你第一次去漫展的經歷是怎樣的？
漫展對於你而言意味著什麼？
近日，各地大量漫展主辦方陸續宣佈延期或取消。據學術趴編輯部此前的統計，全國目前已至少有28個各類型的節展，受到了一定程度的影響。
而在這樣的背景下，除了從宏觀的角度去瞭解這件事的社會影響，或許同樣應該被關注的，還有那些以不同身份參與到漫展當中的人們，以及他們的所思所想。
雖然無法代表所有人的觀點，但我們選擇在這個時間點找來了7位不同背景、不同年齡，但都曾參與過漫展的朋友，和我們分享一些塵封許久的記憶。
接下來，就讓我們聽聽TA們與漫展的私人故事——
kaka：「以前的漫展像社團聯誼」
第一次參加漫展是2001年上中學的時候，跟著學校的漫畫社團一起去打醬油。地點在抗震紀念碑附近的天津美術展覽館，場地不大，只有幾個展廳。展覽館門口有一張手繪的非常大的NERV的logo海報作為標識暗號。
當時的漫展非常簡陋，就是各個高校和中學的漫畫社團把自己成員的繪畫作品往牆上一貼，跟牆報沒什麼區別，大家水平也參差不齊，有很多畫都是臨摹的。每個社團有個木桌子，上面放著列印店打出來的介紹，還有一些比較簡陋的同人誌。
大家在場館里四處逛，遇到喜歡相同作品或作者的人就停下聊一聊天，互相交換一下通信地址或郵箱地址，跟在學校開運動會或者文化節差不多。
有Cosplay的環節，大部分的cos都蠻塑料的，不過對於那個時候而言，大家已經很努力了。印象最深的是一個cos人形電腦天使心的姐姐，服裝又還原妝容又美。
現場cos的大熱IP有EVA、新選組、聖傳、東京巴比倫、獵人、最游記、浪客劍心、火影忍者之類的，clamp的作品特別受歡迎，有位媽媽把自己的孩子cos成《聖傳》里的小阿修羅。cos表演環節，突然有一組cos電影《大逃殺》的人冒出來滿場追著人跑，現場飆假血，全場都在驚叫。後面還有唱動畫主題歌的環節，具體唱的什麼記不清了。
國內原創的比重非常小，主要都是日漫，歐美漫也基本沒有。肯定有一些漫畫作者混跡其中，只是因為當時大家不太知道作者的長相，所以並沒有特別混亂的追星環節。
不知道這次漫展的具體組織者是誰，只知道執行是各個漫畫社團做的，大家都是用愛發電，現場也沒有賣東西。這里要隔空讚美一下當時我校漫畫社的社長，完全就是繪畫水平高且組織能力強的代名詞。
對這次漫展的整體感覺是——非常簡陋、樸素，更類似於社團聯誼，不過來參與的人都特別興奮，其樂融融。第一次知道身邊有這麼多人喜歡看漫畫和畫漫畫。看到高校社團的漫畫社做得有聲有色，當時就想著等讀大學一定要參加漫畫社團，後來因為去的學校沒有漫畫社而幻滅了。
去漫展單純是因為喜歡ACG，能和同好交流，能長見識。除了大眾向的漫展，也會去同人展和主題限定展，每次都玩得很開心。
工作以後，陪漫畫作者參加過漫展，也當過漫展的參展商staff。最大的感受就是這些年國內ACG產業迅速全面地發展起來了，每一個很小的領域都細分出了專業工種，無論是相關從業人員的水平還是產業結構都已經非常成熟，社會上大家對相關產業愛好者和工作者的接受度也高了很多。以前漫展的國創內容很少，現在大眾向的漫展基本已經是國創占主導地位了。
漫展給同好們提供了一個歡聚一堂的空間，一個可以允許人暫時做夢的場所，也有很多作者會以參加展會為目標激勵自己創作，這種線下的三次元互動所提供的能量是線上沒辦法達到的。
小維：「我會秒變誇誇達人」
看到「第一次逛展」的問題，便下意識地回憶2020年的SLO15和CP26到底誰先，但其實我最初的漫展經歷是……和家人一起去的！
杭州每年的中國國際動漫節，因為在勞動節舉辦，本地報紙也有整版的宣傳，在我還沒有接觸「二次元」的年代，它是親子、好友節假日出遊的去處。
