世界上不存在完美的遊戲，但如果說近幾年有哪款遊戲是最接近完美的遊戲，那我的答案一定是《艾爾登法環》。
宮崎英高將「魂」系列十幾年積攢下來的奇幻與瑰麗，通通都注入到了這款遊戲之中，讓人不得不懷疑，他是否也受到了「太陽」的召喚，才會在遊戲世界鑄就這樣的一個傳奇。
為系列玩家們所津津樂道的，獨屬於「魂」系列的黑暗奇幻美學——千回百轉的立體箱庭，彼此勾連的碎片敘事，充滿鮮血與苦難的戰鬥勇氣，都在本作中有著登峰造極的呈現。
甚至在很多方面，《艾爾登法環》都還突破著玩家們的認知與想像，讓人不可自拔地淪陷於這場「奇幻世界大冒險」中。
在以往對「魂」系列遊戲的印象中，精妙的立體式箱庭地圖設計，都是不可被忽視的一點。完全沒有地圖功能，也就意味著玩家必須依靠對場景的探索，來記憶復雜曲折的通道。但也正是這不那麼「現代」的設計，令如《黑暗靈魂》初代的傳火祭祀場那般「條條大路通羅馬」的結構，有著難以言喻的魅力。
然而，這一切本應建立在有限的空間之上，是「螺螄殼里做道場」方才能有的，有如玻璃花一樣精緻的幻夢。所以，在《艾爾登法環》宣佈要成為「開放世界」遊戲時，不難理解為何大部分玩家都並不看好宮崎英高的野心。畢竟，「開放世界」與其一貫的設計美學，是相悖的。
《黑暗靈魂》地圖藝術圖
此外，許多遊戲都證明了，「開放世界」常常是一個與「設計」相去甚遠的遊戲類型，復用的模型，AI生成的場景，都極容易讓遊戲陷入膚淺與平庸的泥沼。在《艾爾登法環》初次網測後，其開放世界部分的確空洞而無趣，讓人不得不擔憂正式版的地圖是否會成為又一場「不如不改」的災難。
可喜可賀的是，宮崎英高還是那個宮崎英高，From Software也還是那個From Software。
龐大的開放式地圖，並未限制他們在其上揮灑筆墨。倒不如說，這巨大無比的舞台，反而更讓他們有了無比的創作空間。
這個被黃金樹照耀的世界，充滿了無窮無盡的可探索空間，初始地圖的黑框完全是一個假象，每當玩家以為自己已經來到世界盡頭的時候，又總會有全新的道路，將玩家帶往全新的區域，領略與此前所見所聞截然不同的風貌。光是遊戲最初的「寧姆格福」區域，就足以支撐玩家十五到二十個小時的細致探索，而這，也僅僅是整個《艾爾登法環》世界的冰山一角。置身其中的玩家，很難不為其龐大的內容量所咋舌。
近七十個小時遊玩時間的地圖探索程度
並且，這廣袤得令人震驚的世界，絕非只是單調的一馬平川，其地圖的構成在From Software的編排下，有著十足的立體結構。他們以各大「半神」盤踞的主城為核心，以道路為網絡，藉由高低差懸殊的地形，鱗次櫛比的地牢，出人意料的「傳送陷阱」，傳送門以及洞窟通道，對各大區域都進行了相當有趣的串聯。「大圖進小圖，小圖進大圖」的體驗，比比皆是。去往王城的道路除了主線的電梯以外，至少還有兩種截然不同的方法。而當玩家順著地底世界一路摸到利耶尼婭的懸崖之上，又沿著黃金樹來到破碎天空城時，那「天地貫通」之感令人久久難以忘懷。
甚至可以說，《艾爾登法環》所希望做到的，並非是傳統意義上的「開放世界」，而是以他們一貫擅長的箱庭設計的形式，去搭建一個更龐大的開闊空間。
當然，作為From Software的傳統藝能，精緻又性感的封閉式立體箱庭，自然也不會在本作中缺席。
雖然前期「寧姆格福」的幾個洞窟結構都簡單粗暴，但當玩家出了「寧姆格福」區域後，所遇到的地牢普遍都有三層以上的結構。並且，在通道設計上有很多地牢也相當別出心裁，利用電梯、機關以及分叉道路的設計，讓玩家可以跑上兩三趟都仍然能找到新東西。
