Hervé BoninHervé Bonin是Dontnod Entertainment的聯合創始人，曾參與開發過著名的《勿忘我》以及《奇異人生》系列，受到了行業內外的一致好評。不過，對人類情愫極其敏感的他，卻在事業的輝煌期主動選擇了離職，之後創立了新的工作室Nameless XIII。
其意圖不言而喻。許多遊戲大家，都會在某一個階段有意地選擇急流勇退，目的是脫離舒適圈，保持自己的創作熱情，在失去了原東家手上的幾個知名IP後，他選擇從零開始。雖然這次的題材依舊是他們擅長的人文列傳，但強強聯手的開發者們，想要讓共情這個主題，以另一種表現形式，在這個以影音為主導的交互載體內呈現。
製作一款富有創意，不同於以往任何他們參與過的遊戲，不受履歷影響的實驗性作品，是他們現在的目的，而《燼土行者》就是這次嘗試的結果。
雖然Nameless XIII是一個較為年輕的新工作室，但《燼土行者》卻表現出了超出預想的成熟水平，無論是完成度還是巧思妙想，都足夠給予肯定，其極端的美術風格，更是在同類遊戲中極為醒目。
通篇黑白灰的色調，這雖然讓它看起來貧乏極了，卻從視覺上先一步給予了玩家保持冷靜與理智的提示，甚至不需要用到旁白。這副末世濾鏡，就像是將嚴肅二字寫在了一張A4紙中，又順手貼在了腦門上最醒目的位置里，帶有一絲攝人心魄的氣質，讓玩家在心里思索「為什麼要這樣做？」
玩家好奇於在一片黑白的世界里，會發生帶有何種色彩的故事，而這抹色彩又該如何於一片黑白的世界中呈現。身經百戰的生存玩家們，開始對故事的結構產生求知慾，逆反心理讓玩家們想要在其中一窺究竟。
佩特拉、塞恩、卡麗、納迪爾是這個先遣隊中可操控的四名角色，也是整個遊戲旅程里玩家唯四的隊員。你無法探知他們的面貌，全身武裝的他們僅能通過形體來辨別，不過在扎營中，玩家也可以通過隊員間的交流，來大致瞭解每個隊員的經歷與喜好。比如塊頭最大的部落勇士塞恩，居然是個愛講故事的害羞男人；不苟言笑的納迪爾，是身經百戰的英雄級偵察兵。
四個成員因為被稱為「穹頂」的基地將要面臨破滅，不得不臨時組隊前往其他遺跡中尋找能提供溫飽的場所，在這個遍地荒涼的世界里，為集體找到容身之地。而玩家所要做的，則是保證這支先遣部隊的存活，在他們被自然災害吞沒以前，完成基地給予的任務。
但也不是一定要按照基地傳達的指令行動，遊戲中玩家擁有足夠多的選擇權力來決定自己的前程，無論是旅途中遇到陌生人的營救與否，還是獲得目標物品的行動方式，玩家都可以通過選擇來決定過程。
這些選擇大體被分為頭腦、武力、隨機應變、潛行幾種方式，而《燼土行者》不太一樣的遊戲方式，也在這里顯現。它並非只是在特定選項後給出不一樣的結果，而是在每一次選項中累計不同的數值，當數值達到某一個閾值後，改變隊伍的狀態，這個狀態則預示了旅途的結果。
換言之，如果玩家僅在某些特定選項作出不同的選擇，這是不會對遊戲的結果產生過分影響的。舉個例子，如果你在遊戲中的大部分事件都以對話、談判的方式解決，在遊戲終局的選擇上，無論你怎樣強調戰鬥的理由，別人都只會覺得你是個靠嘴巴吃飯的軟蛋；而如果你一路都靠武力解決事件，最後卻打算用談判結束一切，也只會被人嘲笑成臨陣退縮的廢物，或者假仁假義的騙子。
以武力上位的屠夫不會因為一次仁慈，而變成善人；以談判貫穿全局的隊伍，也不會讓人相信你是能憑拳頭解決事端的執行者。旅程中的每一次抉擇，共同在對你最後的結局進行潛移默化地影響，而較為突出的幾項數值，最終被提煉成了你的下場。
