這是一間陰森詭異，卻也充滿了歷史痕跡的古老洋館。它曾經存在於人類歷史上的多個時期與地點，也曾多次經歷易手。
傳說，有一名駭人的魔女居住在館中，對任何靠近的人施下詛咒。也正是因為這樣，無論時代如何發生改變，住進洋館中的人們才紛紛遭遇了可怕的不幸。但也有人說，洋館只是在傾聽主人的心聲，並將其真正的願望實現罷了。
無論真相如何，只要觀眾渴望悲劇，那麼這間洋館一定會用它的殘忍瘋狂滿足他們，但那些卻並非「海市蜃樓之館」的全部。
《海市蜃樓之館遊魂歸夢》
《海市蜃樓之館》是NOVECT（舊品牌名：Novectacle）於2012年推出的同人視覺小說。雖說是「同人遊戲」，但它卻在當時的視覺小說市場中，展現出了遠超不少商業作品的劇本體量與遊戲完成度。在獲得了玩家們的一致認可後，NOVECT一邊為遊戲推出補完世界觀的外傳故事「純真輓歌」（Another Episodes），一邊將作品移植至從PSVita到3DS的各個硬體平台。到今天，你幾乎可以在幾乎任何主流遊戲平台上見到這款遊戲。
但另一方面，《海市蜃樓之館》充滿極端悲劇色彩的獨特故事主題，以及一反主流的美術風格，也註定了它從一開始便會「挑選玩家」的特性，這讓《海市蜃樓之館》整個系列在各種意義上，成了粉絲們口中「隱藏的名作（隠れた名作）」。
除了早年發售的本篇與外傳，Switch版同樣也收錄了主機版追加的「輪回轉世（現代篇）」與完全由文字構成的「短篇故事」
你可以把「館」看作是獨立形式的單元劇，它的前半部分由四個彼此無關的小章節組合而成，這些故事發生在不同的時代背景下，出場角色又有著完全不同的身份和立場，劇本各自獨立而成，無一不帶有極其濃重的悲劇色彩；你也可以把「館」看作是一個完整的故事，在眾多單元劇下，一條以「悲劇旁觀者」視角展開的主線貫穿其中，以揭開洋館詛咒的真相為目的。而每當一個謎團解開，卻又會立刻涌現出新的謎團，不將故事進行到最後，便無法得知「館」的全貌——對身在其中的第三者而言，這種充滿「驚喜」卻又嚴絲合縫劇本結構，有著類似於推理小說般的神奇魅力。
「館」的第一個故事，講述了「亞麻色頭發少年與少女」的悲劇。梅爾與奈莉是曾經居住在洋館中的一對貴族兄妹，對妹妹奈莉而言，溫柔的梅爾是最憧憬與仰慕的人，這種感情讓二人到了談婚論嫁的年紀，依然保持著過於親密的關系，但這種關系因為一名白發少女的出現，而走向失控。
「亞麻色頭發少年與少女」的故事可以說是《海市蜃樓之館》中最純粹的一個。沒有過多的敘事詭計，一切平鋪直敘，只為描寫一個善良的普通人是怎樣走向毀滅的。故事中某些情節的設計有意借鑒了古希臘悲劇《俄狄浦斯》，但即使這樣，《海市蜃樓之館》還是用一種更加精細的筆觸，盡可能具體地描繪著悲劇中的每個細節。玩家在作為故事的旁觀者的同時，也將通過當事人的視角了解各個角色在故事中的心理變化。復雜且充滿痛苦的墮落過程，奠定了整部作品背後關於「愛情與悲劇」的主題。
「館」的第二個故事，是關於「野獸與盲眼少女」的悲劇。在遭到廢棄後，洋館中闖入了一頭無法理解人類語言的野獸。它遭到村民的厭惡與恐懼，在渴望和平生活的同時，也將捕獵和殺害迷失之人作為滿足自己的方式。直到一名白發盲眼的美麗少女敲響洋館的大門，這種充滿血腥的生活才開始發生改變。
從某種意義上來說，「野獸與盲眼少女」的故事多少帶有一些淒美的浪漫主義色彩。在少女的幫助下，野獸找回了自己帶有人性的一面，而為了少女，野獸最終懂得了像普通人一樣與他人交流，成了將嗜血本性用於保護他人的普通人。但也正是這個故事，決定了《海市蜃樓之館》精巧的劇本結構。在一個不算太長的劇本中，它不停地調整敘述的視角，試圖從完全不同的視角解讀悲劇，希望告訴旁觀者們「或許眼見並不一定為實」。
一個美好的童話故事，換一個視角可能便會成為一場殘忍的殺戮，勇敢善良也可能與無恥卑鄙並行，這種反復出現的「背叛行為」既給旁觀者帶來著沖擊，也在作品後期成為了《海市蜃樓之館》回收伏筆的主要手段，而更多的「敘事詭計」也是在同樣的邏輯下被設計出的。
「館」的第三個故事，是關於「追求名利的富豪與妻子」的悲劇。故事的主角雅各布，是一名住在洋館中的年輕資本家，他的夢想是投資建設一條橫穿大陸的鐵道路線，但對於金錢和權利的過於執著，讓他的性格變得暴躁與偏執。這種偏執在生活中逐漸演變成了對白發妻子的誤解，兩人日漸加深的裂痕最終造就了不可挽回的後果。
「追求名利的富豪與妻子」的故事像是一則質疑人性的寓言，它塑造了一個貪婪偏執、惹人生厭的主角。但隨著故事的進行，這些負面品質卻顯得越發真實和貼近生活，旁觀者們難免會從他的身上找到一些自己的影子，這也讓雅各布成了《海市蜃樓之館》中最真實，也是最有血有肉的角色形象之一。實際上，就像雅各布一樣，《海市蜃樓之館》中的大部分角色都只是普通人，縱使他們可能有著惡劣的品行，卻會表現出與常人無異的煩惱和痛苦，這樣的角色塑造模式讓旁觀者更容易帶入故事當中，並一次次地為角色們悲慘的遭遇而痛心。
