作者/ 格調
編輯 / 彼方
「
以天馬行空的華麗視聽為皮，以環環相扣的喜劇故事為肉，以循序漸進的戀愛博弈為骨。漫畫與動畫的雙向奔赴，在這個春天締造了一場奇跡盛宴。
」
今年四月新番大作雲集，總體質量之高近年罕見，不少人也因此拾回了追新番的樂趣：《夏日重現》以出色的懸疑博弈再度讓人感受到時間輪回題材的精彩；《間諜過家家》用極為普適大眾口味的溫馨家庭劇帶來了破圈的熱度；《相合之物》緩慢治癒的風格，將煙火氣的生活娓娓道來。除此之外，還有《虹咲學院學院偶像同好會2》《青之蘆葦》《街角魔族2》等等一眾佳作。
然而，在這神仙打架的四月里，有這麼一部動畫卻獨占鰲頭——這幾個月里，關於它與它的原作漫畫的討論在社交平台上絡繹不絕，而在完結後，它也一如既往地獲得了極佳的口碑。
這部動畫，就是
《輝夜大小姐想讓我告白》
（下稱《輝夜》）
第三季。
《輝夜大小姐想讓我告白》的故事發生在一所天才雲集的中學秀知院學園的學生會。會長白銀御行
（男主人公）
與副會長四宮輝夜
（女主人公）
互相暗戀對方，但彼此的自尊心不允許他們作為先主動告白的一方，於是二人在日常中費盡心機與算計誘導對方向自己告白，圍繞著二人以及學生會其他成員的戀愛喜劇由此展開。
回顧《輝夜》整個系列，不難發現其難能可貴之處，就在於三季動畫一直保持著極高的製作質量和討論熱度，可謂是雅俗共賞、有口皆碑——
截至目前，《輝夜》第一、二季在B站的播放量分別達到2.7億、2.1億，其中第二季在當年更是截至2020年的B站最快破億的日本動畫。其系列動畫在豆瓣以及Bangumi等評分網站上的表現也同樣出彩。
豆瓣
Bangumi
拋開這些，即使你沒看過《輝夜》，其系列相關的內容也一定有所耳聞，比如第一季op那宛如八九十年代感的歌詞「辣妹米斯達」、ep3那魔性洗腦刷爆全網的「書記舞」以及第三季ep5那讓人感慨無比流暢的rap特殊ed。
在如此多的標簽加持下，或許會引起不少人的好奇——
《輝夜》的動畫團隊是如何讓一部戀愛喜劇動畫煥發如此大的魅力？又如何能讓它被許多觀眾冠以「最好的戀愛喜劇」？
下面筆者就嘗試拆解一下《輝夜》系列在動畫改編上的冰山一角，去解讀《輝夜》獲得成功的原因所造。
註：以下涉及第三季動畫劇情劇透，請酌情觀看。
01
先手：想像無極限
的影像
「作品的舞台基本都是在學生會辦公室里。由於這是要在同一個場合展開劇情的戀愛喜劇，為此也必須讓大家意識到動畫的趣味性才行呢。畠山守導演就是一個能夠把控對話節奏，並且將其有趣地演繹出來的人啊。」
「讓大家意識到動畫的趣味性」——從《輝夜》系列動畫立項的最開始，這句話便被出品方Aniplex的製作人石川達也與製作方A1 Pictures的製作人山田賢志郎寫入了這部動畫的DNA。
而在導演畠山守的帶領下，《輝夜》系列讓人初見最為深刻、同時也是其最為強大的武器，便是精妙絕倫的演出。
山田賢志郎
演出，簡單來說便是將腳本
（劇本）
轉化為影像的過程。即使許多觀眾在觀看過程中並不會有意識的去審視《輝夜》的演出，但大家都不約而同的形成一個共識——《輝夜》動畫的視聽效果非常豐富、新奇、有趣。
與其他戀愛喜劇相比，許多觀眾認為《輝夜》最與眾不同之處，在於其密集且飽滿的視聽觀感——《輝夜》幾乎每一集都以極高的頻率為文本賦予著精心設計的圖像和聲音。
而這樣的特徵，歸根到底在於《輝夜》是一部強調對話、文本輸出快速且密集的作品。針對這樣的作品特徵，畠山守帶領的演出家們貫徹了將文本高度可視化的理念。
比如我們看下面這段對白——
