『搖滾』這一次。
對於又被稱為「遊戲大年」的2023年，我們曾有過很多設想，到底誰會成為玩家口中第一款「不得不玩的神作」。但是起碼在1月26日之前，沒人會給出《完美音浪》（Hi-Fi RUSH）這個答案。
發售首周，這款名不見經傳的遊戲就殺入到Steam周銷量第四（合並同一遊戲不同版本並去掉硬體銷量後）。作為一個首發加入XGP的遊戲，其Steam版截止到2月8日已經獲得了超7000條評價，顯然後勁十足。
更難能可貴的是，遊戲在如此強勁的銷量勢頭上，好評率還維持在98%的超高水準，Metacritic的媒體均分也穩定在了88分。不論是玩家還是媒體，都給了《完美音浪》極高的評價。
可同時也有很多人不解，既然遊戲質量如此優秀，為什麼它沒有大部分遊戲從亮相、宣傳、預熱然後從發售的全套流程，而是選擇了突然空降，來得如此悄無聲息，導致大部分玩家此前都沒聽說過它。
但正如真空中的爆炸一定來自幾點火花，同樣都無聲、突然還來勢洶洶，《完美音浪》的無聲熱賣一定也有其原因。可以肯定的是，最終它會選擇這樣的面世方式並非巧合，而是一次精心的安排。
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想要從無到有地形成一股自來水浪潮，能吸引、並留住第一批感興趣的玩家尤為重要。在這一點上，《完美音浪》無疑做得不錯。一副好賣相，以及一套令人沉浸的好體驗，正好它都有。
不管是人設還是畫面風格，這款遊戲都帶有濃重的美漫色彩，通過3渲2的技術實現了它。這樣的美式卡通風格很多國外玩家那里是加分項，但對大多數國內玩家而言並不討喜。這些手段在不少資深動畫觀眾眼里，甚至還被列為了取巧手段。
但在《完美音浪》里，這些技術搭起的大框架下，並沒窩藏什麼糊弄過去的想法。不論是戰鬥中，還是過場動畫的演出里，遊戲內出色的動畫演出效果無處不在。如果把配音改成日語，頗有幾分在看當季新番的既視感。
不少幕後製作者陸續放出了他們參與的設計案，從動畫師放出的動畫分鏡原稿中，也能看出製作組在演出效果上的用心。讓主角們絲滑的帥氣身影，成為了留給玩家的初印象。
來自芬蘭動畫師 Lzyboost
遊戲發售後，由於它結合了音游和ACT元素，讓它很快獲得了「音游鬼泣」的昵稱，同時肯定了它在這兩個領域的優秀表現。
動作方面，它雖然和《惡魔獵人》系列還有一定差距，但老派ACT遊戲里該有的內容它都有。浮空連擊的「空戰奇兵」，多武器角色搭配出的花式連段，或者是帥氣的終結技樣樣不缺。在動作系統沒拖後腿的基礎上，遊戲再加入音游，大火煮沸讓它們深度結合，熬出了一鍋風味獨特的新體驗。
輕擊是短拍，重擊是長拍，一套基本連擊，就是一個小節。每個攻擊都卡在節奏上，就能獲得更高的威力和得分，連閃避和跳躍這些輔助動作，卡在節拍上也有額外收益。玩著玩著，自己也會跟著抖腿抖進音樂里。
站立不動時主角也會跟著節奏打響指
更關鍵的是，在結合兩種類型的過程中，《完美音浪》還剔除了它們的負反饋。音游和動作遊戲，都有著不低的學習曲線和挫敗感，這在《完美音浪》里也有，但是製作組選擇了將它們弱化，讓很多玩家忽視了這些負面體驗的存在。
當你按錯了一個節拍後，連招動作不會停止，仍會繼續你帥氣的動作，再加上玩家多半已沉浸在喧鬧的音樂里，
分數雖然照樣扣，可自然也忽略掉了自己的「菜」
