作者：葛西祝
原文出處：日文版 韓文翻譯版
那是1996年。我記得《灌籃高手》最後一卷第31卷出版的時候，我媽媽第一個跑去買。母親從小就有購買漫畫的興趣，上了年紀之後也一直追買著人氣作品。
但令我驚訝的是那天晚上。父親下班回家的時候，從包里拿出了同一本《灌籃高手》的31卷。「我在附近的便利店買的，買重復了嗎?」他好像是這麼說的。我父親小時候就基本不讀漫畫了。即便如此，父親還是堅持閱讀《灌籃高手》。這可能是我父母一起追的唯一一部漫畫了。
後來不知在哪里讀到了這部作品的評論，「連成年人都為之狂熱的漫畫」。這一點，連當年幼小的我也看得清楚。《灌籃高手》之所以能夠超越《周刊少年JUMP 》所設想的世代，在更廣泛的年齡層中流傳，並不僅僅是因為富有魅力的人物形象和故事情節，還因為它立足於現實比賽獨有的那種只有精彩表現才能帶來的戲劇性上。
即使是最近，也有很多人體驗過這樣的戲劇性。在這屆世界盃足球賽上，日本先後迎戰了德國和西班牙這種實力壓倒性領先的對手。這種反敗為勝的比賽本身就極具戲劇性。《灌籃高手》用漫畫表現出了這種戲劇性，最後幾乎放棄了一切漫畫特有的夸張風味，以籃球的競技性為核心，上演了一出精彩大戲。
我想，父母也是被這一點吸引，才會一直讀下去的。在父親去便利店退貨之前，我家在客廳里一直擺著兩本《灌籃高手》第31卷。我還清晰地記得：在第31卷的封面上，宮城良田和櫻木花道兩人並肩而立。這樣一看，宮城良田簡直就像主人公。
26年後的今天。在電影《THE FIRST SLAM DUNK》中，宮城良田真的成了主人公。而且還是讓父親、母親、我，還有很多讀者都為之感動的湘北vs山王工業之戰。
全面表現井上雄彥寫實風格的動畫
《THE FIRST SLAM DUNK》由原著作者井上雄彥親自擔任導演和編劇，由此可見，動畫片全面貫徹了對籃球進行寫實描繪的作風。我認為這不僅僅是原作的再現，也反映了井上本人作風的變化，以及這26年以來日本籃球環境的變化。
首先，本片整體的藝術風格令人過眼難忘。雖然是3D動畫，但極力營造一種是井上的畫集在動的感覺(雖然比不上《雙城之戰》那種「畫在動」的品質)。展現出了他近年來在灰階打底基礎上添加彩色的畫風。這大概也和他用水墨畫繪制《浪客行》的體驗有關。可以說，本片是把2018年出版的《灌籃高手》新裝再編版封面的畫風原封不同地變成了動畫。由於井上親自執導，他本人在連載結束後26年里的畫風變化得到了反映。
其次，沒有使用漫畫和動畫特有的夸張表現，而是描寫了真實的籃球場景。當初聽說是3D動畫的時候，我很是不安，但我現在明白了，只有3D CG才能展現出整個賽場上整支隊伍一起躍動的動態。
每個選手的動作也非常真實。在本作品中，動作捕捉起了很大作用。本作的動作捕捉演員隊伍，由以現役3×3籃球專業選手、日本國奧隊隊員齊藤洋介選手為首的真正籃球選手組成，他們為本片獻上了真實細致的籃球動作。
看來齊藤選手也是讀了《灌籃高手》長大的。在原作激發下得到成長、變成職業籃球選手的人們，如今把訓練有素的籃球動作回饋給這部動畫電影。在這26年的時間里，原作究竟對多少選手產生了影響呢？
《THE FIRST SLAM DUNK》藉助真實球員的動作，成功展現了讀者在閱讀漫畫時無法掌握的比賽全貌。果然在漫畫中，由於表現的性質，讀者有時會聚焦於每個角色來觀看，在有些段落也難以理清比賽細節。
然而，本片通過真實的球員動作，製作了一部接近真正比賽的動畫片。畢竟在比賽的初期，櫻木花道真的是個外行。櫻木在山王工業面前幾乎完全動彈不得的樣子可以看得一清二楚。在原作漫畫和TV動畫中，由於角色外行而夸張搞笑的舉止，觀眾很難意識到這一點。
如此展現實際競技性的製作，簡直就像是要洗雪電視動畫版《灌籃高手》帶來的恥辱。電視動畫版因為製作成本和篇幅的關系，著重了角色的心理描寫，對籃球比賽的描寫嚴重失真。球場看上去好像有兩百米長，選手只要輕輕一跳就能滯空1分鍾。
實際上，井上在《REAL》中描繪了一些諷刺《灌籃高手》TV動畫版的場景。可以看出，他這回極力避免用動畫式的夸張表現來表現籃球比賽。
原作連載結束後的26年里——日本籃球從追捧NBA到在本土生根發芽
但我也覺得，TV動畫版並非一無是處。角色設計和美術設計充分體現了當時華麗的籃球文化氛圍。
《灌籃高手》連載、動畫版開播的1990年代。NBA作為一種文化掀起了熱潮。隨著最大球星麥可·喬丹的活躍，籃球鞋成為了人人追逐時尚潮流。
原作雖然是高中籃球題材，但很明顯是想把NBA熱潮的熱度反映在漫畫中。流川楓的表現以喬丹為原型，登場人物大多以當時的NBA明星選手為原型。湘北隊的隊服也源於喬丹所屬的芝加哥公牛隊隊服。漫畫的封面就像NBA的海報一樣，可見當時籃球文化氛圍之華麗。
電視動畫也是如此。動畫的片頭弄得活像NBA選手的精華集錦，進行神奈川縣地方預選的體育館被畫得活像麥迪遜廣場花園體育館。動畫編導至少想在外在層面表現NBA的華麗氛圍。
但是隨著《灌籃高手》連載結束，90年代接近尾聲，NBA熱潮也逐漸平靜下來。進入2000年代，雖然明星選手登場，但至少在日本國內，作為時尚和文化的籃球似乎已經沉靜下來了。
但體育不是一時的時尚就能消費的。作為一項實實在在的競技，它將持續發展下去。依我所見，進入新世紀之後，日本籃球競技水平有了長足進步：陸續有日本選手挑戰NBA等海外賽事、日本職業籃球聯賽順利開打…..井上雄彥在這一時期也做出了貢獻，那就是建立「灌籃高手」獎學金，資助日本有志籃球少年赴美國大學預科學校受訓。
《THE FIRST SLAM DUNK》著實反映了這26年里日本籃球氛圍的變化，不同於受到NBA熱潮明顯影響的原作，它表現出了籃球運動在日本國內落地生根之後的氣氛。
最具代表性的是對賽場氣氛的刻畫。不同於電視動畫描繪的偽NBA氣氛，本片真的表現出了在地方體育館進行全國高中聯賽的氛圍。以真實的情景描繪了湘北對山王的比賽，其中也有表現比賽現狀的意圖吧。
宮城良田為什麼會成為主人公?
