問：請問您在創作角色前，會先做一個大概的設定，還是會列出詳細的設定表？
答：什麼都不做，我直接畫。
問：您的用色一直很前衛大膽，是靠什麼決定色彩的呢？
答：靠感覺。
問：您的故事展開總是出人意料，卻又很合乎情理，是靠什麼理論構建劇情的呢？
答：靠感覺。
問：有什麼想對新人漫畫家說的話？
答：注冊網飛吧！
以上對話出自2020年《周刊少年JUMP》編輯部Blog網誌發表的文章，文章標題是《漫畫家藤本樹的問答》。答的一方顯得精神不太正常，無疑來自藤本樹，而問則是從網上收集來的讀者咨詢。
在這個Blog網誌中，JUMP的編輯人員會輪流做企劃、寫文章，內容包括不限於如何投稿、如何與編輯溝通、如何創作漫畫，和對知名漫畫家的專訪等等，旨在為那些立志成為漫畫家的新人提供幫助。
現在三年過去了，編輯部Blog網誌里的文章已經突破了百篇，這篇《藤本樹問答》幫到了多少新人不為人知。但如今業界出現了一個不爭的實事卻是——新人漫畫家們開始模仿起不太正常的藤本樹了。
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漫畫新人們紛紛藤本樹化，是近期日本漫畫業界不得不面對的問題。
而其中受災最嚴重的，又當屬JUMP自家的新人漫畫家賽事——新世界漫畫獎。
這個比賽自2017年起設立，每月一期，完全通過網絡運營。創作者在JUMP官方網站上傳投稿，JUMP通過推特帳號公布獲獎名單。入選作者能獲得高額獎金，作品也會得到在JUMP本刊發表的機會。
但最近，令編輯部煩惱的是，新世界漫畫獎正在收到大量「藤本樹式」投稿。
比如，上面這部獲得了佳作評價的短篇——《不要讓15歲的春天哭泣》，其作者自稱14歲，是初中女生，與藤本樹的妹妹長山小春有很多相似之處。
藤本樹本人熱衷在推特扮演自己小學3年級的妹妹，其推特帳號名為長山小春
無獨有偶，《不要讓15歲的春天哭泣》中，女主人公的名字也是小春。
這部作品有著一個比較常見的設定：小春死亡後不會喪失記憶，而是會一直帶著前世的記憶轉世重生。
當然，這也是非常「藤本樹」的一點：樹式作品通常會擁有一個相對平凡的骨架上，再由作者在這副平凡的骨架上展開光怪陸離的劇情，最終將讀者拉進一個奇異跳脫的世界，讓人體驗過山車般的劇情。
漫畫一開始，身為初中生的男女主人公正坐在雨中行進的公交車上。小春面帶笑容，告訴男朋友自己准備下周五自殺。
而為了再次找到男友，小春和男友約定轉生成為他的孩子。
幾年後，男主人公的妻子真的誕下一個女兒，和小春很像。
在短暫的家庭日常描寫後，就在讀者以為漫畫要開始「養女兒」了，畫面一轉，小春又自殺了。
之後的年月里，小春不斷轉生出現在男主人公面前，又一次次在男主面前自殺。
直到男主臨終前，小春終於說出了自己不斷自殺的理由：無法消除的記憶給她帶來了長年累月的痛苦，她害怕和其他人產生深厚的感情，又不得不目送他人離開，因此才總是選擇在15歲之前自殺，不和太多人建立聯系。
至於總是死在男主面前，則是因為小春喜歡上了男主，想讓男主刻骨銘心地記住自己。
平心而論，這篇漫畫描繪了一個不差的故事，不缺乏劇情翻轉，也不缺乏內涵深度，甚至讓人有些感動。
它唯一讓人感到違和的地方就是， 「藤本樹味」太濃了——無論畫風還是結構，任何一個看過藤本樹作品的人都能從中讀出濃濃的既視感。
實事上，給這篇漫畫留言的讀者大多也是如此認為的：
攝取了太多藤本樹成分，就會畫出這樣的作品
開設新人漫畫賽事，一直以來都是各家雜誌社的傳統項目。新人作者受平台光環、高額獎金吸引而來；雜誌社藉此機會挖掘原創作品、尋找新秀。無論從哪方面看，都是雙贏的局面。
像是許多知名漫畫家，小畑健、富堅義博、尾田榮一郎等，都曾是JUMP新人賽事「手冢獎」的得主。在當年，他們都是被雜誌社寄予過厚望的天才。
然而最近，雜誌社卻對新人漫畫家批量「樹化」的狀況極為頭痛，就連擔任評委的松井優征（《暗殺教室》的作者），也不得不站出來呼籲大家不要再模仿藤本樹了：
