關於「什麼叫驚喜」的定義和解釋因人而異，但對於玩遊戲的人而言，「毫無預兆地突然公布，當天發售並且質量上佳」那絕對是符合驚喜標準的。而在 1 月底的微軟發布會上，Tango 工作室帶來的《完美音浪》（Hi-Fi Rush），就讓很多人感受到了許久未曾體會過的驚喜。
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日美特色兼具的動畫風格、節奏音游系統、《惡魔獵人》衍生出來的現代砍殺動作、還有九寸釘與神童等搖滾樂隊；這些過去很少被放到一起、看似沒什麼聯系的詞匯，被 Tango 工作室找到了能夠相互融合的公式。而它的成品，也很快以絕佳的風格表現與個性，成為 2023 年的一匹小黑馬。
動作遊戲的盡頭都是音游
用音樂節拍來體現玩法的遊戲並不少。除了專門的各種音游之外，在各種類型里融入音游邏輯的作品也有不少經典，比如 PSP 上的《啪嗒砰》。而前些年用回合制 RPG 呈現《節奏地牢》，或是將節奏融合到第一人稱動作射擊的《BMP》與《重金屬地獄歌手》，也都為這種理念的遊戲打響了名氣。
人送外號《地牢蹦迪》
上述這幾個遊戲都很優秀，系統方面也各有其可研究的精妙之處。但同時我們能發現，它們大部分都有一個共同點：在玩法尤其是操作方面與同類遊戲相比明顯被簡化過。
單從基礎操作部分來講，《節奏地牢》只需要關注方向移動，而兩個 FPS 則是將節奏感放在開火時機上。大部分更深層次的系統，都是通過道具等元素來補充的，並不會全部都和節拍有所關聯。這樣做能讓玩家不被過於復雜的內容打亂思路，可以把注意力集中在打拍子上面。
但今年的新秀 ——《完美音浪》作為一款本身就有各種招式、平台跳躍和 QTE 演出的 3D 砍殺動作遊戲，卻把節拍幾乎運用到了每一個環節。主角所有的攻擊招式，跳躍、迴避和磁力吸附（鉤爪）等移動手段，再到必殺技或召喚隊友，都能夠通過按鍵來和背景音樂的節拍進行同步。
所有的一切都帶節拍
遊戲的原創音樂部分，由曾經在 Konami、Capcom 任職過的作曲家，以及 Tango Gameworks 自己部門的人員創作。同時還購買了 Nine Inch Nails、Number Girl、The Black Keys、The Prodigy、The Joy Formidable、Wolfgang Gartner 和 Zwan 等知名樂隊共計 9 首版權歌曲。它們都一定程度上被重新編曲，以便融入到遊戲的玩法與流程演出當中。
除了跑動之外，整個遊戲的每一處機制，按鍵時都可以配合歌曲節拍來做出相應反饋。甚至連主角喝快樂水時仰頭都是分段的。跟上了音樂節奏有很多好處，除了不知道在哪看戲的觀眾給你瘋狂打 call 烘托氣氛，也能獲得各種實質的增益和加分獎勵。
關卡流程以平台跳躍、解謎等環節組成場景推進，以及固定的封閉鬥技場戰點組成。和《魔兵驚天錄》類似，每個戰點除了連擊分數和時間等標準內容外，還有個節拍准確率會影響綜合評級。所以你不僅要熟悉它那些前輩遊戲的傳統玩法思路，也要把「按得快就能贏」的思路換一換。
雖然版權曲目不多，但選得都很到位
反過來，所有敵人的攻擊也是遵循節拍來做出動作。盡管每個敵人攻擊時有多種前搖准備動作，但發動的前一拍必定會有閃光和音效；只要出現以上提示，下一拍馬上迴避或防禦必定是安全的。
由於玩法一定程度上算比較新穎，為了保證用戶能夠適應，本作從教學到新機制呈現的節奏都比較緩慢。很多系統功能都是在你大概熟悉之後才進入下一道課題，前期教學也比較頻繁。
考慮到遊戲設計，倒是能夠理解這種不得已的「照顧」，但對於部分用戶而言可能也會是本作一個扣分點。所幸你要是足夠自信的話，教程全跳過也不是不行 —— 代價也不過就是負責教學的 NPC 會生氣氣。
你煩我也煩，但還是有必要
也不用擔心會因為漏了什麼關鍵教學而習慣不了它的系統。因為遊戲在視聽等元素上，幾乎利用上了所有手段，以保證你能沉浸到音樂氛圍當中。可能開頭會有點迷惑，但玩久了即便基礎沒學到位，也能漸漸把這套音遊玩法融會貫通。