這段對話的背景是秀知院學院的學生采訪輝夜時，被其天才般的榮耀經歷而驚艷，在這段短短十幾秒的對話中，類似如「演藝」「武藝」「弓道」「冠軍獎杯」「天仙」等名詞被改編為圖像呈現在背景上；「壓倒」「掙扎」等動詞與「痛苦」「孤獨」等形容詞也被擬像為情景復現在角色的假想空間里。
我們再來看下面的這段對話：
這段對話的背景是四條真妃在學生會進行戀愛咨詢，表達不敢告白時談話雙方產生共鳴，同樣在這短短的十幾秒的對話里，一開始四條真妃自白時其頭發、手部、五官、身體同時進行錯位運動。
動畫利用豐富多變的表演將文本所潛藏的情緒表現出來，而在隨後五六句對白之間，又利用類似於出崎統式入/反射光的演出，以及利用多樣化的「流背」頻繁地進行場景調度，以映射對應的文本氛圍。
如上述對話般高密度的演出，在《輝夜》第三季中幾乎是隨處可見。而此時讀者或許會發現，上述的第一個案例與第二個案例，其實也有著明顯的差異——雖然二者都呈現出豐富的演出效果，但前者更多的是表層文本可視化，後者更多是深層文本情緒的具象化。而這就涉及到《輝夜》演出的第二個優越之處，即巧奪天工的演出點子。
山田賢志郎是一位比較主張放任創作者自由的製作人，另一邊畠山守作為被知名動畫導演新房昭之帶領過、且受其影響較深的創作者，不僅同樣追求演出的風格化，還有著較好的團隊協調能力。不同演出家得以發揮出完全不同的個性，這就使《輝夜》系列動畫成為了猶如無底洞一般的演出盛宴。
比如第一季ep2中擔任分鏡的十的一発，對圖像排列的運用——
比如第二季ep5中擔任分鏡的藤澤俊幸，讓人印象深刻的繪柄變化——
又如第三季ep8中擔任分鏡的木村延景對庵野秀明式演出的擬仿——
還有以下種種橋段，都是千奇百怪的演出創意。
而這些，仍只是《輝夜》中體現演出趣味的冰山一角——
上面的素材似乎都是「喜劇」演出，而《輝夜》在「戀愛」部分的演出，同樣不惶多讓。
《輝夜》每一季總有那麼幾集會沉下心來，認真地描繪角色在戀愛思考面前的心象世界，當《輝夜》觸及剝開角色內面世界的嚴肅情節時，相應段落的演出風格，就會一改喜劇部分的腦洞堆砌與快節奏的演出風格，變得更為緩慢、嚴肅，由此做到了動與靜、明與暗的兼收並蓄。
僅從攝影、構圖、背景這三個角度，關於呈現復雜內心世界的片段的演出，就流露出與喜劇完全相對的氛圍感——大量利用場景的演出，將角色內心的情緒彌漫在螢幕面前，或纖細、笨拙，或壓抑、釋然。
而事實上，這些也只是《輝夜》系列演出奇觀庫的一部分[1]，除了圖像上的演出之外，聲音也是《輝夜》系列容易被忽略卻又獨具匠心的重要演出工具。 山田賢志郎也說道：
「我認為漫畫和動畫最大的不同不就是在於聲音吧。動畫有台詞和音樂，通過在一個合適的時機插入合適的音樂，就能向觀眾傳達作品的樂趣。在這部作品的音樂上，我們比平時更風趣，為了讓作品變得更有趣下了一番功夫。」
在聽覺上，細心的觀眾會發現《輝夜》每一集在效果音、背景音樂、聲優演技這三點上，都十分突出。
畠山守與音響監督明田川仁以及一眾音效成員，非常在乎聽覺在《輝夜》里起到的情緒調度作用。[1]他們會高頻率地對效果音進行設計以達到配合畫面，即會根據演出需求對聲音進行前後左右聲道、回音、噪音等多種處理，做出多種多樣的特殊音效，比如在下面這段演出中，真妃兩條馬尾辮在空中拍打空氣的振動聲被還原得十分有趣，類似這種效果音做演出的橋段數不勝數。
背景音樂同樣在《輝夜》里有著極其重要的功效，配樂羽岡佳為多種不同情景打造的喜、怒、哀、樂等多種風格的配樂，以及鈴木愛理、鈴木雅之、halca、福源遙眾人三季獻唱所悅耳的OP、ED，在劇作中有著極高的利用率。
聲優的表演同樣也是《輝夜》出類拔萃的一環，這個作品的一大特色便是角色表面對話與內心吐槽並行，滑稽與抒情兼具，且表里不一具有反差，而且作品擁有超快節奏、密集的對話，情緒轉變極大，聲優有著非常大的演技空間。
