對當時的電影行業來說，於2018年年底上映的動畫電影《蜘蛛俠平行宇宙》，無疑是一枚意料之外的重磅炸彈。
在它出現前，你很難想像一件事：原來超英電影還能這麼拍——它用極度風格化的手繪漫畫視效，帶來了比真人特效電影更為刺激的感觀沖擊；六位畫風和經歷截然不同的蜘蛛俠，在影片中頻繁碰撞出充滿趣味的火花，也為粉絲們呈現了大量漫畫彩蛋和經典致敬；尤其在如今飽受政治正確風氣影響的歐美電影市場，能誕生一個不把視角聚焦於主角的膚色，專心講好超級英雄傳承與起源故事的劇本，這點同樣難能可貴。
雖然此前已有三代真人蜘蛛俠登上過大熒幕，但對當時漫威漫畫與電影宇宙的粉絲來說，《蜘蛛俠平行宇宙》的出現，都從某種意義上打破了大眾對於超英電影的一些刻板印象。它前衛、潮流、有趣，且不那麼落於俗套——雖然不同宇宙蜘蛛俠的故事，大抵都遵從相同的敘事模板，但電影還是將小黑蛛邁爾斯，塑造成了一個不那麼傳統的蜘蛛俠，並讓我們對他後續的成長故事，充滿了期待。
那麼，為這樣一部幾乎已經觸及當下動畫電影製作水準上限的作品製作續集，自然不會是件容易的事——要知道，《蜘蛛俠縱橫宇宙》不光要延續甚至超越前作獨特的視覺美術風格，同時還要在敘事與角色塑造上，圍繞「多元宇宙」這個大家早已不再陌生的概念，交出一份不同於當下任何一部同題材超英作品的答卷。
好在，《蜘蛛俠縱橫宇宙》近乎完美地將這些期待變成了現實。你完全可以將本片視作一部全方位超越前作的藝術品。但之所以我要用「近乎完美」來形容它，是因為在深挖「蜘蛛宇宙」概念的同時，本片最終不得不將故事拆分成上下兩部放送的形式——這造成了它在觀影體驗上的遺憾。
對那些極度喜愛前作美術風格的觀眾來說，《蜘蛛俠縱橫宇宙》能在140分鍾的觀影時長里，又一次讓你從頭爽到尾。不夸張地說，本片再度捧回奧斯卡「最佳動畫長片」獎，應該是板上釘釘的事。
美漫高飽和色彩的運用、時不時在3D畫面中插入的2D漫畫粗線條符號和對話框、角色動作的抽幀處理，這些前作招牌的美術要素，在本片中都得到了完整保留。
在此基礎上，你還能明顯感受到《蜘蛛俠縱橫宇宙》在畫面細節處理上的精益求精。角色的動作銜接變得更加順滑自然，對表現不同蜘蛛俠的戰鬥風格，影片也很好地做到了差異化處理，該花哨的花哨，該有力量感的充滿力量感。堪稱教科書級別的分鏡設計，讓幾乎每個畫面單拿出來都能成為一張精美的壁紙。
雖然這些並不能帶給你初遇前作時，那種從0到1開創一種獨特影像風格的驚艷，但得益於更多不同宇宙的蜘蛛俠的加入，影片得以呈現出更多樣的視覺藝術風格，給觀眾帶來更為極致的觀影享受。
而這些多元化藝術風格本身，也從一定程度上，映射出不同蜘蛛俠的人生經歷，進一步豐滿了他們各自的人設。
以本片出場戲份較多的三位蜘蛛俠為例。
女蜘蛛格溫所在的第65號宇宙，整體畫面色彩採用了類似水彩畫的撞色設計。雖然色彩種類相比邁爾斯所在的終極宇宙要單調不少，但電影巧妙地借用了冷暖色調的對立與融合，去表現人物內心復雜的情感變化。這種對視覺藝術的極致運用，支撐起了格溫線作為本片另一條主要故事線的重要性。
而與格溫宇宙這種偏柔美畫風形成鮮明反差的，則是本片中因為畫風和台詞而讓人過目難忘朋克蜘蛛俠。
和漫畫中一樣，朋克蜘蛛俠最大的特點在於其反叛的個性。雖然影片並沒有直接展現他所生活的宇宙，但他卻是片中唯一出場自帶漫畫色背景板和搖滾音效的蜘蛛俠。當他和其他蜘蛛俠站在一起時，你一眼就能觀察到他的不同。他的言行也處處充滿了桀驁不馴，懟天懟地的同時，就連作為蜘蛛聯盟首領的2099蜘蛛俠，也不被他放在眼里。影片後期，這位朋克蜘蛛俠更是會讓感覺他就是酷到不講道理。
最後一位來自第928號宇宙的2099蜘蛛俠——米格爾·奧哈拉，則幾乎完全背棄了傳統蜘蛛俠那種友好鄰居的形象。他更冷酷、無情且偏執，作為本片中邁爾斯最主要的對手，他雖然不是嚴格意義上的反派，但其思想的矛盾性，正如他所生活的未來紐約市——上層光鮮亮麗並井然有序，下層卻充滿黑暗和暴力。
這種更為深度的對於多元化角色的演繹，讓採用多線敘事的《蜘蛛俠縱橫宇宙》，相比主線一串到底的《蜘蛛俠平行宇宙》，更能為觀眾呈現一個人物關系錯綜復雜且規模宏大的「蜘蛛宇宙」故事，也得以引出本片的敘事核心——即對多元宇宙蜘蛛俠宿命論的討論。
