與角落里的暗淡告別。
在中文版《再見繪梨》的書腰上，寫著「在悲傷時，來一抹奇幻色彩吧！」。
不同於《炎拳》和《電鋸人》這兩部一舉打響了自己知名度的少年漫畫，我們在《再見繪梨》里看到的藤本樹，依然如《驀然回首》一樣「病情好轉」，卻仍舊在每一頁都畫滿了自由。
如果要簡單的總結一下《再見繪梨》的故事，其實幾句話就能說清。
主角在重病母親的授意下，准備用手機拍下她臨終前的日子。它把這些片段剪成了電影，拿到文化祭上播出卻遭到了群嘲。灰心喪氣的他打算自殺，卻遇到了能欣賞他電影的女孩，兩人約定以這段失意的經歷為藍本，再拍出一部能感動所有人的電影。
漫畫里充斥了大量模擬了「虛焦」「空鏡」和「畫外音」的形式
如果只看這段隱去了結局的文字版劇情，那它無疑是個乏味的故事。但《再見繪梨》奇妙的地方就在於，它用故事里「拍電影」的這個行為，將故事包裝在了故事里，再把更大的故事用更大的禮盒裝起來，讓讀者也能游離在故事中那片虛幻和真實的灰色地帶里。
為了更好地實現這種效果，藤本樹放棄了可以稱之為現代漫畫柱石、賦予定格畫面動作感的成熟漫畫分鏡，轉而嘗試向電影分鏡語言里的「故事板」形式靠攏。
在整本漫畫的200頁內容里，幾乎所有內容都是以每頁4格的寬幅畫面表現，全書只有9處內容打破了這種形式。雖說這看上去是使用了電影語言，但因為它的非連貫性，仍然毫無疑問地散發著獨屬於漫畫的魅力。以一種接近漫畫起源的形式，對電影這種完全不同的藝術形式做出了致敬，並在二者模糊的邊界線上刻下了《再見繪梨》的故事。
不斷重復類似畫面的「無效鏡頭」形式，已是藤本樹常用來表現角色細膩情感的常用手段
藤本樹對電影的熱愛，大概是他除了「精神病人」外最為粉絲們所熟知的一個標簽。不管是《炎拳》里末世還要拍電影的「導演」，還是《電鋸人》里隨處可見的電影彩蛋，都能看出他對電影的真心喜歡和恐怖的閱片量。
如果按照一些類似題材的知名電影，如《搏擊俱樂部》《盜夢空間》或《蘭心大劇院》里的拍攝技法和「坐標原則」，確實能找到很多所謂「分割著戲里戲外」的提示物。比如9處與眾不同的分鏡格式，或者「畫外音」的對話框樣式。
其中繪梨觀看《搏擊俱樂部》的畫面，就是9處破壞隊形的畫面之一
但就像藤本樹拒絕承認《驀然回首》是根據他本人經歷改編的一樣，把《再見繪梨》里哪些是表演哪些是真實都丁是丁卯是卯地解構分析個遍，其實可能也並不太重要。
《再見繪梨》里，由死亡帶來的「悲痛」是故事里重要的動機原點，但到了每個故事的最後，都會以「一抹奇幻的色彩」將它蓋過。逃離一切的爆炸，或者一個不斷輪回的吸血鬼，它們是否真的存在也並不重要。重要的是我們看到了，這就是每一層的作者它看待世界的態度。
如果回憶註定有殘缺，他和他創造的他，還是希望能留下過往最美的樣子。這並不代表逃避，而是決定以何種方式回憶一個人，以何種方式看待這個世界，這才是一直被反復提起的奇幻色彩。
當我看完《再見繪梨》後，也開始思索這類能模糊邊界的奇幻是否也能在自己身邊找到。這時候，我突然感覺到，讓讀者也開始意識到現實里「爆炸和吸血鬼」的存在，並開始尋找它，或許也是藤本樹想要看到的——這或許就是他畫出的第三道模糊的邊界線。形式的框架真的無法被打破嗎，或者說真的存在所謂的框架嗎，全看一部手機怎麼拍、一支畫筆怎麼畫吧。
看著手里剛剛合上的《再見繪梨》，這份難忘的閱讀體驗和這些胡言亂語，沒准就可以是這摸奇幻的色彩——這正是蜷縮在現實的暗淡中，我們剛好需要的東西。
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來源：遊研社
