如果給所有AVG劇本家做一個排行榜，那打越鋼太郎必定可以名列前茅。
他的懸疑劇本總是在流程中暗藏伏筆，直到故事最後才拋出爆炸性的「敘詭」（敘述性詭計），驚掉所有玩家的下巴。由他擔任劇本的《Ever17》早已被封神，《極限脫出》三部曲也成為了令人印象深刻的佳作，可以說，如今單單是打越鋼太郎這個名頭，就已經成為了足以讓文字遊戲愛好者們前去嘗試一款遊戲的理由。
而對於《AI夢境檔案》（下簡稱AI）的續作《AI夢境檔案-涅槃肇始》也是如此。
不同於打越前幾部較為嚴肅的作品，《AI》是一個輕松愉快的遊戲系列，充滿了各種搞笑梗、葷段子，以及偶像的熱舞片段——甚至在1代發售之前，打越鋼太郎與Chunsoft還為了宣傳遊戲，以遊戲中偶像「A-set」的名義去創作了一個真的虛擬偶像，拉高了整個遊戲的二次元濃度。
而這次的《AI2》，打越鋼太郎雖然沒有整出什麼新活，但在遊戲內容上毫不含糊。本作採用了雙線敘事，在流程中新增了更多有趣的玩法，也添加了一些花里胡哨的小遊戲供玩家打發時間。盡管本作在劇本上有一些雷點，但總體看來仍然瑕不掩瑜，保持了打越一貫的高質量創作水平。
遊民也有客串（？）
濃重的打越風格
對於玩過1代的玩家來說，瑞希那可是老熟人了。在前作中，僅僅12歲的她就已經擁有了極強的戰力，單憑一根鐵管，就能把一群持槍大漢打趴下。而在《AI2》里，她則成長為了18歲的花季少女，穿著的一雙黑絲將她的曼妙身姿顯露無疑，也似乎擁有了更多的女性魅力。
但當我迫不及待地打開遊戲，想一睹瑞希（18歲限定）的豐姿時，新主角龍木卻擋在了我的面前。他剛剛加入警方特殊部隊ABIS，是個辦事毛糙的菜鳥搜查官。我對他實在沒有什麼好感，畢竟他在遊戲開始時只是個失意的酒鬼，在流程中的人物塑造不佳，直到遊戲結束時也沒什麼成長——而且我必須先打完他的線路，才能進入期待已久的瑞希線。
這兩位主角的故事，交織出了本作的雙線敘事結構。而作為一系列事件始作俑者的「涅槃計劃」，也與雙線敘事的結構有著不解之緣，這是因為反派採用了一種十分獨特的殺人手法——把死者從中間劈成兩半，讓6年前的龍木找到其中一半，而讓6年後的瑞希找到屍身的另一半。這種獨特的設計，給整個故事都增加了一種結構上的對稱美感。
遺憾的是，龍木與瑞希兩位主角之間，僅僅是不太熟的同事關系，直到結局兩人都沒有出現過什麼交換信息、一起搜查或是並肩戰鬥的場面。這就讓本作的兩位主角間，並不能像《Remember11》一樣產生什麼情感聯系，以至於在兩條線路合線時，兩位主角就像是被生拉硬拽強行湊到一起，也因此沒能讓故事達到應有的高潮。
兩條發生在異時同地的故事線，其中自然有許許多多的聯系。龍木線中的許多疑點與人為的空白片段，在瑞希線中都會得到相應的解答。而龍木線中登場過的人物們，在瑞希線也會重新登場，玩家可以感受到他們6年後的生活中產生的劇變。除此以外，兩條線還各自隱藏著一些秘密，直到結局時才會揭曉，而這便是本作的重頭戲——敘詭。
敘詭是打越的拿手絕活，而本作中的它也沒有令人失望。本作中的敘詭完美印合故事的主題，推翻了玩家之前對整個遊戲的理解，也讓人在真相揭曉時感到十分驚喜。不過，熟悉打越的人可能知道，他的靈感來來回回就那麼幾個活，所以本作的敘詭，也會帶有一些打越其他作品的痕跡，限於劇透，此處不做過多描述。
從《極限脫出》三部曲的密室逃脫玩法開始，打越就開始越來越專注於用物體來傳遞更多的信息，而《AI》系列也將這種理念繼承了下來。從1代時就有的搜查環節，就給人帶來了一種宛如《逆轉裁判》式的調查體驗。玩家需要輾轉於多個場所，仔細觀察場景中的古怪之處，並向現場的人物問詢線索。值得稱贊的是，本作中短平快的對話節奏，將整個搜查環節打爛切碎，避免玩家因為龐大的信息量或過於冗長的劇情而感到疲勞。
