今天去了荷蘭阿姆斯特丹Rijksmuseum舉辦的維米爾畫展，和大家分享一下。
這篇文章里我的附圖都是我在展覽中的實拍，因為光線問題可能並不能展示他們的最佳效果。這類畫作去實地看真實作品與在網上看照片會有非常大的區別，但還是為不方便的朋友們貼一個在線展覽觀看的連結
這個展覽少有地集齊了維米爾一生幾乎所有作品，因此非常少見——被博物館方宣傳為「有史以來最完整的」以及「可能一生只有一次機會能看見」的維米爾大展。展覽一經推出後便非常火爆，幾日內跨度四個月的票被一搶而空，而我有幸在二月初買到了三月的票，因此得以一睹芳容。
去這個展覽之前，維米爾已然是我最喜歡的荷蘭黃金時代畫家之一。
我至今依然深深記得，2018年我第一次在海牙莫瑞泰斯美術館看見《戴珍珠耳環的少女》時的震撼。當時的我因為沒有拿導覽手冊，在迷失於眾多畫作的過程中毫無知覺地突然一拐彎闖進了掛著這幅名作的展廳。展出這幅畫的展廳非常普通，只是在這幅畫前圍著的人比其他作品多了許多。我在展廳的另一頭望去，突然感覺了戴著耳環少女的視線。當我與她對視時，便不由自主向她走去。穿過烏泱泱的人群，她的目光清澈而真誠，始終堅定而友善地與我對視。當我站在她面前時，我第一次在現實中感受到「一副擁有靈魂的畫作」是什麼樣的。
時隔將近四年後再次看見她，縱使期間看了無數仿印品、再創作甚至紀錄片，以為已經熟悉這幅畫的我在這個全部由維米爾作品組成的展覽中，依然再次被她越過人海的眼神所折服。
同樣作為把玩光線的荷蘭大師，維米爾常被與倫勃朗比較。但無論是作品的取材、光線的溫度與細膩程度，還是從空間表達的維度到畫幅構圖的精巧，我個人都覺得維米爾是在這個時期我見過的畫家中最有靈性和最跳脫時代的。他作品中在暖色基調上附以黃藍為主色調的常用手法，我幾乎沒有在其他同時代的荷蘭派畫家身上看見過。他的畫面常常干淨有力，在清爽的色調上卻能畫出結構清晰和硬朗的明暗關系，對光線的把控可以說出神入化。
看維米爾的畫，有時會給我一種看特德姜短篇小說的感覺。你會覺得有整個作品非常精巧，某一個構思上的亮點，往往又和另一個方面結合得很好。例如用來表達光線的珠寶和配飾反光細節，在構圖和色彩上也能作為畫龍點睛的筆觸；用來表達空間深度的背景常用的畫作，被截取的一角也往往能給構圖帶來秩序和一種不那麼寫實的插畫感；他所非常常用的白色既能給作品的色調增加其他畫家少有的清爽感，同時又往往是明暗關系里的最亮部，當你眯起眼時，仿佛在看一張精美構圖的膠片照片，對光線的捕捉清晰准確而優美。
我非常非常喜愛他畫作中的白色——他的白色格外干淨甚至聖潔。如果你仔細看，你會發現這些白色並不是純白，往往是偏暖色調的乳白或者極淺的黃色。有繪畫經驗的朋友，都知道油畫上的某一片顏色往往是各類相近色調的筆觸共同調出來的，遠看是白色，但近看實際上有著豐富的texture和色彩的交融。在我心里維米爾就是使用白色的大師，白色在他的手中靈活而優雅。
最後附圖的這張也是我這次展覽上看見的最喜歡的作品之一。因為最近恰好在玩《歧路旅人2》，看見這幅畫的第一反應就是「這是我心中最完美的神官的形象」。
當你掃視其他荷蘭黃金時代繪畫的作品時，你會看見大量漆黑背景的肖像畫，或是一成不變的風景與城邦。與他們不同，在維米爾的作品中你能看見生活。畫人時，維米爾依然會仔細刻畫描繪對象所處的空間。而他所畫的人物，也往往處於一個生活中的瞬間，這讓我常常覺得維米爾的作品比同時期的畫家更充滿人文關懷。
如果光線大師倫勃朗筆下的光線是莎士比亞戲劇舞台上擁有戲劇張力和神性的光，那維米爾筆下的光線就是你我平凡生活中某個陽光明媚的午後，我們眯起眼望出窗外感到溫暖後、稍稍揚起嘴角的那個瞬間。
來源：機核