。
不過在被敵人命中，還是能直觀感受到自己的弱者氣息
音游與動作元素的融合，讓玩家在連招里化身為音樂的演奏者之一，或許只有玩家自己是這麼覺得的，但這就夠了。普通遊戲的高潮，多會附以激動人心的音樂，對臨場代入感有著大幅加成，可如果氣氛渲染還未就位，多少有點被人推著走向了情緒的高潮。
但在這里，因為我們的每套連招都與背景音樂合上了拍，隨著樂章和情緒的走高，不知不覺就會產生是我自發走向嗨點的感受，這正是它美妙的地方。
特別是在遊戲的最後幾關里，隨著劇情走向高潮，結局來得完全意料之中，但用集商業片套路大成的情節，它依然能用聲、畫和手感的出色結合把情緒頂到燃點。用事實證明只要氣氛渲染到位，俗這個詞也不一定是批評。
這場Boss戰里幾大元素結合得很好，使用了由貝多芬《c小調第五交響曲》，改編而來的《狼人第五交響曲》，與金幣的碰撞聲還成為了類似鈴聲的樂器
逐級上升的爽快後，玩家在結局酣戰的意猶未盡中結束了遊戲。如果說玩家什麼時候最想把遊戲推薦出去，那大機率就是這時候。
剩下的問題，就是怎樣才能把它推薦出去。
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一款遊戲好不好玩，和它容不容易推薦，很多時候並不能劃上等號。
如果優點都是玄而又玄不可言說，那它多半做不到口口相傳地熱賣。傳播力強的遊戲，大多都有很多能隨手抽出的握柄、直接甩出的證據。
一套《動森》里的好照片，一個林克花式作死的物理小實驗，都絕對比「治癒」兩個字更能勾人興趣。
而在《完美音浪》里，這類能成為推薦詞的細節，絕對不算少。
作為一個音樂遊戲，節奏是構成這個世界的基本規則。除了台詞沒能寫成Rap，我們的主角在抖腿打點，敵人會卡著節奏行動，就連路邊的路燈、樹叢都在無時不刻跟著節奏抖動，是一個處處都在搖的世界。
在動畫進行到關鍵處時，本就美漫風格濃郁的畫面，還會採用類似於《蜘蛛俠平行宇宙》的定幀效果。以一個更加夸張的風格化場景，跳脫出原有框架，蓄力砸出更強的沖擊力。
除此之外，遊戲中還埋有大量彩蛋，充斥著製作組對流行文化符號的致敬。
音樂方面自不必多說，作為一個搖滾樂打底的作品，像九寸釘、黑鍵等知名樂隊的曲目，都被直接放進了遊戲里，就連不少製作組原創的音樂里，也能看到其他樂隊和樂手的影子。
如果仔細探索遊戲里的地圖隱藏處，經常能看到一高一矮兩個機器人，一直跟隨主角直到遊戲結束。其中身穿風衣、頭頂分頭的身影，明顯是對Tango工作室以往作品《惡靈附身》里，主角塞巴斯蒂安警探的惡搞。
遊戲中段一幕跳窗逃跑，多人一起飛躍的鏡頭，也明顯致敬了《復仇者聯盟2》里幾位英雄的亮相大合照，連角色身份、體型都能大致對上號。
《完美音浪》的製作組里，還很明顯潛藏著不少「Jo廚」。遊戲里一位Boss的亮相動畫既視感之強，即使沒看過《JoJo的奇妙冒險》，都能看出它的致敬意味。
這麼看來，遊戲中最大反派的日語配音，由曾為經典角色迪奧獻聲的子安武人負責，可能也不是巧合。更何況，他還在遊戲里說出了JoJo里的另一句名台詞：我拒絕。
順帶一提，就連本作導演的名字John Johanas，也能簡寫為JoJo
當然，在這里也少不了當代遊戲的銷量靈藥——貓貓。
大量二創貓片涌現中