這是官方性質的「產業博覽會」，記得中國館一半的攤位都是各大電視台兒童頻道，還有本土創作者（夏達，蝴蝶藍等）的簽售會。然而最上面的幾層其實是堆滿福袋、金蛋和抱枕的盜版小攤……
簽售會買的《阿狸囈語》簽名本
現在想來， 「中國Cosplay盛典總決賽」或許是中國國際動漫節最有「同人」精神的部分！含金量超高的賽事，且13-15年正值cosplay舞台劇鼎盛期，遺憾的是我一屆都沒觀看過（會場單獨收費），非常、非常後悔
最初和家人，然後和初高中同學，中國國際動漫節確實在某種程度上貫穿了我的青春。（也讓我徹底厭倦同人缺席的漫展）所以現在想到「漫展」，回憶中最先浮現的是山水美術館純白的旋轉階梯，還有「四葉草」地獄般的步行路線。
我心目中CP的地位約等於漫展的耶路撒冷，第一次參展印象深刻——和朋友做足功課，購入風扇（防中暑）馬扎（防長隊），最後都沒有用到。一下火車就去場館，沒想到場內沒有行李寄存處，只能拖著行李走完全程……（第二天還能凌晨起床在迪士尼刷遍全場，年輕人的體力不可思議）
說回漫展的意義，漫展是一個……平時沒有機會、也羞於表達的我也能在中心大聲呼喚愛的場域。
痛包、COS、無料、橫幅、錦旗、海報……會場上充斥的大量視覺符號，是無需述諸言語便可傳達的「推し宣言」。
每次參展前都會印無料（免費交換的同人製品）分發
海報，錦旗，對聯（賽博版）
同時，創作者和觀看者也從幕後走向前台。「太太」變成了正對面的攤主，互動再也不是冰冷的點贊個數。每當到攤位前，平時超社恐的我會秒變誇誇達人。
或熱烈，或隱秘，每個參與者頭上的小小天線，都期待接收同頻的電波。
而在互動的場合，這種默契就變成了集體狂歡。每次SLO的fanvid環節，我為cp的尖叫融入進會場的山呼海嘯時，心中就會升起巨大的歸屬感。
星戰9上映後不久的slo15，會場里對該片的吐槽橫幅塗鴉不下十處，給苦於一腔怒火無人吐槽的我帶來極大慰藉，從此一屆不落
前幾天參加了線上舉辦了第二屆CPO，主要功能和線下幾乎一致，像素也限制不了創作者的巧思和熱情，虛擬形象和會場佈置都帶給了和線下完全不同的體驗。
連夜繪制皮膚，逼友友穿上與我進行cp合影
但總感覺少了些什麼……
漫展，是會場中嘈雜紛亂的躁動，是翻動試閱本時紙張的觸感，是新印好無料時油墨的味道，是電波對上後的狂喜亂舞，是手提袋中沉沉的重量。
你歷經千辛萬苦遠到而來，因為你知道這一切都值得。
因為疫情延遲了三四次最終在22年1月的SLO17，掛出了這樣的橫幅。希望這一次，漫展也不要離開太久。
三屆slo的手冊
結束後會將購買的製品拍照反饋（即repo）
格調：「k-on永不畢業！！！」
我最早去肇慶、廣州等地的漫展，大概是12-13年左右，嗯沒錯，就是《刀劍神域》和《境界的彼方》cos「霸展」那兩年。
那時候國內二次元環境濃度還比較高，大家對日本動畫作品的認同感是非常高的，創作/二創占據了漫展的中心。而且那個時候完全沒有手遊介入，漫展商業化屬性相對要低很多，或許可以算是真真正正的「動漫展覽會」吧。所有的同人攤位、展台以及相關遊戲活動、嘉賓都與日本動畫息息相關。雖然很多地方不成熟也很簡陋，但卻讓我很開心。
包括像是很多Coser也沒那麼講究化妝，主要都是看重服飾和道具的還原，雖然當年沒有那麼多化好妝的俊男美女，但簡簡單單卻極其還原的coser也讓我心生敬意。
去漫展的意義在最初對我來說是尋找同好、尋找交流，以及沉浸式的體驗二次元的「破壁」。最深刻的印象是當初在一個翻唱舞台上，某個coser團體翻唱《輕音少女》的畢業曲《相遇天使》，把我聽到淚流滿面，當時台下所有人也在大喊——「kon永不畢業」！！！