《輝夜》系列的聲音表演顯得尤為情緒飽滿，其中吐槽旁白的加入、以及古賀葵
（飾輝夜）
和花守由美里
（飾早坂愛）
的使用多重聲線演繹多重人格的橋段，也讓人留下了深刻的印象。
第二季ep2輝夜四種人格四種聲線的對話演繹可圈可點
由於文字的侷限性，筆者難以將其系統性的聲音演出的魅力進一步傳達給讀者，於是就在這里點到即止，還請大家直接觀看劇集，以體驗聲音團隊的努力與心血。
02
本手：構成規整化的內容
「戀愛頭腦戰的部分、有趣的部分和福利部分，這番部分在動畫中的順序不同也會改變觀眾的觀覽感受。有趣的篇章放在最後看完了就會有種很快樂的心情，其他兩部分也是各有不同的感受。讓觀眾們在某一話中以什麼心情開始看作品，比如第一話和第二話以戀愛頭腦戰開頭，觀眾們就會以為『啊這是戀愛頭腦戰啊』，結果最後卻以有趣的故事結束了。我們認真考慮了要讓觀眾對作品留下怎麼樣的印象。」
如果把《輝夜》天馬行空的演出視為作品的「皮」，那麼其飽有趣味的內容則是「肉」。演出與腳本的結合，讓《輝夜》不只是一個花里胡哨的作品，而是逐漸讓人對其中的部分角色和情節留下深刻印象。
關於《輝夜》原作上的趣味性在此前學術趴的另一篇文章里便可窺一二
（
點擊閱讀：戀愛動畫套路多，怎麼發「
狗糧
」
才算有新意？
）
，筆者在這里更想簡單的談談動畫團隊對於原作腳本的取捨、編排與優化。
即使《輝夜》本質不過是一部簡單的戀愛喜劇，但動畫團隊一直有著服務於觀看體驗的腳本編排意識，甚至能讓許多觀眾有意無意間感受到《輝夜》動畫腳本，是十分規整且經過加工的。
一般而言，動畫的腳本一職都是單人或者復數
（三位及以上）
。如果作品製作更多季，那腳本
（編劇）
人員則更有可能發生變動。而《輝夜》系列三季動畫的腳本一職，則一直沿用了菅原雪絵、中西やすひろ的雙人組合——其中一位是女性腳本家，另一位是男性腳本家。《輝夜》的一大看點是男女視角的互相博弈，這樣的安排，用意在於借男女互補的優勢，把這部作品製作成女性觀眾也能感到愉悅的作品。
兩性之間互相喜歡卻始終不敢跨過最後一層隔閡的內心視角是本作的核心氛圍
假如細心對比過原作和動畫，會發現動畫團隊對不少文本台詞進行了優化處理。
比如第三季的ep13，在白銀對著輝夜鼓起勇氣說出了「這是我一生一次的請求，請你也考去史丹福大學，和我一起去美國」的浪漫場景，漫畫里有一段帶有創作慣性的「赤坂明式笑話」，其段子的插入在這個時機稍顯不合時宜，而動畫選擇將其刪去，與後面的接吻場景連在一起，營造出更連貫和高亢的情緒。
還有如ep7里，彌子在奉心祭籌備討論會上被眾人的輿論壓迫，而求助於石上的場景。動畫團隊刪掉了石上故意忽略彌子的細節，並增加了彌子去拜訪居民家籌備奉心祭的部分，以優化二人的角色形象；ep10時為了讓奉心祭顯得更為熱鬧，動畫團隊又原創了不少籌備工作的情節。諸如此類腳本優化，比比皆是，在此就不一一列舉了。[2]
這段彌子為自己許下的承諾執行到底的情節為動畫團隊原創，強化了彌子負責任落實到行動的人物弧光
在整體腳本的編排結構上，《輝夜》動畫團隊巧妙地對原作故事進行了篩選、編排，從而使得動畫腳本顯得更加工整。
比如在單集腳本的編排結構上，《輝夜》有意採用3個短篇來構成1集動畫，即1個主線故事，1個描繪不同角色之間關系性的故事，和1個純粹無厘頭搞笑的故事。更宏觀地說，在季度的腳本編排結構上，必定有1個與其他戀愛喜劇氛圍反差甚大、且深入角色內心世界的正劇向故事，被放在季度後半作為軸心。