首先是聽覺。在一次標準 4 連擊時如果節奏合拍，我們就會聽到台下觀眾「嘿！嘿！嘿！Chai！」的喝彩；同時根據每一首歌的風格差異，還會變化出對應的重音提示，非常好確認。跳躍等動作時，也會配合吉他掃弦的音效，讓你不看畫面也能確認自己在做什麼動作。
反過來敵人除了完全對應節拍做出行動之外，在它們施展一些比較危險的「大招」時，也會有旋律伴奏來幫助抓節奏。比如武士的拔刀術的和風旋律，或是雙刀八連斬時，出現「wham、 whamwham、 whamwham、 whamwhamwham」的吉他伴奏聲等等。
一些強制 QTE 也會先給你看一遍曲譜
在視覺方面，我們也有許多辨別節拍的手段。首先是本作大人氣角色 —— 賽博貓咪 808，平時會變成浮游球跟在主角身邊，用強閃光和音符來提示節拍（你還能在菜單設置里切換效果強弱）。此外我們也能通過場景中對應的地燈、花草等物品的反饋來判斷。如果這樣還覺得不太直觀，還能隨時打開 HUD 的節拍提示器。
如果感覺不對勁，打開菜單看看
從遊戲給你准備的種種手段來講，有一定基礎動作遊戲功底的玩家，通關《完美音浪》應該不是什麼大問題。但和幾乎所有前輩類似，本作也有著「通關才是開始」的傾向 —— 你已經會玩了，現在要做的是把它出花樣、炫出真我。
成敗皆在於歌曲
讓人有些意想不到的是，《完美音浪》作為一款砍殺動作遊戲，從始至終居然只有一把武器。大概是為了降低用戶的學習以及製作組自己開發成本吧。不過單這一把武器的招式技能，以及圍繞它衍生的各種機制，倒還算是足夠豐富的。
在一段特定連擊最後，畫面中央會出現一個節拍打擊的指示 UI。在兩個圓圈重疊時輸入對應按鍵，即可釋放各種強力的終結技 —— 有點類似魔女系列的「Wicked Weave」。節拍終結技並不要求玩家時機准確，在圓圈重疊之前連點按鍵也不會判斷失敗，因此發動條件算是很寬松的。
大部分強力技能都需要節拍觸發
可惜本作暫時沒有發現類似 offset 的機制，不能在閃避後延續連擊做出調整，因此前期的戰鬥多少有些死板。同時因為系統機制是逐步呈現的，偶爾會感到某一些橋段，玩起來重復性比較嚴重。這種問題是在後面隨著流程，不斷解鎖更多內容才會逐漸緩解的。
在遊戲商店中，我們可以解鎖大量新技能。很快就會發現這些東西買得越多，能夠在戰鬥中出現節拍終結的情況就越高；因為很多招式的指令只有一個按鍵，或是一個節拍的差異。加上圓圈重疊不要求你時機准確，連點按鍵也可以，所以後面的連招自由度還是比較高的。
此外隨著故事展開，主角阿茶會結識許多同伴，逐漸組成一支團（樂）隊。不僅場景解謎需要用到，在戰鬥中我們也可以隨時召喚隊友助攻。除了擊破敵人護盾等機制外，他們也能協助完成各種連續技。隨著幾個角色自身成長，後期的連擊節奏會變得越來越快，花樣也開始豐富起來。
後期所有技能、同伴和動作解鎖後，遊戲的戰鬥就開始變得非常熱鬧。玩家節奏抓得准，攻勢就顯得特別兇猛，各種華麗招式應接不暇；再加上遊戲召喚同伴的冷卻時間很短，幾乎全程都能看到他們處在場上各施所長，能夠打出很炫酷的場面。
和同伴協作能打出各種花式連招
中期加入防禦機制後，讓戰鬥系統一次質的改變。玩家不僅在應對敵人攻擊可以更加主動，利用彈反破壞敵人節奏並獲得增益，還能在商店習得更多防禦必殺技。防禦幾乎可以處理所有攻擊手段，就連精英怪的「單挑申請」我們都能直接彈掉，跳過 QTE 環節直接一頓暴揍解決問題。
然而，可能是考慮到操作時會影響節拍，本作並不能主動鎖定敵人。這在一定程度上會對玩家戰術產生影響。比如你很難決定磁力會抓哪個敵人，主動召喚隊友也常常出現他們對著沒有護盾的敵人一頓輸出，部分終結技的特性也會出現大招空放的情況。
雖然遊戲允許你不抓節拍去玩，但它已經被固定好准確節奏，依然會限制到動作系統的深度。一些在《惡魔獵人》中比較高級的技巧，以及為了便於學習而缺少武器多樣性的局限，都讓它在連招等方面缺乏更高的自由空間。