那時候在線下看到自己喜歡的動畫cv、聽到當下熱門動畫的oped、看到各式各樣作品的coser、遇見琳瑯滿目的太太的畫作或者各種手辦，都讓人十分振奮，會有強烈的滿足感和情懷感。
最後要訴訴苦——現在大部分漫展已經完全失去內味了，轉型成了綜合商業展（咳，手遊展），漫展從一個高濃度的動漫愛好者聚會，變成了一般性社交聚會。
最近去廣州螢火蟲時，看到一些遊戲互動已經是以「是否看過10部動畫」為標準來定義「二次元」。嗯，這就讓我有點哭笑不得了。
塔卡西：這種意志，名叫「熱愛」
我不是一個常逛漫展的人，不過人生中僅有的幾次漫展都讓我印象深刻。第一次是在大學的時候。大學入學前我就下定決心，大學一定要加入動漫社，而且一定要作為創作者參加漫展。這個願望在我大二那年實現了。那時候北京的CP漫展剛辦起來，我算是最早一批參加漫展的創作者了。那次出的是《夏目友人帳》的同人小說本，我負責插畫，其他幾位同好負責故事。印刷的錢是我們幾個主創一起出的，由於小說本沒有漫畫本好賣，當時的目標是不虧本，最後也如願以償。
那個時候創作者們的想法都很簡單，不是為了錢也不是為了利。要說真為了什麼，也許就是為了「愛」。我還清楚地記得我從印刷商那里拿到成品那一刻時的欣喜。嶄新的印刷物呈現出一種工業產物獨有的齊整感，翻開時會散發出一種獨特的油墨香。
為了省錢，我自己動手將每一本書裝進塑料密封袋，並在提前預約的那幾本里面放進了寄託創作者感謝的特典書簽。由於一晚輾轉難眠，再加上正式參展那天的過度興奮和勞累，我回到宿舍以後便病倒了（因為年輕而犯下的過錯）。
另一次印象深刻的漫展經歷是在時隔多年以後。當時我在日本求學，但由於窮、懶和對在高溫下長時間排隊的懼怕，一直沒有去過傳說中二次元一年一度的盛會，也就是東京同人寄賣會（Comic Market）。進入博士課程後，我有幸遇到了幾個同樣喜好的博士生，在同好的鼓勵下，我才終於決心去進行一次「朝聖」。
第一天，我和朋友到達會場的時候是早上八點不到，但隊伍已經排過了跨海大橋，幸好我們有備而來才沒有在排隊過程中直接中暑暈倒。十點不到，隊伍就已經開始有序地進場了，人雖然多，但隊伍卻始終以一種不緊不慢的速度有序前進。我們在十點半左右進入會場，雖然很多攤位售賣的內容我都不甚瞭解，但場中的人聲鼎沸還是讓人不由得跟著激動起來。
我和日本朋友分頭行動，由於沒有什麼目的，於是只是在我感興趣的作品區域隨便買了一些本子（比如當時一直在玩的《創世小玩家2》的希德和男主的同人）。本來以為這次的活動資金會有剩餘，但卻被第二天的場子擺了一道。
主要是因為第二天參展的作品中有一個展區是個人原創出版物，我見到了許多和二次元有關或者無關的奇怪研究。內容包含但不限於昭和女裝文化研究、H漫畫中的牛頭人研究、古早機甲文化研究、切腹研究等。我印象最深的是某大學動漫社推出的「中華二次元用語辭典」，收集了大量中文二次元用語並精準翻譯成了日文。大概是因為選材有趣且製作精良的緣故，這本詞典已經出到了第四期，被我一下全都買了下來。
現在回憶起來，這個原創展區就仿佛是Comike的一個縮影——在這里，所有人都有著不同的想法、聲音和癖好。你喜歡黑長直，他喜歡人妻，我喜歡八塊腹肌，而她可能喜歡上班族襯衫的絕對領域……雖然大家的喜好各有不同，但卻都能彼此尊重、彼此信任，並共同遵守、維護一個約定好的底線。正如《小林家的龍女僕》形容的那樣，漫展里的人仿佛被一種看不見的意志所籠罩。
這種意志，名叫「熱愛」。
因熱愛而產出，因熱愛而聚集，因熱愛發現彼此，也因熱愛瞭解到世界的多元……人不該因為「熱愛」自責，更不應該因為自己的「熱愛」與他人不同就遭到排擠甚至污衊（當然這個前提是自己的「熱愛」不會傷害到現實生活中真實存在的人）。
