照片拍多了，我們或多或少都會遇到這樣的情況：一張照片內容很好，但由於前期的原因，差強人意。你在攝影 app 里一個一個濾鏡地試過去，都挺好但又都不夠。亮度、顏色等微調滑塊挪了個遍，但總是無法解決所有的小問題。你開始意識到，似乎不能在後期中兼顧自己的所有想法。究竟照片的哪一部分才是編輯的重點？小朋友才做選擇，我會去加蒙版。

這就是今天的攝影後期筆記的主題：局部編輯。攝影後期筆記系列目前已經更新了四篇。在上一篇《怎麼解決照片的細節問題？》後，其實我就已經介紹完大部分照片編輯軟體的經典功能了。而局部編輯，其實就是在照片的某個區域內，利用前面所學的工具及思路，做相同或類似的編輯。

局部編輯是後期中十分重要和強大的一步。大部分的攝影師對照片的基礎編輯，其實都是利用自己的預設（濾鏡）來完成的。在前期拍攝的質量穩定時，後期套預設既風格統一，也省時省力。在預設的輔助下，後期里最花時間的常常就是局部編輯。可能正因為局部編輯耗時但強大，我們很少能在免費的編輯軟體里見到它。我接觸過的免費工具里，Snapseed 提供了「局部」和「畫筆」兩種簡化蒙版。一如既往，文章會基於我常用的 Lr （Adobe Lightroom）。

怎麼選擇照片的局部

要進行局部編輯，首先我們需要選取照片的局部。蒙版工具就是這一個局部編輯的基礎。Lr 的蒙版可以分為三類AI 驅動、幾何圖形、像素特徵。

AI 驅動的蒙版有天空濛版和主體蒙版。它們都是 Lr 直接分析照片來選取對應的區域。這兩個蒙版非常直觀易用但限制也很明顯。其中主體蒙版主要針對的是照片中的人物或動物。

幾何圖形蒙版有三種線性漸變、徑向漸變、畫筆，它們最為常用，上限很高。線性漸變是一個從畫面邊緣到中間逐漸減弱的選區，特別適合調整照片中的大平行光。它可以選取天空、地面、海面、牆面，可以用於改變低角度自然光的過渡，也可以用於調整角落的明暗。徑向漸變則是一個橢圓，可以用於選擇簡單的物體，還能調整點光源、柱狀光的效果。畫筆是通過塗抹的方式直接畫出需要編輯的區域。因為畫筆是全手動選擇，一般我會在別的蒙版無法滿足要求時再使用。

顏色和明亮度是兩個基於像素特徵的蒙版，用於選擇畫面中某個色相范圍或亮度范圍內的所有像素。它們比較少單獨使用，但它們與其他蒙版組合時可以非常好地細化蒙版的邊緣。

一個蒙版除了有選擇范圍，還有強度。強度越低，編輯的效果越不明顯。為了避免局部編輯在照片中產生明顯的邊界，蒙版選區的邊緣強度是逐漸減弱的。這種邊緣強度衰減的特性也稱之為羽化。羽化值越高，衰減的邊緣越寬。除了蒙版，修復工具、暗角等也都有可調整的羽化參數。得益於羽化，在實踐中我們不太需要追求蒙版選區的絕對精準絕大部分情況下，我們都無法察覺比被選物稍大的蒙版。另外，我們可以通過增、減、相交和反轉的方式任意組合上述的基礎蒙版以完成更復雜的選擇。

局部色相

前面提到，局部編輯的編輯工具基本和整體編輯相同，就是在以往文章中介紹過的曝光調整、調色、細節和效果四塊。不過，蒙版的顏色模塊里還是有一個有趣的新工具局部色相。我在第三篇筆記《如何重塑照片的光與色彩？》中介紹過 HSL 色彩空間。色相（hue）就是刨去亮度和飽和度後的顏色描述，可見光光譜是它的值域。局部色相就是在蒙版所選的區域內，對每個像素的色相施加一個偏移量的工具。