在上市這不到一周時間以來，本作獲得了民間到媒體各個領域的正面肯定。即便當天就進了 Xbox Game Pass，它在 Steam 上的銷量也依然強勢，吸引了許多人主動掏錢購買。然而不代表承認，這種爆發的好評容易讓人忽略掉它一些問題。
口碑與話題性還在不斷升溫中
不存在完美無缺的作品，這是所有人都明白的道理。從客觀評價來看，《完美音浪》缺陷還是比較明顯的。無論你是否像絕大多數人一樣，在通關後獲得了非常正面的遊戲體驗反饋，應該也會感受到那些不成熟與妥協。
光是遊戲在戰鬥之外的場景移動部分，其實就很快就暴露出設計平庸的毛病。十幾個小時流程下來，幾乎找不到一段能算得上「巧妙」的平台跳躍環節 —— 掌握好節奏，推搖杆往前跳就完事了。穿插在中間的解謎同樣有些過於套路。我想大部分人，可能都會在某個流程階段，腦子里冒出「怎麼還沒衰仔可以揍」的浮躁情緒。
以它的主要框架 ——《惡魔獵人》/《魔兵驚天錄》那樣的 3D 砍殺動作遊戲來評價，本作的基礎打得還可以，但深度明顯不及前輩。整體來看本作屬於准一品的水平，玩起來不錯但還有待成長。音游節奏+干架的結合效果很好，也限制了它在招式，敵人攻擊手段，場景設置等方面的發揮。
戰點場景很少有這種配合機關陷阱等元素的設計
製作組並沒有把戰鬥系統做得太深入，一些為了節拍服務的環節也突顯出了缺點。不過，本作依然配得上它如今好評如潮的聲譽。因為它不僅僅只是提供戰鬥部分 —— 遊戲最驚艷的其實是整部作品的統一性之高，在當今的商業遊戲里實屬罕見。
完美的旋律
《完美音浪》背景舞台選在了一個科幻得相當離譜的世界。在這里機器人並不遵守三定律，擬人化的程度高得不可思議，心情不好可以直接揍人類。我們的主角阿茶因為手臂殘疾，參加了一次賽博格人體改造實驗，以實現自己成為搖滾明星的夢想。
我說過這世界科技發達，所以不用擔心他會得賽博精神病。人體改造就是直接在雞蛋漢堡煎鍋扣一下就完事了，安全又環保。
還是全自動流水線的
意外的是在實驗時出了點小問題 —— 煎鍋連著他的 MP3 一起扣了下去，直接把阿茶改造成了魔鬼打 Call 人。不僅他自己的心跳脈搏步伐，不自覺地跟著音符旋律抖動，連周圍的花花草草阿貓阿狗都受到影響一起嗨了起來。
劇情主線也是圍繞著一位有著搖滾明星夢、不被世俗主流所認可的少年，帶著一群機緣巧合下結識的同伴，反抗血汗公司的「朋克」故事。流程里用十分戲謔、卻又有一定現實基礎的搞笑手法，展現了科技公司各種慘無人道的剝削。而主角則堅守著「誰想讓我加班我就揍誰」的原則，用搖滾精神戰勝世間一切不平等。
不用挨打的都是上班摸魚的
從這里就可以看出來，本作故事顯然服務於優先級更高的演出和風格。很多細節邏輯根本沒人在乎，每一段故事要怎麼表達才是關鍵。而在這方面製作組做得非常到位，整個遊戲過程的氛圍烘托到位，鏡頭和特效也相當考究。
角色搞怪又不失青春氣息，充滿了日本人眼里的美式動畫刻板印象，從主角團、敵方 BOSS 到路人 NPC 都十分可愛，個性十足。在接受 Xbox 播客采訪時，遊戲製作人 Johanas 表示他個人很喜歡埃德加·賴特指導的作品風格，遊戲的許多演出橋段靈感都參考了《歪小子斯科特》等電影。
另一方面，遊戲雖然採用美式動畫風格，但其實人物形象等細節依然帶有日本 ACG 的味道。尤其是開了日語配音的話，就仿佛在玩一款扳機社的動畫遊戲 —— 前幾天甚至看到人吐槽在當《邊緣行者》的喜劇風前傳的代餐玩了。
「音樂節奏」並不是隨意被加進系統當中的。整個遊戲的故事基調、人物以及主題內核，都與搖滾樂有著高度一致。這種作品從靈魂到肉體內外，都做到了與核心元素一致的協調感，才是《完美音浪》最值得夸獎的優點。
甚至連這種不畫餅不宣發，做完才公布當天就能玩到的做法，也和遊戲主題的搖滾精神十分相似。尤其是在如今連獨立遊戲都喜歡搞噱頭，折騰營銷比內容開發還勤快的市場大環境下，這種行為更是讓遊戲酷到骨子里。