這也是為什麼很多玩家吐槽《燼土行者》的展開太少，其原因是《燼土行者》慢熱的遊戲邏輯。單單快進到某一個選項的不同選擇，並不能改變你的下場，遊戲的結局是玩家整個旅程的縮影。
所以，在繁雜的抉擇中，《燼土行者》其實擁有超過三十個結局，並且擁有諸多分支路線。可能因為它的美術過於極端，從而影響了視覺判斷，玩家經常會忽視路線的分支，又因為沒有傳統小地圖的存在，急於看結局的玩家被迫走著重復的直線，最後得到一個完全一樣的結局，只能抱怨遊戲不夠自由。
雖然《燼土行者》的自由性確實不是亮點，玩家的每一個行動也只是固定結局中步驟的體現，但其核心思想，不外乎末世下的人文闡述，只從結果上倒推過程，是一種捨本逐末的行為。《燼土行者》的樂趣應該是旅程中發生的事，結局只是你旅程的總結。
看透這一點，回過頭來看故事內容，它就會變得有趣許多。
比如每一個新區域的第一個抉擇，這會影響你在新區域得到的待遇，而待遇則會影響到你在這段旅行中是否會大量消耗自己的儲備物，而儲備物的緊缺與否，則會影響到你在遭遇危機時的判斷。
試問，隊伍本身溫飽不足時，你還會對著野人發善心嗎？隊伍如果瀕臨死亡，你還有時間探索地圖嗎？遊戲旅程中的狀態，才是玩家做出選擇的依據。只有這樣，每一局遊戲才會有不同的安排，最終得出不一樣的結局。
但也因為這樣慢熱的邏輯，讓《燼土行者》這樣一款走路模擬器，顯得格外冗長。盡管一局遊戲不過2個小時，但大量的相似場景在黑白濾鏡下顯得格外絕望，第一遍遊玩時也許玩家會被這氛圍所吸引、沉浸，而多周目的探索時，則會令人麻木。
不止是濾鏡的原因，《燼土行者》的遊戲旅程中除了四個隊員，沒有任何一個NPC存在，甚至是連活動生物的幻影都不曾出現，一切事件都只通過模糊的影子和文字呈現。在失去了影像帶來的反饋後，全憑想像的虛無內容，不免讓玩家感到急躁。
為此，開發者將《燼土行者》的難度設置得很低，這讓玩家更容易打通各種不同的結局。但隨之而來的問題是，作為一款末世求生遊戲，失去了難度後，一成不變的它很容易讓人困頓。遊戲中的角色只需要餓了就吃，困了就睡。沒有任何挑戰性的事物出現，就無法帶給玩家感官上的刺激。最後，陷入為了看結局而強迫自己通關的怪象中，於一次通關後，就再也不想打開《燼土行者》。
不過，從另一方面來看，這種平淡的經歷又正像是末世下本來的樣子，乏味而無趣，也許開發者正是想要做出一個這樣的世界，也說不定。作為遊戲，它缺乏足夠的刺激，但卻是那個環境中最真實的人文體現，雖然與互動遊戲的准則背道而馳，卻向著反思求實的方向一去不返。
所以，《燼土行者》是帶有實驗意味的產品，它並不希望通過強烈的正反饋和新鮮事物的刺激，讓玩家留戀於這個世界，甚至喜歡上末日求生，反而想讓你對這個貧瘠的世界嗤之以鼻，越討厭越好。假如你覺得它不夠好玩，那就正中開發者的下懷，因為你開始意識到了末世的真諦。
從這個角度來看，《燼土行者》又顯得極其高級，它像是一部不加修飾手法的紀錄片，樸素而簡陋地記載著發生的事，不夠有趣，但勝在誠實。
不過，難以否認的是，無論如何升華《燼土行者》，它都也只是一部電子遊戲，也許它想要跳脫出現有框架，做出和同類遊戲完全不同角度的闡述，但作為電子遊戲的它，本身就是一個悖論。
這是在遊戲性與真實性間的徘徊，是享樂與反思的主義鬥爭：如果電子遊戲能夠刻意煽情，通過提供衝突與假想敵的方式，來刺激玩家的神經末梢；那是否也可以有一部遊戲，大道至簡，寂寥且平淡，給予玩家無限遐想的空間。
像最短的科幻小說，像地球上的最後一個人類，像羅伯特·奈維爾的日記，沒有人在乎，也沒有人。
這是一種新的共情形式，嚴肅且古板，而實驗的結果，誰說得好呢，各取所需吧。
來源：3DMGAME