如果說，《蜘蛛俠平行宇宙》的故事主題，是「怎樣成為蜘蛛俠」，那《蜘蛛俠縱橫宇宙》的故事，就是圍繞「成為怎樣的蜘蛛俠」所展開。
預告里說得很清楚，每一位蜘蛛俠的成長必將伴隨著犧牲。邁爾斯雖然在《蜘蛛俠平行宇宙》中失去了作為反派徘徊者的叔叔，但在「蜘蛛宇宙」的規則里，他最終還是得直面一次失去至親的痛苦。救一人還是救世界，這是平等擺在每位多元宇宙蜘蛛俠命運道路上的電車難題。
而邁爾斯，究竟該不該成為那個破壞規則的人？
老實說，這並不是一個多麼新鮮的主題。畢竟，「我命由我不由天」的說辭，早已在不止一部國內外電影里出現過。即便《蜘蛛俠縱橫宇宙》引入了不同蜘蛛俠的故事，但要想討論好這個主題，其實並沒有多少可發揮的空間。
所以，影片最終給出的答案也相當直白——主角就是要逆天改命，即便你派兩百多個蜘蛛俠來阻止，也攔不住明明還只是初生牛犢的邁爾斯。
SONY大概自己也知道，這樣的處理有些落於俗套，但卻又沒有辦法——於是，他們很聰明地把本片預告中呈現的重點，放在了埋藏著無數彩蛋的蜘蛛聯盟大軍上。
這是一個足以令所有蜘蛛俠粉絲瘋狂的決定。畢竟，沒有什麼是比在熒幕上找彩蛋和蜘蛛俠梗，更能讓這些人興奮的了。出自不同漫畫、動畫、遊戲、電影，甚至玩具的兩百多位蜘蛛俠，以平均每人不到兩秒的出鏡時間，在熒幕上高速刷新，有2D、有3D，還有真人，再加上諸如蜘蛛俠互指這樣的名場景重現，以及對三代真人蜘蛛俠電影的致敬或嘲諷……誰還會顧得上研究邁爾斯獨自一人單挑兩百個蜘蛛俠這件事的合理性？
但即便拋開故事的老套設定不談，影片在兩個半小時的時長里，確實也存在著一些問題。其中最可能引發爭議的，就是它將一個完整敘事的故事，略顯粗暴地拆分成了上下兩部去敘述。
我是在不知道這個事實的情況下去觀影的。所以，從個人的主觀意願來說，我最初並不樂意接受這樣的做法。
原因很簡單，即便電影出於各方面的考慮，必須被切分為上下部，但其實《蜘蛛俠縱橫宇宙》可以將其處理得更好。影片在一個大家本以為即將進入高潮的部分戛然而止，這直接導致了觀眾在觀影體驗上的割裂，同時也讓一些角色和陣營，在本片中顯得格外具有工具人屬性。
而在之前兩個半小時的時間里，影片還用了近一個小時，去講述主角邁爾斯與格溫的家庭問題，這顯然也是出於對影片拍攝上下兩部的考慮。雖然最終兩人都成功完成了角色的成長蛻變，但一來這個過程占據了影片較長的篇幅，一定程度上耽誤了主線劇情的推進，導致整部電影前期節奏緩慢，後期又過於讓人目不暇接；二來，也並不是所有觀眾，都樂於看到類似的美式家庭戲碼，頻繁在各類好萊塢大片中上演。相較於前作還算有新意的英雄老帶新起源故事，這部《蜘蛛俠縱橫宇宙》在劇情上的看點，就顯得有些老生常談了。
除此之外，影片作為整個故事的上半部分，攤子鋪得未免有些太大。除了雙主角的家庭線外，男女主的情感線、反派「斑點」的陰謀線、蜘蛛小隊的抗爭線，這些額外的劇情分支，在本片中的存在感並不是很強——甚至還因為結局的突然到來，顯得有些雜亂無章，有頭無尾。
雖然我可以理解，主創團隊是想把更多懸念留在下一部，但其實他們完全可以參照《復仇者聯盟3無限戰爭》的結尾，讓幾條主要的故事線各自迎來它們的小高潮，先完整講完第一階段的故事，之後再留有足夠的懸念給下一部電影。
當然，以上這些劇情上的小問題，並不足以動搖我對《蜘蛛俠縱橫宇宙》的整體評價。
我依舊認為，這是你在當下能看到的，製作最精良、視效最酷炫的動畫電影和超英電影，並且很大機率沒有之一。它的亮點已經足夠突出，足以遮蓋任何細小的不足。不管你是否了解影片中出現的那些讓人眼花繚亂，極具藝術氣息的美術視效，只要你走進電影院，你就一定能很自然地被它們吸引，然後在如同坐過山車般的風格轉換和高密度的信息轟炸中，從開頭爽到結尾。
而且從某種意義上來說，也正是因為它只是故事的上半部分，你可以不必太過追究故事的細節。畢竟，在下一部電影沒有正式上映前，任何人都不知道它還有多少驚喜被隱藏著。既然前面兩部作品都已經收獲了業界和觀眾如此高的評價，那不妨再等一等——等到上下兩部作品都問世後，再去深究它在各方面的表現，也許會更為恰當。
來源：3DMGAME