「這其中最重要的呢，就是縱軸和橫軸。首先說說縱軸，也就是先有這個故事再有下一個故事。比如說在看煙花的時候有電話打進來了，在此之前就必須說說電話的事情，所以我就把電話的故事放進去了。
因為有一些不能刪減的劇情，所以就要首先好好去篩選各個篇章。但僅僅這樣還不夠，因為我們想讓觀眾們覺得有趣，以及作品的主題是戀愛頭腦戰，所以就會交互放入戀愛頭腦戰的部分、有趣的部分和福利部分。一邊意識到這單各部分的組合，一邊注意縱軸，為了讓每一話都有精彩之處而花費了很多功夫，我們就是一邊考慮這些部分一邊進行構成的，我認為構成是非常重要的。」
從上述的采訪中可知，《輝夜》比起大部分戀愛喜劇有著更為多樣化的敘事結構，形成一個網狀敘事。觀眾在每一集之間能感受到橫向敘事層里不同風格的故事，而集與集之間又瑣碎地構成了循序遞進的縱向敘事層，觀眾在潛移默化中感受到了角色弧光的成長以及故事的推進。
由此，在第三季結尾二人表白的高潮時，動畫組巧妙地插入了三季以來二人各種親密接觸的片段，終於厚積薄發，在情緒的渲染上達到了又一次的高峰。
將前三季的高甜橋段一一回收，配合背景音樂在表白高潮時閃回，獨屬於動畫的情緒爆發
動畫在很多地方也巧妙地構成了對仗，比如在第一季ep12里，輝夜因沒趕上與學生會的眾人看煙花，獨自躲在一個角落里哭泣。白銀大汗淋漓的找了半天，找到她的時候說了一句「這是猜測四宮在想什麼而找到四宮的遊戲」。
而第三季同樣在ep12，巧妙的在編排上完成了對仗，這次是輪到輝夜去尋找白銀，想鼓起勇氣對他告白，而此時輝夜說出「這是解讀會長思考然後找到會長的遊戲」。
更有趣的是，第一季的ed和第三季的ed也有著絕妙的對仗
（兩個ed分鏡皆為大野仁愛）
，兩個ed的畫面是一個連起來的故事，在相關訪談中也得知，《輝夜》系列的ed從一開始也被納入作為敘事的范疇里，是會考慮根據符合故事世界觀與敘事內容出發去設計的。
《輝夜》系列在文本上的對稱橋段也不止一處，基於篇幅原因剩下的留給讀者自己細心挖掘了。
03
妙手：自由與熱枕相交的創作欲
「慢慢摸清了能去玩到什麼地步的境界，我們工作人員也逐漸對《輝夜》這部作品熟悉起來了，假如說這個地方有個人要去玩一下，那麼另一邊環節的人看到後也想要玩一下，當然也不能玩過頭到無視原作的地步，這方面我們會在腳本會議上思考商量，到了實際原畫時所表現出來的效果會更加放大，作畫、攝影、演出等等都會在這方面玩的很厲害。」
「玩」這個字充斥在《輝夜》製作組前中後期的各個環節之中，甚至是聲優配音也滿溢著「玩嗨」了的氛圍，團隊強烈的創作欲由此可見一斑。
比如大量觀眾所津津樂道的致敬與玩梗——《輝夜》系列的三季動畫中，就包含海量其他動畫、遊戲、電影、音樂劇、電視劇、IP等各類文化藝術作品的neta。
史努比
米老鼠
機器貓
絕地求生（PUBG）
化物語
高達 圖源見水印
更為甚者，早坂愛還致敬性地演唱模仿《高達seed》系列曲風的《悲しくて lulululu》
（表達暗戀的歌曲） 。
為了neta古早少女漫畫，製作團隊還專門設立了一個職位，邀請在少女漫改、耽美漫改履歷較為豐富的安田京弘擔任作品的總作監。
除此之外，《輝夜》系列還煞費苦心做出種種在社交平台引起討論度的「噱頭」，以引起業內外廣泛的討論度。在文章開頭提及的第一季ep3特殊ed「書記舞」、第三季ep5的rap特殊ed、甚至第一集還出現了一人原畫…如此種種，莫不如是。
而三季動畫的op，則都是劍走偏鋒的走向復古昭和風，由日本資歷非常老到、樂壇地位極高的情歌之王鈴木雅之演唱。由於鈴木雅之是首次為動畫獻唱主題曲，《輝夜》也曾因此在日本引起廣泛的討論。
左為和聲的鈴木愛理，右為主唱鈴木雅之