思考姬：”不只coser漂亮，我也漂亮，真好啊”
第一次去漫展的經歷與樓上的塔卡西同學高度重合，同樣是和學校的動漫社團一起，作為同人創作者擺攤賣本子（《無頭騎士異聞錄》的同人插畫小說，全年齡向）。
特意做了高鐵去北京參加漫展，一句話形容就是劉姥姥進大觀園，最深刻的印象就是漫展里周圍走來走去的coser小哥哥統統帥得慘絕人寰，我見到一個就上去問合影，然後得到了一堆自己滿臉痴笑對方高冷pose的照片。那時的我穿的是一件十分鄉土風格的媽媽買的乖乖粗線民族風毛衣，非常破壞小哥哥們的二次元氣場。
然後就是琳瑯滿足的各色周邊小物，毛絨的、亞克力的，買得起的、買不起的。總之大家全部都買了不少東西。快要收攤回家的時候，我的學妹四仰八叉伏在我旁邊正十分愜意地翻看一本剛買的本子，我瞥了一眼，內心轟然一下：哦，原來在漫展空間，正大光明地看大尺度同人作品是一種常識啊（霧）。
就是這種感覺
但最深刻的記憶，依然是coser小哥哥們帥氣的容顏，有cos魯路修的，有cos愛德華的，還有盜墓筆記的小哥，大家都很入戲，神情姿態都符合人設，第一眼看到真是次元壁爆破，合影的時候那種激動和興奮，和真人明星相比應該也沒差。
從此直到現在，在漫展上尋找令人怦然心動的coser合影，就是我逛漫展的最大動力。
身材絕好，妝容精緻的小姐姐們，後來也加入了我的漫展尋人清單。看到扮相元氣身材又好的初音，或者服裝精緻、臉龐夢幻的萌王小櫻，真是讓人如沐春風，心情舒暢。
和好友一起抓靚麗coser，很多照片在舊手機來不及給大家秀了
JOJO火的時候，合影的樂趣又增加了，大家一起與各位cos JOJO角色的小哥哥小姐姐「JOJO立」完成合照，共同擺pose真是歡樂加倍啊。
就是這種感覺
這個時候，自己也開始逐漸注重漫展穿衣規則，每次去開始從頭到腳整全套lolita，這樣與喜歡的coser合影，心情也更加平等了一些，不只coser漂亮，我也漂亮，真好啊。
我依然期盼著下次去漫展，下次要打扮得更漂亮一點，抓更多的漂亮coser來合影啊。
若風：「Saber你的劍呢？」
作為一個樸素的ACG愛好者，幾乎從不買周邊、不cos、不買本子……對漫展為數不多的貢獻或許就是門票、展會周邊便利店以及1人份的二氧化碳。
但是！我真的很喜歡逛漫展啊！！！
第一次去漫展是2014年，被朋友拉去了成都的comiday13，那時候對日本動畫的印象只停留在輕音少女、EVA、死神火影蠟筆小新…連朋友cos的saber也完全不知道。不過這次經歷成了某種奇怪的trigger，當我看到大家那種真正熱愛某種東西，然後完全不顧旁人眼光將這份熱愛表現出來的姿態，真的有一種融入了另一個世界的錯覺。
那一次漫展有許多許多讓我印象深刻的事。
朋友cos的saber的大劍在地鐵被沒收了，導致在漫展和她合影的人都會吐槽「saber你的劍呢？」；穿婚紗和水手服的中年大叔流竄於會場各個角落，震驚了萌新的我一整年；看到了輕音少女五人組在買關東煮；媽媽帶著女兒cos不知名戴眼罩中二角色；以及在展會的最後一天最後一個表演節目，突然響起了《灌籃高手》片尾曲《直到世界的盡頭》，一群不會日語的人照樣大聲嘶吼著。
或許因為這次經歷，我真正踏入了日本動畫的坑大門。後來去日本留學時，當然也去了傳說中的Comic Market，最深刻的印象便是感嘆：真的好厲害。
大家頂著36°c+的驕陽排隊好幾個小時入場，橫跨數個會場的巨大展廳都擠滿了來自世界各地的遊客；各種讓人眼花繚亂的超高質量cos讓人都不知道看哪里；感覺一輩子都看不完的各種周邊二創攤位…..