「各位新人整體水平很高，但太多人受到藤本樹影響了，投稿作品都是些一話完結的人生劇場，讓人看得發膩。還請各位磨煉獨創性，認真思考如何才能使自己的作品與眾不同。
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與眾不同，或者說獨樹一幟，一直都是藤本樹身上最顯眼的標簽。
時間退回2020年，《電鋸人》連載進入精彩階段，人氣正盛。「好耶」「萬聖節」「我逐漸理解一切」等熱梗每周都會刷屏，那時讀者評價這部漫畫最常用的詞匯還是「自由」。
而每次伴隨著劇情超展開，社交媒體上總會冒出幾聲「藤本樹，我的精神病人」之類的感嘆。
在創作同質化的大環境下，《電鋸人》獨樹一幟又質量頗高。作品外，藤本樹行為不拘一格，讓人無法捉摸。「神經病人」，反倒像是讀者對藤本樹特立獨行的稱贊。
藤本樹「我起飛了」名場面
如今距離《電鋸人》第一部完結過去了三年，這期間藤本樹連續發表了《驀然回首》《再見繪梨》《隨心一聽》等若干短篇。
《隨心一聽》
隨著這些作品發表，讀者對他的調侃也從「我的精神病人」，變成了「藤本樹，你好溫柔。」
相較於《炎拳》《電鋸人》兩部長篇漫畫，藤本樹繪制的幾部短篇背景設定在現實世界，故事更具真實感。而漫畫中的主人公也猶如藤本樹的化身，將他內心最真實的情感，悉數展現在了讀者面前。（盡管他本人並不承認劇中人物以自己為藍本）
《驀然回首》中的小漫畫家藤野
藤本樹淋漓盡致地描繪了自己的情感，也因此引發了很多讀者的共鳴。
在很多人眼里，藤本樹不再是那個不著邊際的「精神病人」。
溫柔，成了許多讀者對藤本樹的新評價。
而這意味著，藤本樹已經能夠在兼顧個人風格和作品質量，既可以給讀者提供小眾狂歡的興奮點，也能夠實現作品的商業價值。但同時也意味著，藤本樹的創作套路正在變得有跡可循。
虛擬與現實雙重構造、用連續分鏡刻畫單個動作形成「電影感」、通過角色死亡引發戲劇張力——這些技法在藤本樹的作品中開始變得尋常，也正在成為容易被模仿的處理方式。
因此，漫畫屆誕生了許多「藤本樹式」作者。
右一57期新世界漫畫獎准入獎得主阿久津，在很長一段時間內被視為是「藤本樹式作者」
然而，藤本樹的作品基調是由獨特的人設、瘋狂的劇情、電影般的分鏡，三者調和，在此之上構築出來的強烈個人風格。
《再見繪梨》中的一頁
就像JUMP編輯長後藤廣喜所說：「能大火的創作者身上一定有難以復制的才華。」
新人漫畫家一味模仿藤本樹風格，卻沒有藤本樹的能力，作品最終只能展現出平凡的人設、意義不明的劇情，和不明所以的畫面切換。
某投稿作品中的一頁
就在不久前，隔壁《周刊少年Champion》新人漫畫家獎賽事剛剛結束，擔任評委的鈴木大（《熱血高校外傳》的作者）同樣表達了「不容樂觀」的心情：
「受某周刊影響，我們最近收到太多惡魔了。還請大家拿出信心來吧，用原創決一勝負。」
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實事上，情況不樂觀的又何止新人漫畫家們。
《周刊少年JUMP》創辦於1968年，到今年正好55周年，對於任何一個行業來說都已經不算年輕。
鈴木大在評委總結中也有提到，現如今，整個出版行業都在遭受網絡電子書的巨大沖擊，紙質雜誌的銷量也面臨著全面萎縮。
過去的幾年里，JUMP發行量數次跌破200萬冊，已不足全盛時期的三分之一。這部曾處於少年漫畫雜誌頂點的雜誌，也不得不在這個時代尋找新的出路。
2018年，JUMP力推當時正在連載的四部作品——《Dr.STONE石紀元》《約定的夢幻島》《鬼滅之刃》以及《我們無法一起學習》，打出了「新四天王」的名號。
去年，我們寫過這四部作品均在不咸不淡中完結了，沒有激起半點風浪。
如今，雖然JUMP上仍有許多佳作正在連載，但哪些舊作完結，又有哪些新作登場，已經鮮少再有讀者關心，也很少再有漫畫作品能破圈引發「爺青結」之類的網際網路浪潮。
對於JUMP來說，目前最需要的恐怕不是第二個藤本樹，或者第二本《電鋸人》，而是一套能撐起門面，維持住雜誌人氣的《死神》《火影》《海賊王》。
來源：遊研社