至於幾個「半神」坐鎮的大型城池，更是有著炫技一般的立體結構。當「不死人」擁有「膝蓋」之後，From Software對高低差的利用，就達到了「喪心病狂」的程度。每一個轉角，每一個牆裙，都可能有著一條通往未知領域的道路。系列玩家喜聞樂見的MEME「跳下去吧，不會死的」，在本作中展現得淋漓盡致——在難以置信的牆角往下跳，往往才是通往「寶貝」的正途。
如果說以往探索「魂」系列的地圖，玩家是在享受著「山窮水復疑無路，柳暗花明又一村」的快樂的話，那麼在《艾爾登法環》中，無論是初期的風暴城，還是上方的魔法學院，玩家能夠看到的是「又一村」後「又一村」，轉轉視野，道路總在向前不斷延伸，往前往左往右往上往下，總有可以去的地方。跳躍讓一切的結構設計，都有了更廣闊的維度變化，「宮崎英高式」的主題樂園，迎來了屬於它的全新進化。
而當玩家兜兜轉轉回到最初的起點，一切的探索都形成一個閉環的時候，一如《黑暗靈魂》初代的傳火祭祀場那般「萬物互聯」的感受，油然而生。其暢爽程度，足以讓人後仰閉目細細品味幾分鍾。
故而，即便本作成為了一款「開放世界」遊戲，其所帶來的探索體驗，較之以往的「魂」系列來說，其實是有過之而無不及的。雖然本作中From Software在地圖上的引導，還是一如既往的吝嗇，但野外的白色蠟燭，崖上的指路雕像，偶遇NPC的只言片語，還有在商人處購買的情報，已經能夠給予玩家足夠的有效信息，僅僅憑藉著「我想去那里看看有什麼」的好奇心驅動，也能夠非常愉快地享受「交界地」的探索旅程。
白色蠟燭互動後，會有幽靈引路
遠超想像的遊戲規模，同時又保持著極高水準的地圖設計，《艾爾登法環》給人的驚喜，已經足夠令人滿足。但「開放世界」對宮崎英高的創作帶來的影響，其實還並不止於此。幅員遼闊的「交界地」，不僅給予了地圖設計上更廣闊的空間，某種程度上還重構了「宮崎英高式」的敘事風格。
在宮崎英高的遊戲中，陰郁的色調，哥特的建築，昏暗的場景，致郁的劇情以及危險的敵人，往往在共同譜寫著一曲「毀滅」的樂章，所有人都不可避免地進入一場死鬥的循環中，共同迎接「世界末日」。
這是「魂」系列作為一個中世紀幻想題材的遊戲，卻充滿了東方哲學韻味的原因，也是「魂」系列最為令人著迷的地方之一。貫徹其中的宿命輪回，雖然被掩蓋在眾多隻言片語的文本碎片中，但拼湊出來的，的確是這樣令人唏噓且感慨的故事。
有趣的是，玩家們所扮演的「英雄」，不管是不死人也好，無火的余灰也罷，都常常是一個棋子，是這場盛大的毀滅儀式的推動者。戰神屠龍的「薪王」們，最終面對將熄的火焰，最好的做法，可能就是推動另一個黑暗時代的誕生。
但「明知不可為而為之」的玩家們，或許才更加能夠更加真切地去理解，砌進遊戲每一個細節中的那些昔日「薪王」們的瘋狂、勇氣、懦弱與醜陋。
而在《艾爾登法環》中，因為「開放世界」的存在，宮崎英高所喜好的宏大史詩風格的表達，有了前所未有的伸展空間。遼闊的「交界地」，有著太多的可承載信息的元素，讓宮崎英高可以毫無保留地去書寫屬於「賜福」「法環」「半神」以及「褪色者」的故事。
女王瑪莉卡
其中最為直觀的，是每一個敵人族群，都有著屬於自己的生態。守衛靈廟的無頭騎士，守衛黃金樹的樹人，守衛祖靈的祖靈戰士，各個區域中「半神」們下轄的軍隊，被人類壓榨的亞人與混種這類族群等等，都按照各自的步調在「交界地」生活著。在玩家探索世界的過程中，能夠從他們的人群構成以及具體行動中，看到不少有趣的信息。