此外，「為什麼宮城良田會成為這次的主人公?」考慮到26年來日本對籃球的接受程度發生了很大的變化，這一點就不難理解了。
在原作中，比起主人公櫻木、流川，以及三井、赤木等湘北明星，宮城良田的背景故事並沒被深挖。我想，這次的電影版有深挖其故事的意圖，借用井上雄彥的短篇《耳環》(1998年)中描寫的在海邊城鎮的秘密據點度日的少年的故事也蠻耐人尋味的。
但是我認為最重要的是在日本籃球中發生的事情。本片讓宮城良田獨挑大樑，不得不考慮到還是第一個與NBA簽約的日本人，現宇都宮布雷克斯俱樂部隊員田臥勇太選手的影響。
26年前，井上在創作原漫畫時，腦海里想的恐怕還是「優先讓那些人高馬大的孩子去挑戰NBA」吧。實際上，原作的深層故事里，描寫了「資質不錯而想赴美發展的日本選手」。
但這是一個對夢想慎重的故事。流川和安西教練商量去美國的事，山王工業的王牌澤北在比賽中表明留學的決定。另一方面，安西的過去因弟子谷澤之死而蒙上陰影。谷澤只是一味地憧憬美國，即使去了當地留學也沒能成長就去世了。安西以自己的經驗勸流川不要輕易去美國。
原作雖然是徹底憧憬美國NBA的漫畫，但在後半部的故事中，作為競技能力的現實，作者向讀者講述了挑戰籃球發源地的困難。「能夠滿場跑動、身高2米的選手，只是在日本比較稀缺罷了。(在美國)他多次遇到比自己身材更高大、動作更迅捷的選手。」谷澤的這段軼事，在令讀者心痛的同時，也讓大家意識到了當時日本和美國在競技能力上的差距。
在這樣的情況下，田臥勇太在2004年以身高只有173厘米的得分後衛身份，簽約了聚集著「比自己高大又快的選手」的NBA。井上也對田臥選手說過:「從前沒人敢設想日本選手能挑戰NBA，不過，田臥選手實現了這一點，簡直就像當年野茂英雄打進美國職棒一樣令人振奮。謝謝您」，由此可見沖擊之大。
宮城良田成為主人公，作為得分手以速度和傳球對抗人高馬大的怪物選手，這種局面確實讓人想起田臥選手以接近NBA強手的能力對抗的實績。
之後，繼田臥選手之後，富堅勇樹選手、渡邊雄太選手、八村壘選手等日本人也紛紛向NBA發起挑戰，或前往美國留學。第一次獲得灌籃高手獎學金的並里成選手是身高僅有170的得分手，這讓人覺得他和《THE FIRST SLAM DUNK》中的良田很吻合。
另外，田臥選手是能代工業高中出身也意味深長吧。因為這所高中是山王工業的原型。加上這些，我覺得電影尾段在美國的場景反映了很多他的要素。《灌籃高手》以宮城良田為主人公，反映了2000年代日本籃球的發展軌跡。
最重要的是，通過宮城良田的視角審視湘北對山王的這場比賽，能夠展現出原作中沒能把握的比賽的真實全貌。良田所屬的得分後衛的作用是俯瞰整個球場，將球傳給其他選手，組織比賽。《THE FIRST SLAM DUNK》要將真實的比賽整體呈現給觀眾。只有得分後衛才能縱覽比賽全局。
作為一部對NBA熱潮致敬並深受其影響的漫畫，《灌籃高手》開始了連載。在《灌籃高手》完結後26年的今天，籃球在日本開枝散葉、生根發芽了。《THE FIRST SLAM DUNK》反映了這26年來發生的歷史。本片中湘北對山王的情景，當然與日本選手相繼登陸北美的現實、還有日本籃球B聯賽的風景緊密相連。作為本片的導演，井上雄彥所想要表現的，或許正是當今日本籃球的這份熱量吧。
評分：9分（精彩）
除了將原作中最重要的比賽精細地製作成3D動畫外，我們可以看到：本片的細節描寫和以宮城龍太為中心的故事情節，折射出過去26年里日本籃球的發展變化。井上雄彥徹底追求表現競技本身帶來的戲劇性，結果就是：本片在籃球競技表現力上到達了無論動畫還是真人電影都從未有過的全新境界。
來源：機核