局部色相可以輕松改變這個物體的顏色。我見過比較多的用法是通過構造某種顏色關系去進一步加強視覺引導點的效果。例如，在英國風光攝影師 James Popsys 的這一幅瀑布照片中，他的夾克原本為深藍色。另外，局部色相還可以來隱藏畫面的瑕疵。

看到這里，估計追求真實的讀者們已經生氣了（笑）。我把局部色相放在前面，主要因為它是一個還沒介紹過的有趣的工具，而且它還能直觀地表現蒙版的效果。關於攝影作品的真實問題，感興趣的話可以去看看本系列的《序篇》。實際上，改變色相是蒙版非常小的一個使用場景。蒙版最常見的用法，還要從膠片時代的暗房技術說起Dodging and burning。

Dodging And Burning

Dodging and burning 是將膠片負片放大為照片時，用於局部調整照片曝光的一個技巧。我們知道，膠片沖洗出來的負片的顏色和亮度是相反的（第三篇，互補色）。為了獲得最終的照片，需要利用放大機將負片的畫面投射到感光的相紙上。在這個從負片到成片的過程中，相紙接受光照越多的部分，顏色會越深。這個過程和我們前期拍攝的曝光很類似，只不過這里的曝光時間越長，照片越暗。而且，它是一個慢得多的過程（以分鍾為單位）。

那麼，如果我們通過某些方式去控制相紙不同區域的曝光時間，不就改變了最終成片的局部亮度了嗎？這就是 dodging and burning。Dodging 直譯「躲開（光）」，是指通過擋住光照來減淡顏色；Burning 則相反，直譯「（用光）燒」，這里是單獨照射，加深顏色。

上面的例子來自馬格蘭圖片社的主照片沖洗師（master printer）Pablo Inirio。我們可以從中一窺暗房技術的強大。Dodging and burning 通過改變曝光來增加畫面內不同部分之間的對比度。其美學源頭可以追溯到文藝復興繪畫的明暗對照法（chiaroscuro）。除了利用對比度突出主體，這樣做還能增強立體結構、將無用細節隱藏在高光和陰影中。當然，將 burning 做到極致，也可以憑空製造陰影。像是何藩的名作《Approaching Shadow》，里面的對角線陰影就是通過暗房技術添加的。

Dodging and burning 是如此重要，以至於 Photoshop 中有對應的減淡工具（dodge tool）和加深工具（burn tool）。而且它們的圖標就是 dodging and burning 會用到的小道具。而在 Lr 等照片編輯軟體里，我們可以使用蒙版去調整需要減淡或加深部位的曝光。得益於攝影數位化的靈活性，除了曝光，我們還可以局部調整顏色和細節。在文章的下半部分，我會通過自己的照片來具體介紹一些常見的蒙版使用場景。

簡單蒙版的曝光調整

在上面的照片中，天空和右側各有一個線性漸變蒙版用於降低亮度，同時我也加深了右側車頭前的路面。這樣，我們的視線就能毫無干擾地落在了紅色的皮卡之上。

由於畫面顏色簡單，我們可以通過顏色蒙版輕易選出紅色車身主體部分。為了使皮卡看起來更加干淨，我略微降低了其紋理，增加了飽和度。如果仔細觀察無蒙版的對比圖，可以發現車頂由於天空的反射泛藍。這和暖色調的車身相比略顯突兀。為此，我通過橢圓（徑向漸變）和顏色相交的方式添加了一個針對車頂的蒙版，調整了這一部分的色溫和飽和度。最後，我還略微減淡了地面，讓畫面整體的曝光更加勻稱。

總的來說，這張照片的蒙版基本都是在調整局部曝光，讓光照集中到主體之上。

天空細節和組合蒙版

第二幅照片的重點是剛剛升起的月亮。人物只是環境的一部分，是上下文。因此，這里的蒙版主要都是為了還原天空的細節：一個天空濛版用於將天空的顏色加深，且略微增加飽和度。一個小橢圓蒙版用於恢復月亮亮度的同時，增強了紋理和清晰度。為了微調雲彩的色溫和曝光，我還添加了一個組合蒙版。經過這樣一系列的編輯後，天空的總體效果讓我滿意：黃藍交替的日落氛圍得以還原，同時月亮也更加明亮。最後，我通過一個主體蒙版把人物加深到幾乎是剪影的程度，確保讀者的注意力不會放到人物細節上面。