即便沒有太多所謂的恐怖元素，但在作品的類型劃分上，Novectacle仍然將本作定義為「悲劇與絕望的西洋浪漫懸疑恐怖」。比起表面上的一驚一乍，「恐懼和絕望」更多被施加在了文字的深處，而為了更加具體和明確地表現這種痛苦，遊戲略帶寫實痕跡的美術表現手法，也就非常自然地成了《海市蜃樓之館》的最好選擇。
或許，這種視覺表現手法的確與當下市場中的流行風格有著極大的差異，也因此勸退了不少玩家，但在描繪角色性格的神情和詭異氛圍上，卻有著得天獨厚的優勢——更別說，其還與故事在大部分時候洋溢著的歐洲色彩，展現出了極高的契合度。
不過，為了表現最黑暗的悲劇，《海市蜃樓之館》並沒有吝嗇包含血腥要素的畫面或演出，雖然談不上「恐怖」，但某些殘酷情節的突然切入，仍舊會為旁觀者們帶來視覺感官上的刺激。
照片處理而成的遊戲背景，加寫實風格的角色立繪，構成了《海市蜃樓之館》詭異神秘的視覺效果
不過，《海市蜃樓之館》如此讓人印象深刻的原因，還遠不止於此。如果說堅固卻又巧妙的「劇本」為故事提供了骨架與血肉，而與血肉緊密貼合的「視覺美術」拼湊起了一張精緻貼身的外皮，那麼本作的「音樂」部分，便是最終驅動一切的靈魂。對這些跨越上百年的慘痛悲劇而言，三者中缺一不可。
原版《海市蜃樓之館》中一共收錄了65首樂曲，其中35首皆由人聲演唱。這35首曲子在敘事與氛圍塑造上起到了非常關鍵的作用，因為比起缺少發泄口的樂曲而言，這些包含了直接人聲的歌曲，顯然能夠更加直接地傳達喜悅、悲傷、絕望、憎恨、憤怒或瘋狂等人類感情。而更有趣的是，為了不讓歌聲影響閱讀，遊戲專門將歌詞設計為了葡萄牙語，保證了亞洲文化圈的大部分旁觀者無法直接理解大意。
由於《海市蜃樓之館》的悲劇本身便發生在不同時代與文化背景下，加上四位以上的音樂創作者共同參與，自然也就決定了其音樂風格的多樣。在「亞麻色頭發少年與少女」的故事里，一首叫做《Ephemera》的曲子在兄妹的薔薇園里，展現了屬於孩童時代特有的活潑與歡快。但隨著兩人的成長，這首曲子也在不斷地經歷著重編，歌手的聲音也逐漸趨向沉穩平和。對旁觀者而言，它起到了幾乎與文字一樣的作用——敘述兄妹人的成長與變化，更在精神層面上，為悲劇的發生設下了鋪墊。
到了「野獸與盲眼少女」的故事中，配樂便開始維持在詭異與瘋狂間。壓抑的氛圍使得你難以從洋館的黑暗中撇開視線，只有當少女撫平野獸的心靈，幫他找回人性時，旁觀者才能迎來極度短暫，卻又虛無縹緲的柔和時光。
而這種由音樂和文字共同構建的完整氛圍，在進入第三章後被堆砌到了另一個高度。為了模擬太平洋鐵路修建時期，美國上流社會社交時的情景，創作者們專門選擇了爵士樂作為貫穿故事的主要風格，瞬間將剛剛連續經歷兩場悲劇的旁觀者拉入另一個截然不同的時空。這種根據章節和時代背景變換的音樂風格，讓每一場悲劇都無法被輕易遺忘。
第四章開始，遊戲的配樂則變得帶有宗教和神秘主義味道
老實說，即使是在今天，《海市蜃樓之館》的配樂製作等級，也很難讓人將它和「同人」，或者說「獨立遊戲」聯系在一起。在創作者們對於音樂質量的極致追求下，故事展現出了類似於「音樂劇」的厚重感，即使沒有配音演員們精彩的演繹，你也可以很容易為角色們的每一次情感釋放而動容。
不過相比之下，主機版本後來追加的新故事「現代篇」，或許會更加挑選受眾。作為一部「後日談」性質的FD故事而言，它的內容當然算是良心，豪華的聲優陣容為經歷了「館」中種種悲劇的玩家獻上了超高水準的演出。但問題在於，你是否願意在一切悲劇都以某種結局終結之後，再一次在不同的時代背景下感受這些角色經歷同樣的痛苦——就算這些悲劇已經擺脫了某些特定的時代因素。
整體色調更加明亮的「現代篇」有著完全不同的視覺風格，卻重復上演著類似的悲劇
就個人而言，我並不完全認為「現代篇」的存在是畫蛇添足。縱使《海市蜃樓之館》本篇已經為悲劇畫上了句號，但卻無法改變已經存在的悲慘結果，「現代篇」更像是某種必須由當事人直面的苦難，對故事中的登場角色而言，它或許真的具有某種救贖意義。可惜的是，某些重要角色的缺席，讓這個故事只能處於一種「殘破」的狀態當中。
這可能是幾乎所有名作都存在的問題。《海市蜃樓之館》本體以外的部分並不能帶來超出想像的驚喜，它們避免不了與本篇在內容上的重復，也沒能再次展現本篇那般精妙的故事結構。
好在，「館」還在那里，如果你願意，大可避開其他任何假象，全身心地投入到讓人痛苦的「悲劇」當中。
來源：3DMGAME