而需要更進一步認識的是，能多點開花、製作出如此優秀的作品，光有滿腔熱枕是不夠的。在幕後，還蘊藏著Aniplex海量資源投入以及石川達、山田賢志郎等一眾製片人優秀的管線能力和用人眼力。
在2019中日動畫人交流會上，中山直哉
（書記舞ed的一人分鏡、演出、原畫）
回憶起「書記舞」的製作流程。他說，當時「書記舞」的整個製作流程與常規的ed是完全不同的，而在A1現場工作比較高壓的情況下，山田賢志郎等人深深地相信著他的能力與創作熱情，於是中山直哉便抱著各種想法和決心，努力地完成了製作。
書記舞ed製作流程簡要圖示
事實上，《輝夜》第一季原本的ed無論是作畫還是分鏡演出都較為上乘，但山田賢志郎卻依然對製作特殊ed有著相應的堅持。到了第三季ep5的rap回，作品再次復現引爆討論的特殊ed——由海外原畫vercreek一人擔任分鏡、演出、原畫，同樣採取了非常規的製作流程。vercreek表示，受到大家的照顧與對他創作風格的放任，才得以再現了這個效果。
這里有個小插曲，第二季本來也會有特殊ed，但因為當時碰上了疫情爆發的節點等多方因素而被迫取消
（當時2020年7月新番數量銳減至近幾年最少，且多數番劇不可抗力的出現製作質量明顯下滑）
。
但即使如此，在優秀的管線之下，當年《輝夜》第二季在疫情高發期前就已經有著較高的完成度，最終成品仍然保持著極高的質量，整體製作質量比起第一季不降反增。
縱觀全片，《輝夜》幾乎各個環節的製作質量都很高，製作團隊像一個咬合的齒輪，各自精確地轉動。種種現象，都進一步印證了A1第三製作部強大的現場管理能力。 結語
結語
令人哭笑不得的是，《輝夜》動畫如今如此讓大家「熱淚盈眶」，還有一個局外因素是原作漫畫的劇情急轉直下，這個曾經讓無數人感動的漫畫原作，卻因為角色塑造的崩塌和情節的暴走在社交網絡上成為下一個「進擊的巨人」。
每週漫畫劇情的「爛」與每週動畫的「好」形成冰火兩重天，也加大了《輝夜》近期的討論熱度。
隨手上微博點開任意一條輝夜漫畫的新情報，評論區都是憤怒聲討原作者赤坂明
但在文章的末尾，筆者想暫時先拋開本文所列舉的種種理性分析，而是作為一個純粹的動畫愛好者，在感性的角度上，再來聊聊對《輝夜》的一些感想。
有個現象說來有趣，近幾年幾乎所有的「大咖陣容」疊buff的動畫一一翻車了，近期最經典的案例便是《泡泡》，名聲響徹的大牌動畫人雲集，本寄託的是觀眾對其做出精品動畫的期望，但近幾年翻車率之高不免讓觀眾開始感到「狼來了」。
明星陣容ptsd大作
反觀《輝夜》三季，幾乎很少在大眾層面有噱頭的創作者，但就是這麼一群並不「大佬」的中堅代與新生代創作者，通過團隊化學反應，做出了遠超於大家預期的「六邊形戰士」動畫。在《輝夜》團隊里的演出家們，似乎都在畠山守的帶領下超常發揮了。這不免讓人感慨，創作團隊明明只是一群笨拙而直率的創作者在進行磨合，卻能產生如此奇妙的化學反應。
笨拙與直率，同樣也是《輝夜》三季故事能夠打動人的地方——筆者一直覺得《輝夜》是一部十分純粹的動畫，搞笑部分很純粹，戀愛部分也很純粹。男女主角彼此有著不停試探對方的笨拙，做著兒戲的行為，欲言又止地拿捏著彼此距離感。而戀愛面前種種的自卑、軟肋、糾葛，最終被爆發的告白和勇氣戰勝。只是如此單純的一句「喜歡」和一個吻，便有著這般的青春與浪漫。
第三季結局，片中響起了《輝夜》第一季的ed，其中一段歌詞也讓筆者感慨良多。
「請帶著不坦率的我啟程吧」
笨拙的四宮輝夜，沒有萬事俱備，卻獲得了屬於她的戀愛。
笨拙的動畫團隊，沒有投機取巧，卻獲得了屬於他們的掌聲。
備注
[1]對本作演出筆記的延展閱讀可看： 1、2、3
[2]參考了1
來源：遊研社