除了蒙版的使用場景，這里組合蒙版的技巧也值得注意。蒙版的組合和數學里集合的運算相同。蒙版的增、減、相交操作對應了集合的並集、差集和交集。上面的組合蒙版里，我從天空濛版中減去了一個從畫面上邊緣到畫面中間的線形蒙版。這樣，最終的選擇區域便是畫面中間三分之一的雲彩部分。

人像 Dodging And Burning

第三個例子，是 dodging and burning 的經典應用：人像。在以往的筆記中我提過自己鮮少涉獵人像，這里只能臨時用寶寶來做例子。在這個例子里，四個蒙版中的兩個放在了背景上。一個組合蒙版將背景右側的光照調整均勻，另一個蒙版將背景整體加深。其餘的，便都是純手工的筆畫蒙版，一個 dodge，一個 burn，以突出人物臉部的立體結構。

那麼，具體什麼部位需要減淡或加深呢？簡單地說，和素描一樣，凸起的地方亮、凹陷的部分暗，因此分別對應減淡和加深操作。會化妝的讀者則可以參考化妝中的修容技巧。一般來說，我們可以考慮在額頭、鼻樑、蘋果肌、下巴等部位畫高光，在下頜線、鼻樑兩側、發際線等位置畫陰影。對於攝影後期，我們還需要考慮光照方向。因為化妝的修容是以一個假定的前側頂光為前提的，所以我們不能完全照搬。

另外，後期過程中，最好要反復對比有無蒙版的效果。若臉部的處理過多，畫面會顯得很髒。當然，如果前期中化妝和打光都做得比較好，這類細致的蒙版處理則不是必要的。

復雜的顏色修改

最後一個例子，我們回到局部色相上。這里作為主體的三輛車本來分別為紅黃藍三色。作為範例，我特意去構造一個三等分顏色關系，將中間黃色的吉普改為了綠色。改變顏色本身很簡單，局部色相工具就是一個滑動條。這里，我將它向右移動了約50度。但要改變單一物體的顏色，蒙版覆蓋區域的精準十分重要。這張照片的顏色相對豐富。而吉普原本的黃色又恰好與路面的夕陽反光接近。因此，單個顏色蒙版是無法正確篩選出車的外殼的。我最終的組合蒙版方案如下：首先是一個橢圓與顏色蒙版相交，大體選出吉普車的黃色部分。在此基礎上，再通過畫筆蒙版去細化選擇范圍。Lr 的畫筆蒙版有一個自動蒙版的選項。它可以在我們描邊時自動判斷物體邊緣，大大加快塗選的速度。我在這個例子里花費了不到十分鍾。

關於顏色，我們還有另外一個工具：白平衡。以我的理解，白平衡適合用於改變光的性質，調整光照效果。而色相則是針對於改變物體的顏色本身。

順帶一提，這里還有蒙版的另一個常見用法：降低地面的亮度。一個反直覺的現象：在強日光下，地面經常是畫面中亮度非常高的一部分。而過於明亮的地面會干擾主體。為了減少地面反光的影響，我們可以在前期使用偏振濾鏡，或者在後期通過蒙版補救。

最後

蒙版是非常自由的工具。除了以上幾個例子的使用場景，蒙版還經常用於加強冷暖色對比、局部銳化/減噪、磨皮等。關於蒙版，最重要的從來都不是具體的操作，而是更概念層面的思考。我們要學會觀察照片，從自己要表達的內容出發，審視作品中的每一個元素。通過思考，明確了作品所需要的具體方向，那所有後期步驟都會是有目標的，水到渠成的。

對我而言，顏色和蒙版是整個後期流程中最為體現作者意志和創意的部分。攝影後期的主要樂趣都集中在這里。希望各位也玩得開心。

來源：機核