但其實，現在回想起來最令人回憶和感動的，卻不是在日本的漫展經歷，而是當年在國內的、感覺有些樸素甚至有點簡陋的漫展。或許是因為有志同道合的朋友一起羞澀地找coser合影，或許是因為知道在國內的困難處境，反而更能看見大家的熱情和眼中的光。
作為一個樸素的ACG愛好者，幾乎從不買周邊、不cos、不買本子…對漫展為數不多的貢獻或許就是門票、展會周邊便利店以及1人份二氧化碳，但是我也想和喜歡ACG的朋友們一起，一起偶爾找個地方玩耍。
各種奇怪的cos（旁邊還有一隻Q版的愛醬）
第一次見識到了傳說中的圍成一圈拍照
文文：「美好時光，只在昨日」
人生中第一次參加漫展是在2009年8月16日。
當年的對漫展一無所知。去湊這個熱鬧原因有二：其一，剛上大學的假期回鄉還想和高中同學一聚，那麼必須大家要一起找點事做；其二，當年我剛開始學習攝影，拍風景靠旅遊。但想練練人像，對於單身狗來說則顯得異常困難——你肯定想拍拍妹子、在攝影論壇（當年的攝影交流還主要靠「無忌」「蜂鳥」等傳統攝影主題BBS）博得一些關注。
而對人像攝影來說——彼時（可能現在依然如此）的評價標準往往是「內容」要大於「構圖、虛化、用光」這些技術指標的，漫展想必有些可以拍攝的coser，能提供這個機會。
當時拍的照片我還留著，剛剛我從頭到尾瀏覽了一下那天拍的照片——似乎並沒有拍到什麼coser，倒是拍到了賣盜版掛畫的落寞老哥（見上圖）。當時的我把漫展的照片都上傳到了校內（人人網）上，並命名為「8月16日亂亂亂」，這大概就是我人生第一次參加漫展的直觀感受。
2009年下半年，我加入了攝影⑨課（如果有人還記得這個組織的話），也加入了大學的動漫社。
這兩件事對我未來的人際關系和人生軌跡確實帶來了一些影響，而且也當然增加了我參加漫展的頻率——原因有二：其一，攝影⑨課當時以Acfun的攝影愛好者為核心，以漫展出沒拍照（攪基←這個詞好有時代感）交流為主要活動；其二，國內大學辦動漫社團的話Cosplay是一個比較能夠提高社員參與度、增加社團凝聚力、提高社團知名度的好活動——因此我理所當然地也成了隨著社團、友人們出入各種漫展的拍照工具人了。
讀大學那幾年便參加了不少漫展，也在當時當地的二次元攝影圈（暫且叫這個名字）積累了一定名氣。
彼時多沉浸於東方project，因此拍攝的題材、參加的團多以東方居多。2012年的夏天我很忙，忙著畢業、散夥飯、旅行，也集中參加了當年夏天的「國際動漫節」「Chinajoy」等活動。但沒想到的是這竟然是為數不多最後漫展的回憶了。大學畢業後，朋友也四散而去，而伴隨著後來的升學、四處輾轉，便也沒有動力去前往漫展了。
不過由於我一直生活在非一線城市，所以本地基本沒有同人展類型的漫展。第一次參加同人展還是藉著出國留學之便參加了Comiket。不過留下的印象也是跑來跑去幫國內同好代購，尤其是夏comi更是熱的印象深刻。上面是手機里搜刮來的僅剩的幾張照片。
說來有趣，10年前的春天我便經歷過一次漫展停辦的事件。大年我們去這些參加漫展的人一直等到中午，才意識到漫展是辦不了了，下午風很大，把很多提前搭設的棚子吹翻，留的一地破敗。但那時雖然沒有參加漫展，卻藉著這個機會結識了一些朋友，大部分失去了聯系，部分保留聯系的不少也失去了二次元的興趣。當年一同前往漫展的人也成為了似乎再也不會見面的陌生人。
這些年聽聞漫展攝影的技術不斷發展，出現了「多燈神教」、環閃、超廣角大長腿等各種新「流派」，質量也越來越高。在已經步入工作崗位的今天，連照相機我都很少再有拿起把玩的動力——然而回想這10多年的「漫展經歷」，那些年的漫展對於我來說是什麼呢？它伴隨著一個工具性的初衷、以社交為動力成長，最終隨著社交關系的消亡而消亡。
美好時光，只在昨日。
來源：遊研社