相信正是在以上這些抓人的小細節後，遊戲才以過硬的體驗吸引到了玩家，再讓他們把遊戲推薦了出去。但到此為止，也還只是擁有了「空降發售」的基礎。
真正促使他們做出這個冒險的決策，還離不開另一個發行方內部的催化劑，以及更多細枝末節的考量。
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在缺乏大規模宣傳的情況下，玩家間口耳相傳式的推薦，是如今《完美音浪》的一個重要傳播途徑。事實上，在遊戲尚未發售時的發行方Bethesda內部，病毒式的傳播就曾發生在這個微縮試驗場里。
提前試玩過它的員工，會主動向其他同事談起它，或許只是分析它的賣點，但卻能很快勾起對方試玩的欲望。然後剛剛玩過它的同事，就會立馬成為下一個說出「你看到他們做的那個遊戲了嗎」的人。
就這樣，在沒有大規模宣講的情況下，《完美音浪》迅速在Bethesda內部流行了起來，和它當下在玩家間做到的一樣。
聽說遊戲之後，馬上就能上手玩到，能快速打消人們對可能的溢美之詞的懷疑。而首發加入XGP，最大程度減少了「玩到」的難度，也是很多人眼中這一策略的成功要訣。因此，還有不少人懷疑《完美音浪》就是為XGP量身定製的遊戲，但很快就被導演Johanas否認。
遊戲創意誕生於2017年，製作完成《惡靈附身2》後
選擇空降發售，玩家除了聽說遊戲的那一刻，下次與遊戲的接觸就直接是進入遊戲親自嘗試，一切都是新鮮的。在理論上，宣發陣仗的確越大越好，能慢慢鋪陳出大量細節，強化玩家對遊戲的好印象。可並不是所有遊戲都需要細琢磨，考據每一個預告里露出的故事背景，很顯然，《完美音浪》就是這樣一個適合直來直去的遊戲。
更何況，如今很多遊戲一支又一支預告片的輪番轟炸，也不一定經得起玩家們從技術到情節的逐字推敲。有時候暴露出畫面縮水、玩法單調或者設定改動等問題後，反而對遊戲的口碑是一種傷害，損失掉潛在的觀望玩家。
尤其是當一款遊戲的精華，都集中在最難言說的實機體驗上時，馬上放玩家進遊戲親自感受，避免他們思考太多，反而能減少「從想玩到購買」過程中興趣的流失。
在接受IGN采訪時，本作導演Johanas還談到他們之所以這樣做，還考慮到了玩家對Tango工作室的既有印象。這個由三上真司領銜的工作室，前幾部作品分別是《鬼線東京》和《惡靈附身》系列等，帶有明顯的恐怖遊戲烙印。
盡管這次三上真司只在遊戲里掛名了「執行製作人」一職
在《完美音浪》首次亮相的發布會上，他們還用一段陰間特效賣了個關子，特意澄清這次遊戲將是完全不同的風格，就是擔心會嚇跑已對工作室風格形成刻板印象的玩家。
綜合如此多因素，最終才促使了這次的空降發售策略。可其實在遊戲獲得成功前，發行方其實也不確定它到底能否奏效，因為其中隱藏的風險也不少。
正如Xbox總裁在采訪中談到《完美音浪》時，指出遊戲行業並非一個能預測的行業。這款遊戲的成功有其必然性，可這種激進的發行策略，他們也並不確定能否真的奏效，這對他們來說，同樣「需要勇氣的支撐」。
達成遊戲口碑銷量的雙豐收後，Johanas在采訪中也承認，沒有發生任何泄露打亂計劃，發售後遊戲也如預期中一樣闖出了名聲和銷路，驚喜被藏到了最後，它的實現就像「半個奇跡」。
盡管考慮萬全，但這仍是一場賭博。只是這一次，他們賭贏了。更重要的是，《完美音浪》是個值得他為其搖滾一次的好遊戲。
來源：遊研社