連媒體都猝不及防，發售 48 小時後也沒有幾個評測出來
本作的核心開發團隊並不大，看官方介紹探戈也就參與了二三十人。不過從觀感上倒不會有什麼廉價感，這得益於遊戲採用的卡通渲染美術比較討喜，即不需要太高端的技術投入，表現出來的效果也很好。
遊戲在 2022 年 2 月外媒一次對三上真司訪談就有暗示。當時他表示公司正努力從大眾的刻板印象中走出來，不再只聚焦於生存恐怖 —— 他多次就表示過《鬼線東京》除了題材之外與恐怖完全不沾邊，只是大眾對許多觀念固化就很難轉變過來罷了。
三上自從執導完《惡靈附身》後就退居二線，開始專注於培養新人。實際上之後 Tango Gameworks 的作品都是由他「徒弟」負責的 —— 只不過整體表現都只能說中規中矩。而這次的爆發可以說是終於守得雲開見月明了。
不算大的團隊取得了相當亮眼的成績
在《惡靈附身 2》上市後，本作的導演 John Johanas 向Bethesda提交了《完美音浪》的企劃案，表示這是一款他構思了許久的個人作品。不知道他是怎麼說服高層的，但這乍看之下有點胡鬧的點子，居然就真的順利投入了開發。
幾年來，Bethesda把本作藏得很好，甚至被微軟收購後也依然對其嚴格保密。當然，不宣發搞突然襲擊，如果遊戲本身質量差那隻能起到反效果。《完美音浪》雖然有缺陷、定位也不太大眾化，但極高的完成度與質量，足以讓玩家在體驗過後自發地為其傳播。這種始終如一保持到最後的協調，最終成就了遊戲如今的美譽。
首先是遊戲好，然後順帶著讓貓咪也出圈了
結語
對於《完美音浪》在發售幾天來好評如潮的「自來水」現象，個人並不意外和反感，因為它本來就配得上這種口碑。當然也應該理性看待遊戲的真實表現，在對這好評慕名而來時，也不應該對它有不切實際的過度期望。
但顯而易見的是，人們仍然會體諒它的缺陷並對其表達喜愛之情。畢竟在如今的遊戲市場里，能看到這樣一部作品的誕生，確實算是很難得了。而且雖然這麼講有點偏見，但考慮到它還是由近幾年商業昏招頻出的Bethesda投資和發行，這事就更加「朋克」了。
製作組定下了「音樂節奏」這個主題，並始終都在為這個點子服務。從畫面風格，角色形象，劇情演出等內容，都能夠與它專門設計出來的玩法一樣，與核心主題保持相同步調。這種思路讓《完美音浪》有著極高的統一性與完成度，你不會覺得哪個環節非常突兀的，像如今很多遊戲一樣，只為了更主流更受歡迎而臨時加進去的。
整個遊戲渾身是梗，但並不膨脹
國內外都有人提到，說本作感覺像一個近乎 20 年前的作品。這不僅僅是它在視覺上有著類似《塗鴉小子》等名作的影子，還有它這種不盲目追求更多更大更全的輕松感。那時候許多遊戲相對於而言，不會那麼急於上市和「贏在預購期」，也不會整天想著包攬盡可能多的用戶，少了很多現在普遍有的焦慮感。
這使得作品從風格到內容，更容易創作出自己的想法表達，也使得遊戲體驗沒那麼功利性。實際上通關《完美音浪》的過程可以明確感受到，它不急著給你把內容抖完 —— 系統是一關出一點，出到快通關還能有新元素，順便把你先前想的東西給出來。
流程中好多次會出現「現在先不急」的情況。它會讓你你先通關了，把遊戲玩法摸得差不多清楚，再把更深入的內容給你。也導致了服裝商店、血宮挑戰、隱藏關卡等內容都在一周目之後才會解鎖。
這顯然是有些反市場的，但不知道為什麼就是覺得這樣也挺好。
可能很多人都有感覺到，近代遊戲市場有一定程度的「視覺溢出」現象。包括獨立遊戲領域在內，太多的作品都是「畫面技術 / 美術風格很好，主題點子很棒」，玩法卻反而是隨便什麼標準套路丟進去就得了。很多遊戲的玩法要麼太少，要麼太多，而系統與內容主題能達到高度契合的更是寥寥無幾。
《完美音浪》不算完美，它卻表現出了一種自信從容，毫不急躁的氣質。遊戲沒想把自己搞成一場音樂盛會，只追求讓內容與主題風格配合好，打出一段完美旋律就足夠了。
來源：篝火
