故事就有些零散的情況下，這絕對不是一個值得提倡的做法。
雖然我非常喜歡本作當中的支線任務設定，它們也非常符合遊戲的整體基調，但它們大都和主線劇情沒有任何直接聯系。再加上製作組並沒有對於支線和主線中的過渡關系，進行額外的設計或考量，很容易就會出現支線喧賓奪主的情況。就連最後的決戰部分，都好像是被急急忙忙安排上架的一樣。
說句實話，《鬼線東京》無論是題材選擇，還是設計理念，都正中了我的好球區。
但同時我也必須承認，這種對於「創新」理念的追求，暴露出了遊戲製作團隊在接手此前未曾涉及遊戲題材時的捉襟見肘。其實，除了上面提到那些缺陷之外，「幀數不穩定」（PlayStation 5版本）「主線流程過短」這樣的問題，也必將成為《鬼線東京》遭受玩家不滿的最大宣洩口。
只是有意思的地方在於，他們從一款「恐怖遊戲」出發，居然真的能在最後創造出這樣一款集「現實都市」「怪談」「超自然」「第一人稱射擊」「箱庭」「法術」「視覺恐怖」與「光污染」於一身的奇異作品——
而更絕的是，除開玩法之外，你甚至無法在市面上找到另一款和它相似的遊戲。
來源：3DMGAME