祖靈戰士們正朝著他們的王城「跺腳」
比如「寧姆格福」的士兵們，實力孱弱到會被亞人與混種這樣的弱勢族群擊敗，接連淪陷摩恩城與海德要塞兩座城池。而且在野外的「葛瑞克士兵」群中，總是混雜著幾個北國來的傭兵，充分說明了同為「半神」的葛瑞克，究竟有多麼不堪。
而當玩家在獲得了亞人女王所使用的魔法杖之後，能夠很直觀地看到人類對這些「異種」們的歧視，這把全遊戲智力需求最低的魔法杖，蘊含著不言而喻的譏諷，而亞人女王所使用的魔法，也是實用性極差的「結晶散射」。
讓人印象最為深刻的，是「蓋立德」地區，對「碎星將軍」拉塔恩的塑造。
「蓋立德」地區是整個遊戲中體驗最為特殊的區域，從玩家們踏入這片土地，看到漫天紅霞，領略到前所未有的扭曲和腐敗的那一刻開始，它就在為對抗拉塔恩的「戰鬥祭典」進行鋪墊。
「猩紅腐敗」為何爆發？最強「半神」拉塔恩為何喪失理智？為何拉塔恩的下屬們會舉辦一場邀請天下英雄來共同擊殺拉塔恩的「戰鬥祭典」？隨著玩家一步步深入「蓋立德」，這些問題都將迎刃而解。
這場兩位半神的戰鬥，還是遊戲預告片的一部分
直到玩家來到地圖的最東邊的「紅獅子城」，「戰鬥祭典」的鍾聲敲響，玩家也將加入整個遊戲中最為特殊，也最為恢宏壯麗的一場BOSS戰演出，與八位世界各地而來的戰士，一同對「最強半神」發起前赴後繼的無畏沖鋒。每一個召喚而來的戰士倒下後，立刻可以在周圍找到同樣的召喚符進行二次召喚，無窮無盡，直到擊殺拉塔恩為止。
拉塔恩無敵的實力，被「猩紅腐敗」侵蝕的神志，以及其獨自抵擋群星的「悲劇英雄」形象，都在這短短幾分鍾的BOSS戰中，刻畫得淋漓盡致。
拉塔恩的武器是敵人射到他身上的巨矛
這些執掌著「艾爾登法環」碎片的「半神」們，為何會走向這樣的窮途末路？「黃金律法」的破碎和扭曲，對這個世界所造成的崩壞，最終將會迎來怎樣的結局？隨著一場場史詩般的戰鬥結束，一個個與這個世界相關的疑問都會積攢在玩家的心頭。被雙指的賜福引導而來的「褪色者」們，應該如何進行抉擇？一切的一切，都必須去往那棵照亮一切的黃金樹上，方能有答案。
而這個過程，與玩家們探索這個世界的步調，結合得是那樣緊密。遼闊而又精妙的地圖設計所帶來的驚艷，以及逐步進入故事深處的那份迷醉，都讓人難以停下探索這個世界的腳步。
當然，獨一無二的「魂」式戰鬥體驗，也同樣是令人慾罷不能的重要因素。
《艾爾登法環》的確可以稱之為宮崎英高的自我總結與集大成之作，本作的戰鬥系統幾乎對他創作的所有遊戲，都進行了傳承與革新。韌性系統和雙持系統回歸，重甲和豐富武器的存在意義再一次被凸顯，對於如騎槍等重武器動作模組的改良，也讓許多玩家有了更多樣的武器選擇。
騎馬、跳躍以及防守反擊等新動作的加入，讓玩家可選擇的操作空間有著極大的擴展，尤其是本作中所有敵人都加入了類似於《隻狼暗影雙死》中那樣的「架勢條」設計，讓防守反擊和跳劈這兩個動作相當好用，對付任何敵人都可以快速打出其破綻然後進行處決。這無疑讓戰鬥節奏有了更具層次感的變化，戰鬥帶來的爽快感，也會在一次次暢爽的「掏腎」中拔升。
馬戰的加入，同樣是令人愉快的。在宮崎英高的遊戲中，對抗巨型敵人總是不可或缺的一環，但以往笨重的角色面對如「飛龍」這類敵人時，常常會陷入無盡的跑路與丟視角的折磨中。而有了馬戰的選項後，騎馬戰「飛龍」帶來的體驗，無論是在炫酷程度還是遊戲體驗的爽快程度上，都有了飆升。
而騎馬這樣高機動能力，也能夠讓玩家在打不過的時候方便逃跑。只要不是鎖「霧門」的BOSS，都能夠一跑了之，強化一番後再回來報仇。也算是宮崎英高在歷代遊戲中，都難得一見的「憐憫」。