而本作中，則新加入了類似逆轉檢事中「盜樂寶」式的模擬場景調查，以及wink psync系統。前者是利用現有的信息建構出一個賽博空間，從而還原案件發生時的情況，並模擬出兇手的做過的行為；而後者是簡易版的心靈掃描系統，可以直接讀取對方心中所想，從不願配合的人那里撬出信息。這兩個新系統，都為調查環節增添了更多的新意，也加入了更多有趣的演出環節。
說到打越，就不能不提他對於「偽科學」的執著，這是他根深蒂固的一種風格。在遊戲中，他經常會試圖用現實中存在的理論，去強行解釋遊戲中一些看起來不可思議的現象，最終形成了一種看上去很靠譜，但仔細推敲就站不住腳的偽科學詮釋。或許有些玩家會對這種「魔幻現實主義」產生反感，但我認為，他藉助科學理論提供了充足的說服力，將一些不可能發生的現象在遊戲中解釋得邏輯自恰，本身就已經非常難能可貴。
而本作中，打越也依然為核心的「偽科學」部分，提供了不少真實存在的科學理論加以印證。相比1代，本作中科學理論的含量進一步提升，不過也大多停留在表層，沒有製造出過高的理解門檻。類似現實中存在的費城實驗、雙縫實驗等內容，都很好地保留了劇情所需的科技感，又足夠淺顯易懂，讓玩家能夠很快「跟得上」。
打越式的浪漫
《AI》系列有一個很多傳統文字遊戲難以提供的玩法——戰鬥環節。類似於一些互動電影中的機制，玩家只要在劇情戰鬥中按下各種QTE，就可以讓主角做出一眾高難度動作，在人群里以一敵十、大開無雙。而敵人無論是手持電棍、MP5、還是雷射槍，都在全程邊緣OB，或是化作了人體描邊大師，任由主角割草。這種場面盡管十分離譜浮誇，但也讓主角們在鐵管劈子彈、空中躲雷射、看小黃本變身超級賽亞人等演出環節中，給人帶來了許多無厘頭式的笑點。這種為了帥氣而忽視掉一部分現實邏輯的做法，或許就是「打越式的浪漫」吧。
而AI系列最核心的玩法，仍然是在「夢境世界」中操控美少女，並讓她們做出各種奇奇怪怪的事情。夢境世界的法則與現實世界完全不同，火需要吸氣才能滅掉，釣竿可以輕松勾來幾噸重的地面，面對許多可能推動進度的選項，只有嘗試過後才能發現哪個是正解。為此，玩家就需要操縱擬態成美少女的AI，讓她們做出各類動作，才能打開通往夢境深處的鎖。
相比於1代中的夢境，本作在夢境的質量上獲得了全面的提升。玩家不會像從前一樣，體驗無趣又冗長的「貨櫃地獄」，而是前往寶可夢的世界，收集各個配角作為寶可夢與敵人戰鬥，或是來到料理比賽中，上演一出「中華小當家」式的比拚。可以說，每個夢境的主題都變得更加鮮明，在玩法上也更加系統化了。
本作中除了活躍於1代的AI瞳絆之外，還新加入了一名黑皮辣妹式的AI——環。她作為龍木的搭檔出場，擁有較為S的個性，身材相比瞳絆也更加有料，無論是視覺層面、還是調查階段中，都給玩家帶來了一種完全不同的新體驗。
值得一提的是，本作中的夢境玩法，新加入了一種可獲取的眼珠貨幣。只要玩家嘗試沒有選擇過的選項，就可以獲得大量的眼球貨幣。相比1代而言，這大幅提高了那些錯誤選項的吸引力——因為眼球貨幣可以在額外商店中兌換包括服裝、設定集在內的很多東西。遊戲也貼心地在玩家通關過一次夢境後，新增了無時間限制的模式，讓玩家可以忽略時限的影響，盡情嘗試各類有趣的錯誤選項。
《善人死亡》中K的面具聯動
此外，潛入他人夢境的過程，實際上也是體驗他人心境的歷程，而這正是《AI》系列在人物塑造上最獨特的地方。當玩家的視角從旁觀者變為親身經歷後，也會更容易對他人產生共情，從而讓角色被塑造得更加立體。而當他人的苦難、悲傷、欣喜等情緒在夢境中成倍地放大後，也會藉助表現力的提升，給玩家留下更加深刻的印象。
不過，雖然每個配角都讓人印象深刻，但卻顯得不夠鮮活，缺乏人物性格中應有的復雜性。每個人物都可以讓玩家想起典型的範式，例如嚴這樣一個外表極其醜陋，但內心善良的形象，就很容易讓人在《巴黎聖母院》等作品中找到對應人物，比起打越筆下《善人死亡》中的天明寺、露娜等塑造十分優秀的角色要差很多。
龍套角色「鏡」倒是讓人印象深刻
來源：遊民星空