另外，本作中被加以豐富的法術系統，以及新加入的戰灰系統和召喚系統，也有著相當大的可挖掘空間。尤其是戰灰系統帶來的極為方便的調整戰技與武器變質的能力，召喚系統帶來的「群毆」能力，都讓每一個玩家的「逃課」都有了更加低成本的方式。
只不過，被極大拓展了的玩家能力，並沒有讓《艾爾登法環》的戰鬥，比以往任何一作「魂」系列遊戲輕松。與之相反的是，正因為玩家的能力被大大強化，From Software在設計遊戲中的敵人時，也對他們進行了相當大的強化。
《艾爾登法環》中，哪怕只是普通的士兵，都會有兩三種攻擊模組，而且他們同樣掌握戰技、防守反擊以及跳躍等能力，對比以往作品中的敵人，他們的攻擊動作也要更加迅捷且流暢。這種情況在高等級敵人中會更為明顯，尤其是本作還具備更為突出的RPG要素，中後期地圖往往會發生過度的數值碾壓情況。
即使接近80級來打「黑劍眷屬」，都仍然感到吃力
而且，本作中的「堆怪」，是遠超此前任何一作「魂」系列的。在大型箱庭關卡中，甚至會出現十幾個敵人一起圍上來的情況。另外，或許是因為召喚物的存在，本作中的復數BOSS的數量，也多得超乎想像。在遊戲中後期，玩家可能會頻繁陷入被雙BOSS打的心態爆炸的窘境。
因此，《艾爾登法環》甚至可以說是歷代最難的一作，更低的容錯率導致一些具備長距離輸出能力的初始職業，具備更加優良的開荒體驗。雖然到了遊戲中期，每個發展路線的玩家都能找到自己的生存之道，但這種體驗的巨大差距，仍然是本作考慮不周的地方。
除此以外，本作在各大平台的優化上，仍然存在較為嚴重的問題。雖然From Software對於優化問題一貫不太擅長，但因為本作對於配置的要求較之以往大大提高，導致有相當大量的PC玩家遇到嚴重的優化問題，掉幀、卡頓是家常便飯，白屏、閃退時有發生。主機平台雖然體驗相對較好，但也遠未達到理想的程度，這也是自遊戲發售以來最為人所詬病的地方。
但若只談論遊戲本身，那麼《艾爾登法環》的這些小瑕疵完全無法掩蓋其出色的程度。雖然有些陳詞濫調，但對「魂」系列玩家而言，《艾爾登法環》的確像是一封宮崎英高寫給玩家們的「情書」。
這份浪漫中，寄託了他對自己過往十餘年創作的一切經驗，也寫入了許多玩家們難以忘懷的舊日回憶。
銜著魔法巨刃的拉達岡的紅狼，依稀可見巨狼希夫的身影。
卑鄙無恥，但總讓人暖心的好朋友帕奇，又以熟悉的方式登場。
讓玩家們又愛又恨的「法洛斯」之名，再次藏匿著通往王城的重要道具。
而那把承載了十餘年來的「魂」系信仰的月光大劍，既是彩蛋，也作為重要的劇情道具，串聯著三四個巨大地圖區域的探索，聯繫著兩位半神的戰鬥，牽連著十數位NPC的命運，推動著群星的轉動。
身為一名玩家，我對有生之年能夠遇到這樣的遊戲感到萬分慶幸。
但作為這篇評測的作者，我對自己並不到位的筆力感到慚愧。
無論我用任何語言來向你形容這個黃金樹下的世界，對比那黃金般的夢想所帶來的體驗，都總顯得虛無縹緲。由它所帶來的體驗，其無與倫比的性感與浪漫，都讓言辭顯得是那樣蒼白而無力。
我無法向你形容騎馬乘著激流一飛沖天，與黃金樹和滿月並肩所帶來的視覺沖擊力。
也無法直白地描述乘著電梯下到希芙拉河時，所見到的那深邃而又神秘的地底星光。
更無法准確地表達當我誤中傳送陷阱，來到一片全新區域時，滿天紅霞映入眼簾時所陷入的震撼。
如果可以，請務必親身進入到遊戲中，去領略這一切遠超我所能夠形容的「奇幻世界大冒險」。
來源：3DMGAME
